論電影配樂中緊張情緒及懸疑氛圍的營造

曲晴

摘要：在電影音樂的創作中，如何正確感受電影畫面中的情緒和氛圍，精準解讀場景、燈光、表演細節、動線等畫面信息從而獲得配樂的點滴靈感，營造正確的氛圍場，是每個電影音樂創作者的必備素養。如何在創作技法上，通過音樂烘托出導演需要的氣氛，或是在潛移默化之間對情節發展起到正向的推動作用，是非常具有研究意義的。本文就恐怖、懸疑、緊張這一類氛圍的營造，將視點聚焦于著名電影配樂大師詹姆斯·紐頓·霍華德的作品《滅頂之災》并對其片頭音樂展開分析，從成果中研習，以此為例來說明這一情緒氛圍配樂作品的研究方法，希望通過對創作思路的梳理、縮譜的制作，和對音樂結構、曲式結構、音畫關系的本體分析，歸納配樂創作的技法，為尤其是國內的電影音樂創作者提供參考，使之能更有效地作用于實踐創作之中。

關鍵詞：電影配樂? 緊張情緒? 懸疑氛圍? 創作技法分析

緒論

在影片《滅頂之災》（The Happening）中，具有強勁渲染力的片頭音樂（Main Title）以獨特的配器編排和不協和音程的撞擊，將影片情緒直接帶入進了緊張不安的氛圍，精準營造了陰郁的懸疑色彩。樂段間的過渡設計極為巧妙——音區上交織融會、音色上形成了對峙感、配器上逐層豐富，與畫面內容的細節相適恰，很有效地推動了其“風云變幻”“風起云涌”所帶來的不安感和失控感。在定下緊張的情緒基調的同時，還將全片最主要旋律元素濃縮了進來，開篇埋藏線索，預示性極強，是融合了多種配樂創作技法的、具有著代表性的經典配樂片段。

一、影片及作曲家概述

本文所研究的音樂段落“MAINTITLE（片頭）”出自于2008年上映的影片《滅頂之災》（The Happening），一部由美籍印度裔導演、編劇、制作人M·奈特·沙馬蘭導演的科幻驚悚片。影片講述了研究自然科學的中學老師艾略特在城市發生大規模離奇死亡事件時，在逃亡中思考并尋求原因和真相的故事。

作為當前全球最享譽盛名的優秀電影配樂大師之一，詹姆斯·紐頓·霍華德的配樂作品個人特色十分鮮明，擅長契合不同導演的風格使音樂情緒與電影敘事相互交織映襯，呈現融合度很高的視聽作品。他所配樂的作品類型多樣，以驚悚片見長。在本文所探究的帶有緊張情緒的完整段落中，配樂大力推動了電影情節的發展和情緒的起伏，與畫面相輔相成，使音畫得以合力，在觀眾觀影時表現出更加充沛飽滿的情緒和更加完備的視聽感受，呈現出張力十足的精彩效果。

二、音樂段落“MAIN TITLE（片頭）”分析

本段音樂為電影的開場音樂，與畫面同時出現，對整部影片情緒基調的奠定和對觀眾觀影心理的引導都有著十分重要的意義。特別是在本部影片中，片頭給出的畫面信息較為單一，景別和鏡頭運動沒有變化，景框中出現的事物內容也異常簡單——天與云。在這樣的視聽組合中，觀眾對配樂的依賴是顯而易見的。

從晴空無云，到藍天白云，到陰云籠罩，最后再到天暗云沉，畫面的遞進感是明顯的。音樂上則豐富有致，開篇就營造了不協和感和未知感，吊足了觀眾的胃口，引發了繼續觀看的興趣和解密未知的好奇心。

本段音樂共55個小節，可分為4部分：引子（01～05）、A（06～28）、B（28～45）、尾聲（46～55）。下面將從縮譜、畫面、文字分析三個角度，呈現對本段片頭音樂的解讀。

1. 引子（01～05）

音樂開端不協和的震音長音，直接營造出不安、不祥和的氛圍。第2小節開始的豎琴刮奏，是本段非常有代表性的配樂元素，首尾相接的交替演奏、疊加的琶音音階均在持續不安的弦樂長音中增強了推進感，形成了兼具穩定性與流動性的織體結構。

