軋箏的復原研究（下）

彭麗穎

（接上期）

二、軋箏的傳承

軋箏是中國拉弦樂器的最初形態，傳統的軋箏雖然沒有傳承下去，但是軋箏的繁衍樂器在我國個別地區和韓國得到較完整的保留。在傳承過程中受到地方文化的影響，繁衍樂器逐漸發展為和傳統軋箏不同的外觀形制與演奏方式。如河南舞鋼及河北邯鄲的軋琴、福建莆田的文枕琴、山東青州的挫琴、廣西的瓦琴、山西河津的拂琴等。其中廣為人知的是山東的挫琴、福建的文枕琴和韓國的牙箏。

山東挫琴是由軋箏演變而成，至今流傳于山東青州。挫琴有13個琴碼，一碼兩弦，共26根琴弦，琴體較小，為半圓狀，架在肩膀上，左手托住琴頭位置轉動變換角度，右手彈奏或用桔梗棒、弓子進行敲擊或拉奏。五聲音階調弦，早期琴弦為絲弦，50年代以后多用鋼弦，聲音清脆。

關于挫琴的起源，有學者認為挫琴是筑的后代。80年代初，山東濰坊市文化局編印的《鄉土瑰寶》中記載了青州的王全忠、周國慶等分析主張青州挫琴是筑的后代。筆者認為，筑和軋箏雖然同為手持長棍進行演奏的樂器，但是筑為橫彈樂器，而軋箏在古代就已經有扛在肩膀上演奏或橫抱、豎抱演奏的方式，從演奏法的角度分析，挫琴是由軋箏演變而來。從樂器的形制上看，筑的形制為長頸，而軋箏是沒有長頸的，挫琴同樣也沒有長頸。筑和軋箏同為古代樂器，筑早于軋箏，五弦筑發展到七弦的軋箏，由擊奏發展到拉奏。而挫琴為十三弦，是后期發展的樂器。五弦筑不可能越過七弦軋箏直接發展為挫琴，所以說挫琴是由軋箏演變而來。

1957年初，益都縣文化館的劉新豐等人對挫琴曲譜進行整理，主要有《滿江紅》《鴛鴦扣》《四大景》《疊落金錢》等作品。由于社會的變遷，80年代末期，趙興堂根據記憶制作挫琴，從而得以傳承。2009年挫琴入選山東省省級非物質文化遺產名錄（圖11）。

福建的文枕琴根據軋箏改良創新而成，是福建莆田涵江民間古樂“文十音”中的主要樂器，因外觀形狀如枕頭，俗稱“枕頭琴”，被列為莆田市首批“非物質文化遺產代表作”保護項目名錄。福建的莆田保存了自清代傳世的文枕琴，該樂器面板是整塊梧桐木刨制，上涂沙灰，髹黑漆。琴面有弧度，表面遍布龜裂紋，11弦，一弦一柱。琴頭、琴尾各開一孔，琴頭作菱角狀，琴尾作如意形，琴頭和琴尾側面透雕云紋、靈芝草等圖案。《中國音樂文物大系：福建卷》中記錄了文枕琴的形制（圖12）。

1979年，原莆田縣莆仙劇團音樂工作者黃福安在王耀華、項陽、劉春曙、閔惠芬、郭祖榮、李尚清、黃文棟等老師的幫助和指導下，對福建的傳統文枕琴進行改良。歷經多年多次改良的文枕琴于1981年正式亮相，黃福安用改良后的“文枕琴”（圖13）參加多項賽事活動。2007年5月被列為莆田市首批“非物質文化遺產代表作”保護項目名錄。文枕琴代表曲目有《潮音》《思念》《港灣遐想》《湄嶼潮音》《海峽通途》《幽谷清音》《清風頌》《海峽女神》《一斛珠》等。

國內的挫琴和文枕琴都是豎抱式的演奏方式，而韓國的牙箏是橫臥式演奏方式，是最接近古書中記載的軋箏原貌。軋箏于高麗時期流傳至朝鮮，到朝鮮成宗時期開始對其改良，并取軋箏的諧音，發展成為如今的朝鮮樂器牙箏。軋箏在高麗時期多用于演奏唐樂，朝鮮成宗時期主要用于演奏唐樂和鄉樂，世宗時期對其進行改良，后來受朝鮮文化的影響，逐漸發展成為朝鮮宮廷樂和祭祀樂中重要的演奏樂器。韓國的古文獻《世宗實錄》中對牙箏進行了詳細的記載，長方體，琴尾向下傾斜，七根琴弦，樂器旁邊有一根長棍。從記錄上可以了解到最初傳入朝鮮的軋箏為七弦（圖14）。

