明代中晚期青花瓷器紋樣特征分析

李桂英

（菏澤市博物館，山東 菏澤 274000）

陶瓷是先人勤勞與智慧的文化載體，代表人們對生活的向往和認知。青花瓷紋飾賦予其靈魂，承載著人們精神追求，魅力歷久彌新。青花瓷起始于唐宋時期，元代成熟，明代青花已經成為主流瓷器，不僅系統性地總結出燒制青花瓷的經驗，還豐富了青花瓷的紋樣，這一時期的青花瓷美不勝收、異彩紛呈，有“青如天，明如鏡，聲如磐，薄如紙”的美譽。明代青花瓷作為青花瓷技藝發展的關鍵階段，其工藝更為完善，相比清朝更具代表性。

1 明代青花瓷發展歷程

明代是燒制青花瓷的繁榮階段，明代青花瓷繼承了元青花的技藝，推動青花瓷走向新高峰，不僅器形有所創新，紋飾也紛繁復雜、多種多樣，創燒出諸多適合外銷、極具外來影響的新紋飾與新器形。明代是青花瓷發展工藝的過渡期，鄭和下西洋帶回了蘇麻離青，有利于瓷器呈現出青花色澤，更為美麗優雅，推動了整體明代陶瓷工藝的發展①。當時景德鎮瓷業空前發展，壓倒其他著名窯場，成為造瓷業的翹楚，造型、胎釉、紋飾、工藝均可代表當時最高的瓷器工藝水平，產量驚人。明代青花瓷發展經過多個階段，不同階段紋飾特征不同。

明代初期，青花瓷器有壺、瓶、碗、大小盤等，青料以國產料為主，顏色多是泛灰，呈淡藍色，風格受到元朝影響，頗有元朝遺風②。明宣德年間的青花瓷顯示出精湛的造詣，青料多是蘇麻離青，器形多樣，釉面色澤好，胎質細膩，釉質肥潤，紋飾描繪細膩，紋樣豐富。造型異域風格，呈色濃重明艷，紋飾超凡脫俗。

明代中期，從正統元年（1436）到嘉靖四十五年（1566），在130年間歷經正統、景泰、天順三朝，時局動蕩，經濟衰退，人心不安，該階段當權者頒布了造瓷禁令，陶瓷出現了歷史空白時期。到弘治、正德年間青花瓷再次崛起，瓷器紋樣、類型豐富，紋飾布局產生了新的變化，初期疏朗，后期繁密，有高士、三國、行龍穿花、嬰戲等類型③。

明代晚期，從萬歷十年（1582）到崇禎十七年（1644），明思宗自縊，明朝滅亡，該階段青花瓷紋飾道教色彩濃烈，多為八仙、仙鶴等內容，上色時細筆、粗筆結合使用，細筆精細穩定，粗筆注重暈染。

2 明代中晚期青花瓷人物紋樣

2.1 嬰戲紋飾藝術

《孟子·盡心上》記載：“孩提之童，無不知愛其親也。”是人以自然純真本性為美的表述，嬰戲紋作為傳統陶瓷題材之一，在中國陶瓷裝飾中以獨特風格紋飾被廣泛應用，展現出人們追求純真、崇尚自然的愿望。嬰戲紋最早出現于戰國玉器上，漢代孝子故事內容也多出現兒童形象，魏晉時期的壁畫磚多描繪兒童游戲場景，后逐步形成嬰戲紋飾④。明王朝初期青花嬰戲紋蘊含著回歸宋朝文化審美的期盼，為后期青花嬰戲紋奠定了基礎，明代中期王陽明哲學、浪漫主義思潮對嬰戲紋飾產生影響。李贄是浪漫思潮重要人物，宣揚童心，反對虛偽，提倡真心。在社會變革下，嬰戲紋飾空前發展，從單個幼童發展至多個幼童，場面熱鬧，兒童神態各異。明代中期經濟繁榮、政治穩定，嬰戲紋極具特色，種類豐富，將兒童生活場面全面反映出來，紋飾生動活潑，充斥吉祥意蘊與童真情趣，嬰戲圖案多是蹴鞠圖、戲蓮圖、捉迷藏圖、放風箏圖、玩花燈圖、對弈圖、斗蛐蛐圖等。

