劉雯雯： 站在嗩吶交響 現代化的前沿

王安潮

嗩吶在人們的印象中可能是那種“曲兒小，腔兒大”的民族特色樂器，在民間禮俗儀式場合，常會見其大顯身手，大秀“嗓門”。而正是這一點，嗩吶在一般的認知中是男士們的力氣活兒，電影《百鳥朝鳳》中所展現的嗩吶藝人也是男士，在山東、東北、陜北、豫北、皖北等地的民間嗩吶班社中，也多是男士的持吹者。但是當蒞臨過2021年11月7日上海奉賢的九棵樹未來藝術中心大劇場的“黃河謠——劉雯雯嗩吶專場音樂會”的現場，你所有的固有印象和認知都會被顛覆——極為多變的現代嗩吶之聲與西方大型交響樂隊進行一場別開生面的以小對大的竟奏，四部大型的現代嗩吶協奏曲《大開門》《黃河謠》《百年涅槃》《百鳥朝鳳》，加上返場的爵士樂風的《日與夜》，以多種風格展現了嗩吶的交響現代化的音樂新形象，這一嗩吶新形象的塑造者就是上海音樂學院青年教師、中國第一位嗩吶博士生劉雯雯。

一腳在傳統，一腳在現代

劉雯雯是山東濟寧人，這里是山東嗩吶流傳的腹地，也是中國民間嗩吶發展較為繁興地之一。她就出生在嗩吶的世家，父親劉保斌是小銅嗩吶的第七代傳人，母親劉紅梅的嗩吶淵源還要久遠，據說祖上從明末清初就吹起了嗩吶，已有300多年的傳承史，可能也是國內較少的家傳之一，劉紅梅是嗩吶咔戲的第12代傳承人，劉雯雯笑稱她應該算第13代傳人。劉雯雯的幼年時光常跟隨父母的演出而快樂成長，從小耳濡目染了嗩吶聲響。但母親希望女兒別學他們的手藝，而讓她去學舞蹈之類的文雅藝術。奈何“血濃于水”，8年的民族舞學習并沒有改變她血脈里流淌的藝術潛行的方向，嗩吶世家所潛流的藝術生命力更為強大，她后來還是傳承了家學。

文化是民族的精神命脈，文藝是時代的號角。劉雯雯在民族藝術嗩吶中獲得了精神上的快樂，她的學習進步很快，父母親也漸漸覺得她是這塊料。可貴的是，父母思想開明，覺得文藝要有時代的新意，才能跳出地方流派的羈絆，才有可能大展拳腳，只有跟隨名師學習才能成大氣候，才能反映時代的號角。于是，劉雯雯在其15歲時被送到了上海音樂學院劉英教授門下，一曲《懷鄉曲》打動了劉英老師，他動情地表示，如果家里經濟困難的話，他愿意出資培養！劉英教授與山東嗩吶的淵源很深，其授業恩師就是山東嗩吶大師任同祥先生，他也繼承師父的衣缽并吹著師父的名曲《百鳥朝鳳》而巡演到了國際各種頂級舞臺。青出于藍而勝于藍，劉英的演奏絕技吸引了著名作曲家朱踐耳，朱先生為其量身定做了現代協奏曲《天樂》，由此而打開了劉英嗩吶藝術的現代新篇章，這首保留曲目的演奏技藝至今無人超越。同時，同為嗩吶世家出來的劉英，也深切感受到民間嗩吶藝術蘊藏的瑰寶所在，所以，他一直堅持遍訪民間嗩吶藝術的傳統。現代嗩吶新曲《天樂》的成功，也讓劉教授對于新時代嗩吶演奏家所需的新境界感觸很深，其中的巨大藝術與社會價值，在培養劉雯雯等學生身上而發揮教育作用。他認為“學古不泥古、破法不悖法”，嗩吶發展既要傳統，也要現代。

