音樂造夢師， 俞更寅

張迪

2015年，俞更寅初來乍到，作為練習生參加了男團綜藝秀《星動亞洲第一季》。

“當初沒有想太多，能站上一個大舞臺就很開心了，在這個過程中慢慢地發現自己其實可以做得更好，所以一直堅持了下來。”

2021年，俞更寅沉淀成長過后，再一次涉足《創造營2021》，與一群更年少的追夢人同臺競演。

“這次更多的是壓力吧，畢竟已經經歷過一回，也想要拿到自己更滿意的成績。”

一晃六年間，他體會到來自心態上的些許變化，并收獲了更多的朋友，也真的是因為這一群人，讓他對夢的詮釋漸漸變得不一樣了。

這樣的俞更寅值得所有人去眷注，也想要走入他的那一方夢的世界，一探究竟。

夢原體：用音樂為大家帶來能量

“讓音符化作夢原體，喚醒心底敢想不敢說的夢想，每個人都是自己的造夢師”。《夢原體》無疑是屬于俞更寅自己的音樂作品集，共收錄三首歌曲，他解釋為“一個人在追夢過程中的三個階段”。抑或說，這是他用了六年時間，沉下心去思索、去體驗后交付的答卷。走入真實的生活并嘗試自洽相處，在不斷的情緒起伏間漸漸積蓄力量。看到身邊那么多人在為生活和工作努力打拼，他便想著能寫一些歌曲讓他們聽到，并帶來一些能量與慰藉。以自身經歷為基底，他將不同階段的心路歷程，化作一段段音律和詞句，用聲音詮釋他所體悟到的一些內容。這是《夢原體》的創作初衷。

整張EP至今已經發布兩首歌曲，《夢島》和《KeepRunning》，第三首也預計將于不久后問世。在這兩首作品中，俞更寅獨自完成了歌詞撰寫，也作為第一作曲人與老師們合作譜曲，并參與和聲的錄制。顯然，他對于這張EP的認知和努力，不止停駐于演唱層級，而是作為一名唱作人應該有哪些作為與表現。

在面對創作時，俞更寅是非常輕松自由的，他覺得“音樂就跟聊天一樣，它不需要有太多的條條框框和限制，不需要有太多的設定，能讓人感同身受的就是好的音樂作品”。他坦言自己寫歌時喜歡有更多的人一起交流，“與其說是音樂交流，不如說大家在講述各自對于夢想的看法，每個人的想法是截然不同的，不知道在什么時候就會碰觸出一個很厲害的東西。”

當聽到和感受到的音樂作品越來越多，這種量級改變逐步累聚成創作的基石，一些新的想法便自然而然地閃現。恰巧，他又是善于捕捉這些敏感與細節之人，并通過自身對于音樂的透徹悟性，以突破性的視點進行創作。漸漸地，音樂內容被構架得血肉豐滿、形神兼備，而一個不同以往的俞更寅也正脫穎而出。

夢島：夢啟程時的初心

第一首曝光曲目《夢島》，俞更寅稱其“是序曲，是初心，是夢開始的地方”。“夢的島嶼降落在無垠的海，歡迎登上這座方舟，今晚的造夢師，Relax，Action”，作品開篇，一段口白式的陳述，與空靈輕飄的旋律附和、膠著，輕啟著一段奇幻又美妙的夢境。

節奏的突然跟進，原本縹緲虛無的夢幻倏地落入現實，像“砰砰作響”的脈搏注入生命的蓬勃，喚醒了真實的觸感。這樣的節奏感滋生出力量的藤蔓，偏偏俞更寅的聲音又是極為溫潤清空，兩者緊湊而舒適地包裹在一起，產生了難以言喻的奇妙感覺。這是俞更寅“內心某些情緒的詮釋”，他說，恰似行走在路上的某一個階段、某一個時間點，所歷經的異常糾結、焦慮抑或是緊張的狀態。

這樣的“糾結”“緊迫”同樣裹卷進MV的一些狹縫間。鏡頭之下，一襲白衣裝扮的俞更寅置身在廢棄古堡，玻璃碎片、倒掉的木椅、無人接聽的電話、盤曲寂寥的回廊……明與暗在同一方空間中交織、比照，似乎預示著某些未解的謎題。“一直走一直往前走，一直走到那路口;夢境中別回頭，怕驚動玫瑰的溫柔”，像是被刻板桎梏羈絆住了腳步，在這片空曠之地，他瘋狂地奔跑、舞蹈、作畫，歇斯底里宣泄著某些情緒，恐懼、擔憂、擰巴、浮躁，不一而足。畫面不斷切入切出，最后落至整幕的黑暗色系，看似躍入無盡深淵，然而靈動的蝴蝶，與緊緊攥在手心里的糖果，再一次制造出反差，并萌生了“看見黑暗，也看見光”的豁然開朗。

《夢島》由俞更寅親自填詞并參與譜曲，無論是詞曲、演唱還是MV演繹，他都嘗試將對夢想的最初窺探，透過樂句的層層堆砌、升華，溢出神秘的光亮，溫暖中裹挾著力量。“回到最純真的綠洲”顯然是整首歌的內核所在，他坦陳，“在前期面臨選擇、遲遲難以抉擇的時候，這首歌是想讓更多的人可以堅定自己的本心。”就如唱詞所表述的那樣，“沖破枷鎖的白晝，最無畏的孤勇，才通往綠洲。”

