俄羅斯浪漫曲的聲樂教學價值

張愔然

俄羅斯人從內心深處對音樂具有的不同情懷，這個國家的人們非常喜歡音樂，從某個方面來說，音樂逐步融入至每個俄羅斯人的意識當中，同時還是構成俄羅斯人民族性格中不可缺少的主要構成元素。俄羅斯的音樂發展史和其民族的發展史具有密切聯系，基于俄羅斯音樂不斷進步與發展的情況，其民族同樣得到快速發展，俄羅斯音樂會針對本國每個發展階段進行相應的歌頌，俄羅斯浪漫曲同樣如此，其在民族發展與轉折過程中發揮著至關重要的作用，因此，俄羅斯浪漫曲擁有其別具一格的感染力與意境。在欣賞俄羅斯浪漫曲的過程中還可以聆聽俄羅斯民族的文化與歷史，進而聆聽俄羅斯民族的靈魂。

一、俄羅斯浪漫曲

(一)俄羅斯浪漫曲發展概述

自從俄羅斯浪漫曲出現以來，始終保持著自己專屬的風格，其基本條件是俄羅斯城市生活歌曲。在19世紀初期，俄羅斯推倒了封建帝制，受浪漫主義文學思想的影響，作曲家們在創作過程中擁有更多的機會與自由，其音樂形式由原來非常濃厚的宗教色彩逐步改變為根據個人理想進行創作。他們對音樂中的民族特點提高重視程度，同時在民間藝術當中搜索更多的有關材料，這樣可以表露出自己的理想與愿望。所以，俄羅斯浪漫曲非常關注情感的流露，然后是理性，作曲家可以憑借自己的主觀意愿體現出俄羅斯乃至整個世界與實際生活存在的不同。俄羅斯浪漫曲在選詞方面對情感與含義非常重視，在創作過程中均使用非常有名的文學家創作的詩。該系列歌曲創作手法方面進行了大量創新，完善與優化了音樂形式，同時加快了俄羅斯浪漫曲的發展。受到多方面因素(如：文化、民族及地域等)產生的不良影響，需要創新其內容、創作方法及演唱方式[1]。在19世紀初期，俄羅斯出現了阿里亞比約夫、古里遼夫等許多“浪漫曲大師”。

(二)俄羅斯浪漫曲的藝術特點

俄羅斯浪漫曲和民族發展史二者之間具有密切的關系，俄羅斯蘊藏的民族精神與情感為浪漫曲的創作帶來很多創作題材。俄羅斯浪漫曲創作的主要旋律都是通過整理民間音樂而得，同時將此作為基本條件，由有名的音樂大師進行創作，讓俄羅斯浪漫曲富有藝術風格。伴隨著俄羅斯社會環境的發展，音樂大師把俄羅斯民族對幸福生活的憧憬、對生命的熱愛、對侵略者的反抗等情感滲透至樂曲中，進而更加豐富了俄羅斯浪漫曲的內涵。由于樂曲使用場所不同，因此俄羅斯浪漫曲不斷形成了各種各樣的曲調曲風，例如，俄羅斯小夜曲是非常有名的一種曲風，其表達出樂曲創作人員浪漫的愛情觀；然而俄羅斯船歌表達出俄羅斯船民積極、向上、樂觀的生活態度。俄羅斯浪漫曲可以充分體現出民族情感，同時彰顯出藝術價值。

二、俄羅斯浪漫曲的藝術價值

(一)俄羅斯浪漫曲的文學性

俄羅斯浪漫曲創作過程中，很多題材均是在小說、詩歌及民間故事等文學作品中搜集，例如《夜鶯》《早春》等。這些歌曲演唱過程中不僅流露出音樂的魅力，而且還富有真摯、濃厚的文學屬性，讓群眾沉迷于歌詞和曲調組成的雙重世界中，從內心中產生非常強烈的共鳴。與此同時，俄羅斯浪漫曲中，文學歌詞和音樂曲調二者相輔相成，并不是單獨存在。所以，在曲的襯托下，歌詞的文學表現力具有較強的靈活性與生動性；基于完善與豐富的歌詞，樂曲的轉合非常的順暢。比如，《早春》是柴可夫斯基創作的一首浪漫曲，在創作過程中的題材主要是詩人列夫·托爾斯泰晚年創作的詩歌作品。在這首詩歌中，詩人利用“生命！森林！燦爛陽光！……我不禁熱淚涌流，凝望你深切面容！”等文學語言表露出其對自然和生命的熱愛[2]。鑒于這種情況，柴可夫斯基將歡快、柔和的浪漫曲旋律作為根基，把詩句的情緒逐步融入陣陣鋼琴聲當中，讓聽眾可以充分感受到托爾斯泰對美好事物的追求，達到文學和音樂高度一致的目的。