配合影片，畫面由純黑伊始，豎琴刮奏的同時切向拍攝湛藍天空的固定空鏡頭，視覺效果上形成了強烈反差。隨后，云朵漸漸飄入鏡頭。此處為開篇，畫面內容清爽，配器的使用上也與之相襯，音色干凈清靈。

2. A（06～28）

在A段中，（6+7）兩小節為一個動機式樂節，四小節為一個完整樂句，自23小節起，速度變為前方的2倍，因此第5樂句（22，23+24，25+26，27+28）結束于第28小節。

結合畫面，鋼琴旋律規整，樂節與字幕相映，聲畫相融。天色更加幽藍，云朵的邊界變得明晰，壓迫感開始顯露。云朵方向變化的頻率逐漸加快。云朵帶有翻騰感，營造了不安的氛圍。

在第10～12小節中，相比前方自由流動的豎琴織體，更強化了行進感。同時，與鋼琴共同演奏旋律的獨奏大提琴使用了其尖銳、富有張力的音區，演奏出了孤獨、飄零又華麗的復雜美感，較于鋼琴獨奏更強調了旋律的線條感和流動性，形成了同一旋律兩種演繹上的交織和融合，呈現了獨特的音響效果。4個樂句中，打擊樂演奏了3種不同的節奏，時而強化節奏、時而弱化其存在感，推動性更強，使音樂的模塊化模糊，連接處更加融合。整體更為密集的節奏對緊張感的推進十分有效。

音畫關系上，云朵包裹住字幕，視覺上突出了片名。字幕淡出后，天色逐漸變深，有很強的預示性，進一步烘托了不安的氛圍。

自第18小節起，鋼琴與獨奏大提琴形成了相互交織的雙旋律，整體強調的主干音有E、A和B，和聲效果凸顯了空靈、空洞之感。但與此同時，鋼琴的靈動音色和大提琴演奏家Maya Bieser富有感染力的演奏使本段落在機械、冷漠、無力感中具備了超脫世俗、遺世獨立的美感，遙相呼應，形成了更加豐富的音樂表達。第20小節，圓號除了在音高上有所改變，節奏和時值也發生了變化以接洽22小節后兩拍的新元素，同時加劇了音響上的緊張感。在第22小節，強化了的旋律線條使聽感上更具沖擊力。自第22小節后兩拍，音樂進入A段結尾。兼顧字幕速度的變化，第23小節變為二倍速，用音樂推動了畫面表達，B段的旋律也先現了。

隨著畫面發展，天與云出現了變化：天色更加深藍，云的運動方向也與之前正好相反。相映地，樂句與字幕出現的頻次相稱，豎琴在獨奏大提琴的長音之上做了最后兩次刮奏，繼而退場。視聽上，速度感加快，行進感增強，翻騰感依舊存在，緊張的情緒更甚一層。隨后，天與云的邊界和對質感都極大增強。云層夾擊著字幕，流動速度變快，密度增大，壓抑感、不安感傾襲而至。

配樂行至此處，明顯地，進入到了A、B段之間的過渡部分。前后兩個音樂段落相互交叉疊置，A段7小節為一樂句（22，23+24，25+26，27+28）、B段中3小節為一樂句（22～24;25～27），形成了對峙，與畫面中逐漸變濃、相互交織的兩撥的云層形成了音畫上的呼應。同時，二倍速的設計也將此處變得更為不規整了，營造了變幻莫測之感，潛移默化地銜接，融合了前后兩段，與畫面中正在形成的轉折相互作用，使此過渡部分有了明顯的“分水嶺”效果，在此之后，畫面的亮度、色彩飽和度和云層密度、流動速度均有了很大的變化。此種做法在傳統的音樂結構中不常出現，是極具個性的現代音樂創作方法，也是電影音樂創作異于傳統音樂創作的代表性表現，音畫關系高度融合，凸顯了“緊張”這一情緒的表達初衷，呈現了極佳的表現力和設計感。