KeepRunning：莫比烏斯環的抉擇

若《夢島》如“序曲”一般作引鋪墊，《KeepRunning》則更像是橫亙在故事始末的一塊“中間地帶”，它記錄了整個過程所遇到的一系列事件及不同時刻的心理變更。俞更寅在談論歌曲創作時提到了“莫比烏斯環”的概念，他說：“在抉擇之后的路途過程中，我們會遇到各種各樣的困難，很多時候也會迷茫，陷入一個循環，就像是一個莫比烏斯環。”

誰說事物僅有兩面性？莫比烏斯環中的“正”與“反”彼此連接并融合，處處對立又時時統一，在不斷扭轉中無限延伸、循環。我們再將視線拉回至平日生活，精彩、黯淡，歡樂、悲傷……它們就像是莫比烏斯環被擰在了一起，彼此牽制也彼此共生。身陷其中的我們，總是想方設法地馭繁就簡，卻往往不得其果，最后只能被一圈一圈地圍裹在無法厘清的循環往復中。

到底出口何在？俞更寅提出了質問，并帶著這樣的疑惑，走入《KeepRunning》的探索和創作中，將迷茫掙扎與孤勇堅強呈現得淋漓盡致。在歌曲演繹上，我們不難發現，他一改往日安靜柔美的少年歌者形象，儼然成為一位堅定的行進者。聲音中少了繾綣，多了決絕的沖勁，甚至副歌部分是接近吶喊般的唱法，強烈齊整的節奏，讓整個細胞被調動起來，那是毫無迂回的力量感。“別回頭，抓緊我，無論前路如何，往哪走，往前走”，他借以脫胎換骨的轉變，撕開邊界、沖破牢籠，宣告著內心的信念：初心沒忘，出口就還在，也終會回歸到自己的本心，打破莫比烏斯環最關鍵的鑰匙正是自己。

合影：一群孤獨者的狂歡

一張照片、一次合影，為我們留下了怎樣的記憶？甜蜜、慌亂，還是禮貌下的尷尬？每個人的心里似乎都藏著一幅不愿言表的過往畫面。最后一班公車，獨自一人坐在空蕩蕩的后排座椅，夜風透過玻璃縫隙拂上面頰，整座城市在眼底一步步倒退，思緒不停地在回憶與現實間徘徊，某些情緒在此刻作祟，說不出、猜不透，這或許是屬于成年人的迷惘和困頓。塞上耳機，打開播放器，音樂正巧跳至那一首歌——《合影》。

沒有冗雜的前奏鋪陳，極簡的鋼琴和弦過后，俞更寅柔軟細膩的嗓音鉆入耳窩，“粉飾了不合群的疲憊，帶著笑局促地舉起杯，合照里多想藏，還是狼狽”，整個世界在那一瞬里落入了他的聲音陷阱。“簡簡單單的一個詞，就能讓我想到無數個畫面。”俞更寅曾說過，《合影》從歌名就非常能吸引到自己。一首歌宛如一部微電影，綿長的時間線，連接起每個樂句、每句唱詞，每一處短促的換氣、每一聲溫柔的繾綣，一不留神便陷入了無盡的落寞。

黑白琴鍵下的安靜和沉穩，與弦樂的華麗柔美交相輝映，時而婉轉，時而熱烈。隨著情緒的層層遞進，音程起伏逐漸加大，真假音的適時轉換，讓整首歌曲充滿了張力和彈性。的確，俞更寅從來都是擅長駕馭這些技巧的，卻絲毫聽不出對于情感的制約或抵抗。“趁世界沒防備，偷一點安慰”，小心翼翼地掀開了埋藏已久的孤獨和疲累，一種血肉模糊的真實感觸扎入心底，隱隱作痛。一曲完畢，整個人跳脫于一連串的記憶回潮之外，只剩下手里的相片，和眼眸中的悵然若失。

不得不說，《合影》簡直是為俞更寅量身定制的音樂作品，將其柔美的聲線與豐沛的情感展露無遺。整首歌中，他以講述者的身份，吐露著當下人的故事和思緒，并非獲取或傳遞所謂的感同身受，而恰似一個孤獨者對另一個孤獨者的默默陪伴。他在采訪中透露道：“剛開始錄音的時候，我就把錄音室的燈光全部熄滅，想要完全沉浸在自己的世界里。技巧、唱法是在之前就作了調整和權衡的，正式錄制時會完全拋掉這方面的考量，更多想到的是，我該講什么樣的故事給大家聽。這就像是一個導演在拍一部戲給大家看一樣，而我選擇了用唱的方式完成這件事。”

后記

翻看俞更寅的微博首頁，才發現他給自己起的名字是“俞更寅不傲嬌不要搶”，既可愛，又真實。

不傲嬌，是態度謙和，言行如一;不要搶，是腳踏實地，行穩致遠。這或許正是俞更寅對于自己的標準和期盼。

從之前主攻男團，到現在以獨立音樂人甚至演員的身份發展，他將觸角伸向演藝行業的方方面面，步履不停、忙碌不已。

面對各種角色的轉變和銜接，他覺得是萬變不離其宗，“不管什么身份，不過是形式上變換了，但我對于音樂、歌詞或臺詞的理解都是一樣的，只是以不同的方式去訴說我想表達的情緒罷了。”

未來，他希望能繼續發布更多的音樂和戲劇作品，并逐步成長為一個“可以被大家用作品認證的藝人”。