明代后期戰火不斷，時局動蕩，經濟、政治走向衰竭，民窯仍大量應用嬰戲紋飾，風格變化，獨具特色。萬歷后期嬰戲紋飾使用雙勾分水技法，簡筆變形，更為夸張豪放，多是“大寫意”描繪模式，充分表現出兒童活潑天真的表情，紋飾栩栩如生⑤。明崇禎、天啟年間，嬰戲紋題材更為廣泛，畫面簡潔，減少了場景襯托物，多描繪孩童，甚至有些僅描繪嬰孩，不求形似，難以看出眼鼻，但生動、表現力強，風格獨特鮮明。明代中后期青花嬰戲紋充滿民間藝術激情，是形式美與內容的統一，嬰戲紋飾不斷發展，構圖從疏朗變得繁密，畫法從圓潤流利變得細硬，紋飾從淡雅變得濃重，紋飾題材更為豐富，對后世影響較大。

2.2 仕女紋飾藝術

女性在封建社會地位低下，仕女圖紋飾卻備受歡迎。仕女圖繁榮興盛于唐朝，特征是肌膚豐盈、體態飽滿，宋代較為罕見，多流行花鳥畫，明代則是發展仕女圖的重要階段，早期受限于青花原料仕女類紋飾較少。明朝中期仕女圖所呈現的多是貴族婦女生活，數量較少，為明后期仕女圖發展奠定了基礎，明晚期則大量出現仕女圖，反映出當時的社會現實。明中期官窯仕女圖紋飾較少，多流行于隆慶時期，典型時代人物特征是身體修長，且多組合嬰戲紋飾，畫風寫意，線條古拙有力，相比嘉萬時更明艷精細⑥。如青花仕女圖為長方蓋盒（圖1），長寬高分別是27.4厘米、16厘米、16厘米，為官窯青花瓷器，四周繪制仕女嬰戲紋飾，下飾山樹花草，上為祥云，人物體態婀娜，身體修長，面目清晰。民窯燒制仕女紋飾瓷器數量較多，繪制“多用弧線”，仕女造型生動又夸張，畫法為勾勒填色，明天順時期仕女的衣紋線條流暢，比例合理，蘊含著寫意畫法的韻味，花草、山石線條圓潤，下裙從腹部到腳部為長弧線條繪制，具有明顯時代特征。

圖1 青花仕女圖（明隆慶年間，天津博物館藏）

明晚期仕女紋飾依舊盛行，仍以民窯燒制的仕女圖瓷器為主，以繪畫意象而言，相比明早中期，仕女圖并沒有過多的改變，一般是在外壁繪庭院、仕女，具體表現場景是仕女坐庭閣前燒香、捧物、撲螢等，輔以山水樹石，細節刻畫也更為細致，如帶有浮雕的木門、燭臺底部三角支架、地磚虛實相隔等。

2.3 高士紋飾藝術

明前期高士圖較多，明朝中期官窯高士紋飾超脫飄逸，青花顏色穩定淡雅，受成化官窯繪畫風格的影響，這一時期紋飾濃淡雅致，重畫輕描，寧靜淡雅，構圖舒展，線條柔和纖細。圖2為青花高士圖罐，此罐通體飾有五組紋飾，肩部飾纏枝花，頸部飾梅花錦地紋，肩下腹是瓔珞紋，腹部主體紋飾為樓閣高士圖，脛部是變形蓮瓣紋，構圖疏密有致，人物線條柔和纖細，樓閣線條工整流暢⑦。明正德年間官窯創設《十八學士圖》，人物或看書，或賞花，或對弈，姿態各異，人物眾多，線條流暢，構圖舒朗，雙勾平涂畫法，讓畫面更為生動。