承百代之流，會當今之變，劉雯雯所處的是嗩吶的美好時代，對民間嗩吶技藝的重視和對現代嗩吶的垂青正處于和諧發展期，而她又遇到了“傳承不守舊，創新不離根”的劉英教授。基于自己嗩吶從藝的成功經歷，劉英對于劉雯雯的培養是非常有方法、有計劃的。他先讓雯雯打下扎實的基本功，通曉嗩吶演奏技法中的氣、指、唇、舌等及其各種組合技術，如氣的技術中的口風、氣息控制、循環換氣，指的技術中的按孔、指法、壓指，唇的技術的嘴型、唇壓，舌的技術的舌頂、花舌，還有如何控制音準、音色，甚至在哨片的制作與使用上，在綜合技術的運用上，在風格的呈現上，在音樂段落層次的布局上，雯雯都得到了深入引導。寒來暑往，歲月流轉，劉雯雯的技藝悄悄地發生了蛻變，藝術家氣質逐漸顯現出來。她不僅跟隨劉老師從中學到大學再到碩士研究生，還經劉老師推薦去了樂團工作，現在又到上海音樂學院工作。如今的她身兼“雙職”，既是在職的青年教師，還是劉英教授的博士生。

“立德樹人，鑄魂培根。”博士階段的學習，劉英教授要求劉雯雯要有思想上的錘煉，引導她參加了像《長征組歌》這樣的紅色主題音樂的演出，讓她在革命文藝的洗禮中鑄造思想。在教學上采用“放任”的形式，其“放”是把大量的舞臺實踐給她，介紹大量的音樂名家給她，放任雯雯自由地實踐其技藝;其“任”是敢于讓劉雯雯去擔任藝術家而去塑造不同的角色，讓她在藝術形象的塑造中去體悟，去揣摩;給她大量新作品，尤其是現代手法創作的大型作品，讓劉雯雯不斷接受新的嗩吶音樂的洗禮。博士培養計劃中是需要三場不同形式的獨奏音樂會，劉雯雯早就游刃有余地超額完成了。但劉英教授還不滿足，他要讓劉雯雯在民間與現代之間能隨意穿梭，隨時能“扮演”不同的身份。因為他本人就是這樣成長起來的，而新時代的嗩吶人更應具備這樣的能力與品格。

技跨兩界，藝通世界，站在傳統與現代的兩界，劉雯雯的藝途更為開闊，她走上了國際舞臺，在悉尼歌劇院，在墨爾本藝術中心，她讓世界聽見中國。就在筆者所見的《黃河謠》音樂會前后的一段時間里，就看到了她在國家大劇院的“技驚四座”的獨奏音樂會，參與了李博禪、朱曉谷等人作品音樂會，參與了湯沐海在九棵樹指揮的音樂會。據劉英教授透露，劉雯雯現在基本上每周都有一次大型的演出，小的演出更是無法統計了。在網絡搜索資料時，筆者看到了記者孔小平在《揚子晚報》上所寫的整版報道：《劉雯雯：小小的世界大大的世界》（2021年04月15日B1版），陳楠在《中國日報（China Daily）》上的“youth”整版報道《劉雯雯：嗩吶的第二風》（2021年10月10日第18版）。此外，還有《人民音樂》《新民晚報》及“人民網”“學習強國”上的報道，其中的“將中國的嗩吶推向世界”“嗩吶才女”等溢美之詞出現在醒目位置。

精益求精、勇于創新，是劉雯雯在現代嗩吶音樂追求中的執念。在她與譚盾、湯沐海等指揮家的合作，與朱曉谷、徐建強、周成龍、江賜良、李博禪、羅麥朔、孔志軒等作曲家的合作中，現代嗩吶曲給予了劉雯雯開疆擴土的羽翼，嗩吶曲也經由她之手而展開了新的意境。指揮家徐宏在與劉雯雯合作完成朱曉谷的《敦煌魂》后贊嘆道：無法想象的精致細膩！

一曲在悲嘆，一曲在抒懷

嗩吶音樂的技藝特色首先是外顯的張力，它在輕重緩急之間都能讓觀眾聽到它，這是由其音色的張力所賦予的。但凡事兒總有正反面，如果你控制得不好，一有差錯就會讓全場的觀眾注意到你的“車禍”。在傳統的民間禮俗活動中，嗩吶的可喜可悲的聲腔表現優勢被極大地發展，《百鳥朝鳳》《一枝花》《正月十五鬧雪燈》《鄉音美》《泥老板》《黃土情》《抬花轎》《慶豐收》等傳統風格的樂曲，在悲嘆或歡慶的情緒宣泄上各展所長，展現其風俗之魅。

