桃李欲芬芳 耕耘需自強

李芳

摘要：木偶表演藝術是傳統文化中非常重要的組成部分，也是傳統文化的藝術杰出代表，在我們的傳統文化中占據著非常重要的地位。木偶藝術的價值值得我們后人去精心學習和傳承，并且通過各種手段將我們的傳統木偶藝術有效的發展和傳揚，讓更多的人接觸到木偶藝術，讓更多的后人能認識這項技術，我們只有用正確的方式，才能真正將我們的木偶藝術進行很好的傳承，并且發揚光大，讓世人贊嘆。

關鍵詞：木偶表演;藝術;傳承;創新

木偶藝術作為一種大眾喜聞樂見的藝術表演形式深受家長和孩子們的喜歡，“大手牽小手，一起看木偶”已經成為年青的爸爸媽媽們周末帶孩子觀賞木偶戲的重要選擇。作為一個孩子的母親，我享有著得天獨厚的優越條件，因為從1995年開始我就成為了一名專業的木偶操縱演員，經過20多年在木偶舞臺上的摸爬滾打，塑造了無數的木偶舞臺人物形象，家人和孩子多年來一直是我的忠實粉絲，支持著我從事木偶藝術事業蒸蒸日上。

多年來的藝術實踐讓我從一個了解者、喜愛者到從業者，越發感覺到木偶藝術的神奇魅力，近年來開始對木偶表演藝術進行一些理論性的探討與研究，從前輩老師和其他木偶院團老師的操縱表演技藝當中了解了木偶的各種表演形式，充分了解這門藝術的發展軌跡，深層次全方位的掌握這門藝術，作為深愛木偶藝術、從事木偶藝術的專職演員，只有從理論上透析這門藝術的歷史淵源，才能更好的傳承、發展和創新。

一、對木偶表演藝術的認識

據史料記載，中國木偶已有2000多年的歷史，大致經歷了以下的三個發展階段。興于唐。唐人段安節《樂府雜錄》中有一段傳聞記載，說的是公元前202年，漢高祖謀士陳平，用木偶化妝成美女，歌舞于山西平城陴間，以解冒頓單于攻城之危的故事。唐天寶年間，梁锽所作《傀儡吟》中有“刻木牽絲作老翁，雞皮鶴發與真同，須臾弄罷寂無事，還似人生一夢中”的描述，當時的傀儡戲已經達到了一定的水平。行于宋。宋代木偶戲已成為當時戲劇領域里古老而又富有特色的一個劇種，不僅在市井演出受歡迎，而且進入到宮廷、內宅。宋人著《東京夢華錄》中有“崇觀以來，在京瓦肆伎藝……杖頭傀儡任小三，每日五更，頭回小雜劇，差晚看不及矣” 的記載。盛于明清。清人李斗在《揚州畫舫錄》中描述到“韓園在長堤上……閑時開設酒肆，常演出傀儡子，高二尺，有臀無足，底平，下安卯榫，用竹板承之，設方水池，貯水令滿，取魚蝦萍藻實其中，隔以紗障，運機之人在障內游移轉動?！边@里描述的雖然是水傀儡的表演狀態，但也有杖頭木偶的早期特征。清人鄭板橋在《詠傀儡》中對木偶戲刻畫得惟妙惟肖“笑爾胸中無一物，本來朽木制成身。衣冠也學詩文輩，面貌能驚市井人。得意哪知當局丑，旁觀莫認戲場真。縱教四體能靈動，不籍提撕不屈伸?！?綜上是有文獻的最早對杖頭木偶發展三個歷史階段的描述。

木偶藝術發展至今，有以揚州為代表的杖頭木偶、福建泉州為代表的提線木偶、福建漳州為代表的布袋木偶和以唐山為代表的皮影戲。揚州素有“木偶之鄉”的美譽，建團60多年來也經歷了幾次大的變革，從建團初期的以傳統京劇《徐策跑城》《諸葛亮》到六七十年代的現代京劇《沙家浜》《智取威虎山》到上世紀八十年代的神話劇《嫦娥奔月》以京歌為主，到上世紀九十年的神話兒童劇《瓊花仙子》以兒童劇為主再到本世紀初的大型人偶劇《白雪公主》以人偶劇為主，我從上世紀九十年代開始從事木偶表演藝術，經歷了時代的變遷和木偶藝術的發展進程，看到了木偶藝術的傳承和發展。

二、對杖頭木偶的認識

杖頭木偶，俗稱“三根棒”，揚州木偶的操縱表演方式是演員以右手托舉著木偶的主命桿，控制著木偶人物的身體、頭部以及內部機關所操控的木偶人物的口、鼻、嘴、眼的動態;演員左手操控木偶的兩只手、臂的扦子亦稱“手扦”，木偶人物的動態、拿放物體的動作都由這兩根手扦來完成。了解了杖頭木偶的內部結構，最關鍵的是要表演好這個木偶人物，舉功至關重要，一個主要人物在一臺大戲中操縱演員將木偶舉在手上不會少于30分鐘，沒有扎實的舉功是難以勝任一個主要角色的，女角色的木偶一般重量在1500克左右，而男性角色的木偶一般會在2000克左右的重量，作為一個女演員，我又擅長于操縱表演男性角色，人物個性的刻畫、大幅度的舞臺表演動態，俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，從我自身20多年的藝術實踐中我深深感受到了辛勤付出與耕耘的重要性，一個新劇（節）目的人物塑造不經歷2—3個月練功磨煉是不可能嫻熟的在舞臺上表演的，木偶操縱演員成功的塑造一個人物形象所付出的艱辛和努力是常人難以想象的。

進團以來，我在《瓊花仙子》中表演了孩子頭“福寶”，在《白雪公主》中操縱表演七個小矮人“大嘴巴”，在《葫蘆娃》中操縱表演“黃色樂樂娃”，這些人物都是鮮有個性，讓我在塑造人物的時候有非常大的想象和創作空間，以往男性角色大多采用直命桿，女性角色大多采用槍把柄的命桿，為了把男性角色刻畫的細致入微，我在塑造男性角色的時候和制作人員提出希望用槍把柄的命桿，這樣不但可以完成一些大幅度的人物動態，還可以刻畫出細膩的人物個性，我在表演“校場比武”中的楊文廣這個角色就是采用這樣的操縱表演方法，起到了很好的演出效果，近年來參演的活動獲得了眾多的獎項，曾隨團出訪了20多個國家和地區，在向國外友人展現中國木偶藝術表演魅力的同時也了解了國外木偶的藝術特色，對我們的藝術表演起到了學習借鑒的作用。

三、木偶的傳承與創新

作為省級傳承人名師工作室的一名成員和藝術中堅力量，我們不但要傳承好前輩老師留下來的寶貴藝術財富，更有責任和義務把這門傳統技藝加以發展和創新，才能讓傳統的木偶藝術永葆青春。在名師的教學以及導演的排練過程中，我時常都會提出一些自己對劇情分析、人物理解的意見和建議，我知道戲劇有矛盾有沖突才能更好的架構劇情，才能塑造出有血有肉的人物形象，觀眾才會產生共鳴。

我覺得“術業有專攻，行當各見長。桃李欲芬芳，耕耘需自強”，只有不斷的在自己喜愛的木偶藝術這條道路上辛勤耕耘，才能把前輩的技藝得到更好的傳承，對青年演員起到傳幫帶的作用，把自己的藝術見解融化在藝術表演技藝當中，木偶藝術才能得到更好的發展與創新，木偶藝術之花才能更加的鮮艷芬芳。