民窯燒制瓷器上的高士圖構圖疏簡，線條灑脫流暢，體態自然，勾線圓潤，多使用青花分水技法，在淡雅清麗中增強紋飾層次。高士圖畫法是單線平涂與勾勒點染結合方式，一筆點畫輔助紋飾，顏色淡雅，高士發髻普遍上揚，題材有高士賞菊、攜琴訪友等。

明晚期瓷器上裝飾高士圖紋飾較為常見，青花艷麗，構圖繁縟，單線填色渲染，造型人物不甚準確，含有一定寓意。如青花高士圖罐（圖2），口徑27.2厘米，高4.2厘米，盤外壁繪制四季折枝花，內壁繪制四季折枝花，盤心繪制高士相遇拱手為禮，旁邊童子服侍，有松樹、山石、芭蕉等紋飾，繪制工藝精細。民窯高士圖器物則是寫意與工筆共存，構圖疏朗和繁縟皆有，無論是紋飾、色澤均遜色于官窯，粗者較為失真，創造出單線描技法，拓寬了人物的表現形式。尤其是外銷瓷，具有顯著時代風格，布局雜亂繁密，人物變小，繪制多層紋飾，導致主題不顯著，喜歡使用開光技法，畫筆無力。

圖2 青花高士圖罐（成化年間，海淀博物館藏）

3 明代中晚期青花瓷器花草果木紋樣

3.1 梅花紋飾

梅花是落葉喬木，花瓣有五片，為白色、紅色等，明代中期梅花紋飾較常見，紋飾明快簡潔、構圖舒朗，多畫筆一筆點畫。民窯梅花紋飾構圖較滿，以復線勾勒梅花枝條，線條圓潤；官窯則構圖舒朗，線條流暢，畫工細膩。明代晚期梅花紋飾大朵簇擁、小朵互生，畫工不甚驚喜，造型靈活，花瓣勾線并填色留白⑧。青花瓷上的梅花紋飾還常出現組合圖案，包括松竹梅紋、月影梅紋等。

3.2 牡丹紋飾

牡丹也稱為富貴花，產地是我國西北部，牡丹裝飾紋樣深受民眾喜愛，自唐朝時期流行，延續至今。明代中晚期牡丹作為纏枝紋的重要題材之一，深受上流階級的喜歡。這一時期的牡丹花頭較大，花形飽滿，色彩艷麗，被譽為“花中之王”。明代有纏枝牡丹、吉祥寓意牡丹、折枝牡丹這三種形式，纏枝牡丹較為常見。牡丹還會和其他裝飾紋樣共同使用，例如，牡丹和萬字紋共同繪制，代表富貴萬年，牡丹和石榴共同繪制，代表富貴多子。由此可見，牡丹代表著繁榮昌盛，體現了人們渴望太平盛世。

3.3 蘭花紋飾

蘭花也稱為蘭草，被認為是君子的象征，明代中期蘭石紋飾逐漸較少，蘭花紋飾以淡雅柔和、圓潤飽滿為主，萬歷年間繪制蘭草紋飾十分常見，多使用一筆點畫的方式。

3.4 荷花紋飾

荷花也稱為蓮花，花卉圖案較為常見，將其譽為謙謙君子，明代瓷器蓮花構圖多樣。纏枝蓮花紋樣莖蔓纏繞，花枝舒展，蓮花搖曳，既可以作為主題紋飾，也可作為輔助紋飾，在定式中追求變化，花蕊有圓形與心形，花形有正有側，花瓣呈麥粒狀，從寬大變得細窄。蓮池紋是寫實的蓮蓬、蓮花、蓮葉，還有水草、鴛鴦等，展現蓮塘景致，花葉舒展，圖案明快，蓮花盛開，還配有荷葉、水草等紋飾。變形蓮瓣紋，蓮紋以花邊方式出現，將花瓣之間并列連接，構成蓮瓣邊紋飾。其中西番蓮紋樣被認為是一種團形的多葉蓮花，它擁有蔓藤纏繞的花枝與艷麗花朵，外形還具備菊花、蓮花、牡丹等象征，用于青花瓷多是“回回花”紋樣。