(二)俄羅斯浪漫曲的情感性

音樂作品是創作人員充分流露自己思想情感的產物，肯定會存在情感性的特征。俄羅斯浪漫曲是浪漫主義時代不斷進步與發展的音樂產物，其充分表現出情感性這一特征。《春潮》是非常有名的一首浪漫曲作品(圖1)，在這首作品中，拉赫瑪尼諾夫為了充分流露出對春天的熱愛，在創作過程中運用了分段式的手法[3]。在該作品前半段，拉赫瑪尼諾夫利用舒展、大氣的音樂旋律，為聽眾描畫出一幅萬物復蘇、春潮萌動的畫面，然后，使用降六級與弦半音上行分裂的方法，詳細描繪了春潮從小到大、從點到面的動態改變，把樂曲帶進了新的情感境界中。

拉赫瑪尼諾夫《春潮》樂譜

三、俄羅斯浪漫曲對聲樂教學的意義

(一)有利于提高學生音樂修養

俄羅斯浪漫曲屬于藝術歌曲的范疇，其具有較強的浪漫性與文學性，有利于學生增強自己的審美能力，與此同時還可以使學生的音樂修養與文學修養得到進一步提升。雖然俄羅斯浪漫曲的作品篇幅比較短，結構相對簡單，但是蘊藏著濃厚的思想情感，在學習歌曲期間，能夠使學生產生良好的情感體驗；俄羅斯浪漫曲的歌詞主要從著名的詩詞作品中搜集，這樣可以豐富題材內容，在學習歌曲期間，能夠使學生感受到多樣化的語言魅力，開闊學生的文化視野，使學生的文化素養得到進一步提高；俄羅斯浪漫曲的旋律與歌曲具備強烈的抒情性，能夠強化學生和鋼琴伴奏的配合能力，同時還可以提升音樂色彩變化的感受力，增強對情感的表達力。學生學習俄羅斯浪漫曲過程中，需要熟練掌握歌詞，進而可以對音樂與歌曲的內涵進行透徹了解，結合鋼琴伴奏，將自己的想象力進行充分發揮，有機整合聲音和情感，提升情感的表達力，提高演唱水準，同時還可以使其樂感得到培養，深入挖掘學生的創造力，最終使學生的音樂素養得到全面提高[4]。

(二)幫助學生理解俄羅斯聲樂作品的風格形成

俄羅斯浪漫曲自身擁有非常明顯的聲樂特征，在聲樂教學活動開展過程中融入俄羅斯浪漫曲可以為學生了解聲樂風格提供幫助。俄羅斯浪漫曲是聲樂的代表作，其蘊藏著非常濃厚的曲風曲調，在聲樂教學活動開展過程中，聲樂教師能夠結合多種俄羅斯浪漫曲的種類為學生舉例講述，使學生可以感受到不同聲樂風格，讓受眾產生的不同感受。俄羅斯浪漫曲和其他歐洲聲樂作品相比，風格存在非常明顯的差異，俄羅斯浪漫曲呈現出非常明顯的音樂痕跡，作曲家通常在音樂作品中融入個人情感，進而賦予俄羅斯浪漫曲新的生命意義。俄羅斯浪漫曲具有非常豐富的表現力，在聲樂課堂上，教師能夠為學生對比俄羅斯浪漫曲和其他國家的聲樂作品，讓學生充分感受到俄羅斯浪漫曲具有的獨特風格，進而強化學生對聲樂的感悟能力。

(三)為學生深入學習聲樂打下夯實的基礎

就學習聲樂表演的學生而言，需要提升歌唱方面的能力與技巧，只有這樣才可以提升自身的表演水平。針對一部音樂作品來說，完好的表演既來自于技能技巧，同時還需要透徹了解作品創作的背景、文化內涵和思想情感。唯有對音樂作品蘊藏的情感進行全面了解，再加上科學合理的技巧練習，根據音樂表達出自己對作品的感受，才可以彰顯出作品具有的價值。俄羅斯浪漫曲的歌詞自身就是民族文學不斷完善與創新的產物，讓學生學習這些詩詞，既可以提升其文化素養，同時又為其深入理解不同音樂文化內涵打下夯實的基礎。