激發創意靈感，豐富文化內涵，是劉雯雯在其扎實技術支撐下所具有的表現力。她在傳統風格的嗩吶曲中做到了繼承、發揚的協調同步，以其創意靈感而賦予其新時代的風貌。其法是挖掘曲中的新技法而使其創意外顯化呈現，如《百鳥朝鳳》中引入了禽鳥的叫聲，這種低頻的叫聲使曲中的生活情趣更為凸顯，《泥老板》中以疏密對比中的音色差異而展現了鄉野之趣。挖掘《黃土情》中豐富的“情”之內涵而使其悲嘆的音調鮮明，挖掘《鄉音》中的精致之美而使其俗中藏雅，親切可人。這些嗩吶技藝的新發展是劉雯雯在深入學理的辨析之后，在其與導師研究之后而做的學術性顯現，展現了傳統風格樂曲表現中的多種音樂韻味。

嗩吶音樂的現代技藝在表現內涵上要賦予更多的可能性，新構音樂情境的多種語意表達，使得藝術空間隨之擴大，而這些內涵的表現恰是劉雯雯所擅長并喜好的。為挖掘家鄉嗩吶藝術的現代表現力，劉雯雯約請孔志軒創作的魯西南鼓吹樂、山東梆子戲音樂元素的《麒麟頌》，在2019年第36屆上海之春國際音樂節中首演就獲得關注，曲中的山東嗩吶的技法、風味還在，但多了更多年輕人的氣息，更多現代文化及其表現技法。

以藝弘業，以藝培元，劉雯雯在用其藝術弘揚嗩吶藝術現代發展偉業的同時，也培育了嗩吶現代精細化建構的新紀元，她演奏的《敦煌魂》（朱曉谷）、《喚鳳》（秦文琛）、《風入松》（徐建強）、《火之舞》（羅麥朔）等現代嗩吶曲，都因技藝的新變化而有了她自己的風格和品格，精致的聲音之中蘊含著新的文化內涵，在演好每一曲中的中國韻味的同時，而又能講好每一曲中的中國故事。她的演奏既富有現場視覺藝術的美感，善于在惟妙惟肖的表演中透露出作品的情境，又善于在色彩變化中展現嗩吶的現代交響，展現現代音樂的多樣空間和情境。如：在《黃河謠》音樂會中的《大開門》中（徐建強），她將浙江婺劇音樂中的嗩吶曲牌《大開門》所展現的打開國門闖世界、迎賓朋的情懷，進行了大開大合的訴說;在《黃河謠》（周成龍）中，以小嗩吶與大嗩吶對話的形式而展現了黃河邊、高原上悲嘆音調的跌宕起伏。這兩曲音樂的層次變化豐富，在與交響樂隊的協奏中尤其展現了嗩吶的現代聲響優勢。

以文立心、以文鑄魂，劉雯雯善于運用嗩吶的中國文化符號載體而講述中國故事。如：她以嗩吶為文化符號而在《百年涅槃》（李博禪）中表現了龍華英魂的忠烈與悲壯，慨嘆了為新中國而奉獻生命的英烈形象的慷慨悲壯，鑄造了英烈的魂魄，展現了嗩吶的新姿;在作曲家關峽改編的河南派嗩吶《百鳥朝鳳》中融入了地方戲曲的聲腔，尤其加入了“咔戲”等民間器樂手法，這使其風格性凸顯的同時，也展現了生活情趣的嗩吶現代交響化。

習近平總書記在文聯大會上強調，在繼承發揚民族民間文學藝術傳統的過程中，要在拓展風格流派、形式樣式上多下功夫，尤其要在世界文學藝術領域鮮明確立中國氣派、中國風范。“登高使人心曠，臨流使人意遠。”（《菜根譚》）劉雯雯在劉英教授的指導下，從山東嗩吶中走來，植根傳統音樂的沃土而一路攀升，她在追求嗩吶交響化之中，追求技藝的精致中而致其意境不斷高遠。“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。”（李白《上李邕》）我們祝愿“雯嗩為聞”（國家大劇院的音樂會名）的劉雯雯能“以雯載道”，在嗩吶交響化、現代的發展中飛得更高，走得更遠。