3.5 茶花紋飾

茶花為我國十大名花之一。明代中晚期茶花盛行，特征顯著，茶花紋樣層次較多，構圖飽滿，葉片細長，官窯紋樣繪畫更為纖巧，構圖舒朗，線條清晰，葉片有鋸齒輪廓。晚期層次不清，茶花紋樣其花瓣多呈多樣性，花朵緊湊飽滿。

4 明代中晚期青花瓷器動物紋樣

4.1 獅子紋樣

獅子紋樣作為奇珍異獸，不屬于我國本土動物，通常是作為貢品獻給皇帝，古人將獅子紋樣進行藝術加工后裝飾于青花瓷上，構成了獨特的圖騰，廣受民眾喜愛。比如獅子多和繡球共同組合成獅子滾繡球紋樣，正如《堪輿圖》中記載：“獅子為百獸王，性最傲，……擲以球，則騰跳轉弄不息。”故宮博物院珍藏的獅子繡球穩盤，其主圖是兩只獅子圍繞一只繡球，周圍配上飄帶，呈太極圖方式排列，首尾連接，構圖和諧穩定，獅身整體上色，眼睛留有空白，造型呆拙可愛，相比早期獅子紋樣更為簡化。

4.2 云鶴紋樣

古人認為仙鶴長壽，有“鶴壽千歲，以極其游”的說法，仙鶴也被看作是神仙坐騎。因為嘉靖皇帝篤信道教，所以該階段云鶴紋出現較多。萬歷皇帝也推崇道教，青花瓷器上出現諸多道教題材紋飾，有青花云鶴紋碗、青花百鶴圖罐、青花云鶴紋盤等。這一時期云鶴紋飾畫法細致，畫工上乘，形態小巧。

4.3 鴛鴦紋樣

鴛鴦代表夫妻恩愛，是常見吉祥圖案，鴛鴦分雌雄，鴛為雄性，鴦為雌性。在青花瓷器上鴛鴦紋樣均為成雙成對，一般不會單獨出現，和蓮池通常為固定搭配，自宋元時期就有蓮池鴛鴦紋樣，明代成化期高足碗、盤子等均常繪制該紋樣。青花瓷上的鴛鴦紋樣形態似游非游，似飛不飛，小巧可愛，帶有童趣。嘉靖年間蓮池鴛鴦紋飾與宋代風格不同，畫風更為粗獷，缺少恬靜細膩，顯得呆滯。

4.4 游魚紋樣

魚是最古老的脊椎動物，原始時代人們就已經將魚繪制到彩陶上作為紋樣，多用于裝飾紡織品、青銅器、玉器、瓷器等，代表多子多福，廣受人們喜愛。元青花魚紋形象動態強勢，永宣年間游魚較為和平，魚的形象謹慎小心，游魚的體型較小，自在悠閑，和元青花上的游魚紋樣區別較大。正德年間魚紋繪制較為簡練，不如元青花素描感更強。嘉靖年間魚紋缺少細節刻畫，多是大面積填色，明暗對比不明顯，形態可愛，拙中帶巧。萬歷年間游魚表情呆滯，體型過大，無細節刻畫。

5 明代中晚期青花瓷器宗教元素紋樣

5.1 道教文化元素

明代中晚期青花瓷紋樣反映了道教文化元素，繪制了“老子煉丹”“老子騎牛”“南極仙翁”“壽山福海”等主題的道教圖案。還有自唐朝興起的道教八仙人物，他們手中帶有標志性的花籃、葫蘆、寶劍、陰陽板、洞簫、漁鼓等，也稱其為“八寶”。八仙繪制題材有“八仙獻壽”“八仙過海”“煉丹圖”“群仙祝壽”等，且以此為基礎發展出八寶紋。八寶紋是明中期的常見紋飾，是道教八仙持有的八件法器，具有萬物生長、趨福避禍的意義，各個階層均十分喜愛。比如北京故宮博物院館藏青花纏枝蓮八寶紋三足爐腹部繪制八寶紋，并用纏枝蓮紋裝飾。