四、俄羅斯浪漫曲在聲樂教學中的應用

(一)俄羅斯藝術歌曲與德國藝術歌曲的異同

從音樂形式方面來看，德國藝術歌曲與俄羅斯浪漫曲存在很多相似之處，例如，兩種藝術歌曲在創作過程中的選詞方面都非常細微，均將詩歌作為主要題材。德國藝術歌曲選擇的往往是海涅、庫勒及歌德等的詩歌，俄羅斯浪漫曲選擇普希金、萊蒙托夫等的詩歌，均是非常有名的詩人創作的詩歌，既擁有豐厚的內涵，同時又具備非常高的藝術價值。另外，從演唱風格與聲樂創作過程來看，德國藝術歌曲與俄羅斯浪漫曲之間同樣存在非常大的差別。主要表現為以下幾個方面：一是德語和俄語兩個國家的語言存在非常大的差異，盡管都屬于印歐語系，但是德語主要是日耳曼語族西日耳曼語分支的一門語言，俄語是斯拉夫語族的東斯拉夫語分支的一門語言，二者的發音存在非常大的差別，其語言選擇方面擁有多種韻味，這也是組成其藝術特征的一種風格。從音樂風格方面來看，德國藝術歌曲與俄羅斯浪漫曲同樣存在非常大的差別，在19世紀，浪漫主義具有代表性的音樂是德國音樂，其藝術歌曲是德國浪漫主義音樂不斷發展的結晶。然而俄羅斯的音樂迥然不同，盡管浪漫主義音樂風格對其發展產生直接影響，但是民族民間音樂是俄羅斯作曲家發展與創作的主要音樂，因此從音樂風格方面來看，俄羅斯浪漫曲具有濃厚的民族特色。

(二)在聲樂教學中需要因材施教

因為俄羅斯浪漫曲具備強烈的民族特征，導致對演唱技能提出更高的要求。俄羅斯浪漫曲具有非常復雜的歌唱形式，并且嚴格要求演唱人員的情感表現，這為聲樂學生的學習造成嚴重影響。聲樂教師為學生講解俄羅斯浪漫曲過程中，需要結合學生的音樂學習水平設計教學方案，讓俄羅斯浪漫曲的教學呈現出層次性，為不同音樂基礎的學生找到適合其學習的方法。如果聲樂基礎比較弱的學生，教師能夠把俄羅斯浪漫曲劃分為非常簡單的樂曲單元，同時引導學生經過重復聆聽，領悟俄羅斯浪漫曲具有的特征，接著結合自己對音樂的感受做好每個樂曲單元的視唱，進而強化學生的能力。如果學生擁有良好的聲樂基礎，教師可以為學生設置完整的樂曲演繹內容，同時在演唱的前提下展開樂曲的創作，進而可以不斷提升學生的聲樂水準[5]。

(三)在聲樂教學中應當把握教學難點

通過對俄羅斯浪漫曲的發展進行分析可以得知，其具有非常明顯的藝術風格，俄羅斯浪漫曲富有濃厚的特色，擁有獨特的魅力。因為其具備多樣化的特點，在具體聲樂教學過程中還存在很多難點，主要表現為：首先，在演唱過程中使用俄語發音。俄語一共包含33個字母，分為元音與輔音，單詞的音節結構具有較強的復雜性，同時輔音多種多樣，在一個單詞中，發音時假如出現非重讀音節的元音，需要弱化處理，致使演唱人員在演唱過程中面臨著很多難題，假如不能熟練掌握這個要求，就不能演唱出俄語的韻味。其次，在俄羅斯浪漫曲中可以看出俄羅斯人具有的多元化民族性格。俄羅斯浪漫曲的大部分作品都蘊藏著豐富的人文思想與精神內涵，其思想好比經歷挫折、失敗之后不放棄對未來的追求與憧憬，即便作品自身具備歡快的旋律，依然體現出焦慮、堅持不懈的民族性格。

結 論

俄羅斯浪漫曲是歐洲地區藝術歌曲發展過程中不可缺少的構成部分，其自身的發展脫離不了俄羅斯歷史的發展進程，是俄羅斯音樂藝術文化中至關重要的文化財富，在歌曲中融入了非常濃厚的俄羅斯文化。在當前聲樂教學活動開展期間，需要科學合理地使用俄羅斯浪漫曲的價值，解決其中存在的疑難問題，通過掌握俄羅斯浪漫曲具有的藝術特征與要求，根據學生的學習特點把俄羅斯浪漫曲運用至當前聲樂教學中，最終使學生的欣賞水平與能力得到進一步提升。

注釋:

[1]杜思偉.俄羅斯浪漫曲鋼琴伴奏創作的發展與成熟——以A·鮑羅丁浪漫曲鋼琴伴奏創作為例[J].嶺南師范學院學報,2019(01):114—119.

[2]孫 芳,路 遠.以審美視角管窺俄羅斯浪漫曲創作特征與演唱技巧[J].求知導刊,2018(15):31—32.

[3]張 藝,冀惠娟,黃 堠.俄羅斯藝術歌曲在高師聲樂教學中運用的意義[J].商業故事,2018(07):170—171.

[4]宋艷英.俄羅斯聲樂教育思想在中國聲樂教學中的應用[J].東方藏品,2018(09):179.

[5]楊孝珍.俄羅斯浪漫曲抒情性的演唱研究[D].江西財經大學,2018.