1493年朝鮮成伣編著的音樂典籍《樂學軌范》詳細記載了朝鮮使用的樂律理論和雅樂、鄉樂、唐樂的樂曲、樂譜、樂器、樂隊組織和舞蹈、服裝、道具等。其中記載了當時的鄉樂在演奏時，已經使用從中國傳入的拉弦樂器軋箏，在朝鮮半島音譯為“牙箏”。《樂學軌范》卷七，“唐部樂器圖說”中記錄了牙箏的構造和圖解，還有詳細的調弦法。文中指出此樂器與15弦大箏相同，但體積較小，有7根琴弦。第一弦稍粗，至第七弦漸次而細，用黜檀花木（刮青皮），涂松脂進行拉奏。當時的牙箏，體長五尺二寸二分，寬七寸八分，琴頭中高三寸、琴尾高八寸、邊高一寸七分。演奏時，左手按琴碼左側音區，右手執刮去青皮涂上松香的檀木細圓棍在琴柱右側音區進行擦弦發音。七弦大牙箏保持了由中國傳入時的外觀模樣，主要用于宮廷樂的演奏。書中只是對軋箏的形制和調弦法進行了記載，關于軋箏傳入韓國的具體年代并沒有記載（圖15）。

1965年，韓國樂器制作師金鳳基對七弦牙箏進行了改良，縮小了其體積，制作了九弦散調牙箏，后來又增加弦數制作了十弦改良牙箏，應用至今（圖16）。

挫琴、文枕琴和牙箏作為軋箏的繁衍樂器保存至今，演奏方式無論是豎抱式還是橫臥式，都是保留了右手拉奏的演奏特點，這也是軋箏的標識。眾多類箏樂器從外觀上難以分辨，只有通過演奏方式可以明確其樂器。牙箏保持了最初由中國傳入時的原貌，挫琴和文枕琴是后期根據軋箏改良而成的樂器。牙箏作為宮廷樂傳入朝鮮，可以判斷橫臥式演奏的軋箏多為正式場合演奏。而豎抱式演奏的軋箏多為宴享樂、行興樂等較為輕松的場合使用，這也是發展成為搓琴及文枕琴的一個依據。

三、軋箏的復制與改良

1.樂器形制的定型

根據出土文物進行復原才是真正意義的復原樂器，而目前并未發現軋箏的出土文物，所以復原軋箏相對較為不易。根據軋箏的繁衍樂器和相關樂器進行了詳細的分析，韓國的牙箏是目前最接近軋箏原貌的樂器，雖然韓國的牙箏由中國傳入以后出現了一定的變化，但是通過歷史記載和目前韓國牙箏的傳承方式作為參考，還是可以對中國軋箏進行復制。

1493年編著的《樂學軌范》中記載了當時中國傳入的牙箏的形制圖和調弦法，同時還詳細記錄了牙箏在不同音樂中的使用方法，是目前研究軋箏的權威資料。在卷二《俗樂陳設圖說》和卷五《時用鄉樂呈才圖說》中牙箏出現了11次。卷七《唐部樂器圖說》中具體分析記錄了牙箏的形制圖和尺寸。其中記錄了當時的牙箏弓子為黃花梨制的木棍。背板使用榆樹制作，面板使用梧桐木制作。調弦法方面記錄了唐樂演奏時的應用調性。在卷二和卷五的《樂器陳設》部分記錄了當時的牙箏使用情況。牙箏直到朝鮮成宗時期作為唐樂器和大箏、琴、瑟一起使用，此時的唐樂器是沒有經過改良的，所以可以斷定《樂學軌范》中記載的牙箏就是中國的軋箏。筆者根據對《樂學軌范》中牙箏的詳細記載和對現在使用的牙箏進行了對比調研，從而整理樂器復原的基本研究資料。

2020年在北京樂器研究所的支持下，筆者根據《樂學軌范》中記載的唐樂器牙箏的尺寸，結合當時朝代的計量方法，推算出唐樂軋箏的具體尺寸，改良制作了一臺七弦軋箏和一臺九弦軋箏。

唐代軋箏在韓國典籍《樂學軌范》中有著詳細的記載，而清代軋箏在我國同樣保留了詳細的記載。《皇朝禮器圖式》的“燕饗番部合樂”中記載“謹按唐書音樂志，軋箏以片竹撋其端而軋之。本朝定制燕饗兼用番部合樂軋箏，刳桐為之，似箏而小，十弦……施弦如瑟之制……各設柱以和之，通髹檀色，旁周繪金夔龍，以小圓木軋之。”其中記載的十弦牙箏外觀和古箏較為相似，琴弦和瑟的琴弦一樣，桐木挖制而成，主要用于清乾隆時期燕饗音樂的演奏，同時書中還記錄了軋箏的繪圖。

根據《皇朝禮器圖式》中的記載作為復制樂器的主要依據，清代的軋箏體積較小，演奏方式沒有變化，依然使用竹片或是木桿（小圓木）軋弦，琴弦為絲弦。復原的十弦牙箏嚴格按照書籍中記載的詳細尺寸對其進行復原（圖17）。

改良的七弦大軋箏和九弦小軋箏主要以韓國保存至今的軋箏的外形作為參考改良而成。這兩款軋箏為彌補目前中國民族管弦樂中低音樂器不足而制作，七弦大牙箏主要是倍低音的音色，音域較低。九弦小軋箏主要是低音音色，聲音渾厚。琴弦采用特制鋼弦，按照古代纏弦原理進行了特殊的加工（圖18）。