5.2 儒教文化元素

儒教文化即為儒家文化，是我國傳統文化的主流，主張建功立業、入世進取，強調仁、義、禮、智、信。青花瓷器上的儒教文化主題紋飾有“一路連科”“羲之愛鵝圖”“獨占鰲頭圖”“松下高士圖”“攜琴訪友圖”等。明代青花瓷上的“羲之愛鵝圖”紋飾十分常見，多搭配林和靖愛鶴、陶淵明愛菊、周敦頤愛蓮，構成四愛圖，深受文人喜愛。而“羲之愛鵝圖”則反映出王羲之執著追求學問與書法藝術，意蘊高雅。

5.3 佛教文化元素

明代中晚期佛教文化元素紋飾多體現在梵文、八寶紋、十字寶杵紋、蓮紋等。十字寶杵紋稱其為寶杵紋，佛教法器或利器即為寶杵，多是將雙頭杵交叉為十字形，加上飄帶就是“結帶寶杵”，加上如意云頭就是“如意寶杵”。八寶紋則是八吉祥紋，是由8種代表吉祥物件構成的紋飾，包括傘、花、結、瓶、魚、輪、幢、螺，代表佛家8件法器，代表吉利與福氣。元代八吉祥時無固定順序，自明永樂年間，按照輪、螺、幢、傘、花、瓶、魚、結順序逆時針排序，萬歷年間則將瓶與魚進行調換。成化階段盤心繪制輪，器壁繪制螺、幢、傘、花、魚、瓶、結，此種情況較少。通常八吉祥組合順序嚴格固定。各種裝飾青花瓷瓶上均可能出現八寶紋，為宗教組合紋樣，代表長壽安康、吉祥如意。明代青花瓷上的梵文也較為常見，景德鎮出土青花大杓，杓內寫滿梵文，弘治青花梵文盤內外均寫梵文。

6 總結

明代中晚期青花瓷紋飾題材豐富，各種花卉、瓜果、人物、動物等是青花瓷上的主題紋飾，在紋飾中的占比較大，形式多樣的紋飾讓明代青花瓷形體多種多樣，十分富于變化。明代中期紋飾題材豐富，線條柔美纖細、不拘一格，晚期受到動亂社會影響，題材較為匱乏，畫法抽象隨意，布局不甚講究。明代青花瓷器還有靈芝、桃花、瑞獸等紋樣，受限于篇幅，不過多贅述。

注釋

①馬丁，江建新，穆藝，等.一類明代青花人物故事圖葫蘆瓶的年代考證[J].中國陶瓷，2021，57（11）：62-67.

②王志杰.“南澳Ⅰ號”出水青花瓷器主題紋飾特征初探[J].邯鄲學院學報，2021，31（2）：64-69.

③馮紹華.明代萬歷、天啟年間景德鎮外銷青花瓷的歷史及藝術特征的相關賞析與簡述[J].中國陶瓷工業，2021，28（3）：62-66.

④王愛紅，羅順仁.中國伊斯蘭風：明代正德官窯青花瓷裝飾紋樣研究[J].中國陶瓷，2021，57（2）：98-105.

⑤矯克華.化善為美·回歸自然本性：明代后期民窯青花嬰戲紋飾藝術審美研究[J].中國陶瓷工業，2019，26（2）：26-34.

⑥徐浩楠.淺談元代青花瓷的圖案紋樣與明代景德鎮民窯青花紋樣的特色[J].文物鑒定與鑒賞，2020（24）：44-46.

⑦郭智勇，海青.青幽靚麗 質樸典雅：山西博物院藏明代青花瓷精粹[J].文物世界，2020（6）：3-6.

⑧陳盈君.從陶瓷紋樣看中國傳統價值觀：以明代青花瓷為例[J].中國陶瓷工業，2020，27（4）：71-73.