2.確立調弦法

復制軋箏的定弦主要參考了林謙三《東亞樂器考》中記載的十三弦箏的調弦法和韓國牙箏的調弦法。設定調弦法時根據《東亞樂器考》中記載的內容：“中國在戰國末期，就已經確立了三分損益的十二律算法，用律管來實驗音律的原理，以至于產生了黃鐘旋轉而還復于黃鐘和宮也還復于宮的思想。到了漢代，由于學術的進步，發現舊思想不夠精確，根據弦音分割的實驗和精密的算法來確立了新的學說，證實了三分損益黃鐘并不還復到黃鐘。”根據這個內容筆者在第一次試驗中為十弦的軋箏設定了三分損益的調弦法，后來又根據書籍中記載的唐代的定弦部分內容設定為“十二律旋宮法”的定弦方式。十二律旋宮的定弦法是以七聲為正聲，第一弦為宮音或徵音，后面的音按七聲排列。但是這種調弦法使琴弦張力過大，無法得到應用。同時和其他民樂器合奏時需要的音沒有，經過多次試驗，最后把改良的七弦軋箏、九弦軋箏的調弦定為五聲音階，第一弦可根據樂曲調弦為“Do”或“Mi”，可以定首調，也可以定固定調，不僅增加了其靈活性，還擴大了應用功能。

四、結論

本文主要分析了軋箏的古籍文獻、壁畫等歷史資料，梳理史書中軋箏的形制、弦數、演奏法等文獻記載，從中找出了復制軋箏的理論依據。通過對青州挫琴、福建文枕琴、韓國牙箏等近現代民間留存使用的類似樂器進行了田野調查、聲學研究，從而為更加科學地復原、復制和改良制作軋箏打下基礎，力求尋找符合當今適用的音色。本文整理如下：

第一，關于挫琴的起源說。有學者認為挫琴起源于筑，筆者認為，筑和軋箏同為手持長棍進行演奏，筑為橫彈樂器，而古代軋箏就已經有扛在肩膀上演奏的方式，從演奏法的角度分析，挫琴更靠近軋箏。從樂器的形制上看，筑的形制為細脖長頸，而軋箏是沒有細脖長頸的，挫琴同樣也沒有細脖長頸。筑和軋箏同為古代樂器，筑早于軋箏，五弦筑發展到七弦的軋箏，由擊奏發展到拉奏。而挫琴為十三弦，是后期發展的改良樂器。五弦筑不可能越過七弦軋箏直接發展為十三弦的挫琴，所以說挫琴是由軋箏演變而來。

第二，關于軋箏的弦數。軋箏由高麗時期傳入朝鮮，到世宗時期對其進行改良，雖然經歷了朝鮮半島的社會變革，但是樂器的傳承并沒有因此而中斷，流傳至今。《世宗實錄》和《樂學軌范》中均記載了牙箏為七弦，所以說最初的軋箏為七弦。

第三，關于軋箏的復制和改良。十弦小軋箏完全按照《皇朝禮器圖式》中記載的尺寸對其進行復原，蠶絲琴弦的音量較小。由于體積較小非常方便攜帶，由此可見唐代軋箏發展到清代時，樂器的形制已經發生了變化。唐代時軋箏作為宮廷樂器廣泛使用，是橫彈樂器形制，而清代的軋箏是體積較小的豎抱式樂器形制，可見在傳承過程中，樂器受到了政治因素的影響而發生變化。

改良的軋箏分為七弦大軋箏和九弦小軋箏，主要為彌補目前中國民族管弦樂中低音樂器不足而制作，七弦大軋箏主要是倍低音的音色，音域較低。九弦小軋箏聲音渾厚，主要以低音區音色為主，琴弦采用特制鋼弦，按照清代纏弦原理進行了特殊的加工。

軋箏作為中國最早的拉弦樂器需要繼續傳承下去，筆者通過對現有的民間類似樂器進行調研，然后對古代文獻進行整理、分析，最后展開軋箏形制的復原和改良。韓國典籍中雖然對軋箏進行了詳細的記載，但是關于軋箏傳入韓國的具體年代、演奏法的起源等問題還需要更進一步的研究。古樂器的外形復原可以根據繪圖進行仿造，根據歷史文獻中的尺寸記載進行制作也只是復制而已，使其發出聲音，并得到充分的應用才是我們應該關注的重點。所以復原和復制古樂器是研究古樂器的第一步，對復原的古樂器展開一定的改良才是傳承古樂器的重點。當然盲目的復制和改良也是不可取的，根據文獻資料盡可能地還原樂器的原貌，在聲音的研究上進行改良，使其發出適應時代的聲音，才能更好地使古樂器“古樂今用”。《論語·泰伯》曾子曰：“士不可以不弘毅，任重而道遠。仁以為己任，不亦重乎？死而后已，不亦遠乎？”在樂器傳承及改良的道路上，需要更多的關注和努力。