古代戲曲的形成與民族文化融合

李 梅

古代戲曲屬于一門綜合的藝術，既體現出美術、表演、音樂、文學等藝術的融合，又體現出各民族文化之間的融合，是融合多民族文化的藝術結晶。通過探究古代戲曲形成過程，可進一步印證古代戲曲形成和多民族文化融合密不可分的結論，這在古代戲曲宮調音樂和藝術風格形成當中表現得淋漓盡致。

一、古代戲曲的淵源

有學者提出兩宋之際所形成的南曲戲文，是古代戲曲成熟的重要標志。對于早期的南戲，主要是“隨心令”的“村坊小曲”。而根據王國維在《戲曲考源》當中對古代真正戲曲做出的藝術界定，即“戲曲者，謂以歌舞演故事”，也就是藝術成熟的戲曲應該是戲、曲兩者的完美結合，由此看來，早期南戲藝術屬不屬于成熟戲曲藝術還有待商榷[1]。相比之下，金元之際所形成的北曲雜劇，戲曲宮調藝術體系已經相對嚴謹、規范，戲曲風格極具特色，目前是學界公認的成熟標志。由此看來，古代戲曲首先形成于北曲雜劇，并在其影響下形成后期南戲，并且藝術形式體現出“也不尋宮數調”，形成了獨具特色的戲曲藝術，所以古代戲曲是從元雜劇開始的。

對于古代戲曲來說，其音樂包含多個曲牌聯套式宮調形式，無音樂則無戲曲，而宮調是戲曲音樂的基礎。在北曲雜劇以及南曲戲文當中，戲曲宮調音樂都源自唐宋大曲、宋金唱賺、唐宋詞調、諸宮調等音樂藝術，其中對古代戲曲形成影響最為深遠的是諸宮調。北宋民間藝人孔三傳是諸宮調的首創者，到了金、元二世，諸宮調仍有流傳，但是只有很少的傳世作品，目前所流傳的諸宮調就更少了，只有三種，即《天寶遺事諸宮調》《劉知遠諸宮調》《西廂記諸宮調》。諸宮調名目主要應用在宋金雜劇當中，后經過改編，形成南戲戲文以及北宋雜劇。這反映出諸宮調無論是在思想傾向還是戲劇題材等方面，都在較大程度上影響著古代戲曲的形成。諸宮調這一音樂形式在北曲雜劇當中有直接應用，并由此促進了古代戲曲宮調音樂藝術的形成，使古代戲曲藝術更加成熟。

雖然諸宮調在北宋時期才形成，但其藝術淵源能夠追溯至十六國北朝的八十四調，但是八十四調是不能被中原傳統樂器彈出的，需要通過西域琵琶來彈奏。這還要追溯到鮮卑北周武帝宇文邕于公元561年和突厥公主和親，此時西域音樂的樂師、樂器以及部樂等當作陪嫁開始進入中原。最早是漢代發明的中原傳統琵琶，在中原傳統音樂當中，五聲音階屬于正聲以及基本形態，但實際上，五弦琵琶卻并不屬于中原傳統樂器，而且四弦琵琶是無法彈奏八十四調的，就算對于五弦琵琶，彈奏難度也非常大。所以，蘇祗婆就通過西域龜茲樂改進了中原傳統音樂，結合中原傳統音樂當中的七聲，經過推演形成八十四調，使中國古代音樂音階調式更加豐富，并成為中國古代戲曲的淵源。

二、古代戲曲的發展分析

古代戲曲的形成主要經歷了兩個非常重要的時期，也就是十六國北朝以及金元兩代，古代戲曲最初是從十六國北朝開始興起，到了金元兩代才正式成熟。

促進古代戲曲形成的因素有很多，而社會的文化現象是最值得注意的因素，正是因為古代各個民族推進著文化融合，才為古代戲曲形成提供了溫床和良好的形成條件。在十六國北朝時期，多個民族文化開始相互融合，這使西域音樂以及周邊多個民族的部樂開始大規模地流入中原，同時和中原傳統音樂深入融合，由此孕育并誕生了龜茲樂八十四調，經過演變產生燕樂二十八調，最后出現了諸宮調等多種音樂藝術，這些藝術形式都為古代戲曲形成提供了優良的藝術基礎。到了金元時期，多民族文化開始深入融合，尤其是金元胡樂曲流入中原之后，促進中原傳統音樂觀出現巨變，同時在和諸宮調等多種音樂藝術實現相互融合之后，促使古代戲曲正式形成[2]。所形成的音樂風格和南北戲曲有很大差異，獨具特色，這反映出中國古代戲曲的形成和古代多民族文化融合密不可分，而所形成的古代戲曲正是各民族文化融合的結晶。

三、古代戲曲的形成與民族文化的融合

（一）十六國北朝時期

在十六國北朝，曾出現了一大批古劇，這些古劇在極大程度上影響著古代戲曲的形成。《通典》當中就提到了幾個唐代興盛的古劇，包括《踏搖娘》《撥頭》《大面》等，而唐代盛行的這些古劇以及唐代古劇最高藝術典型代表的參軍戲均源自十六國以及北朝時期。以《大面》為例，該劇既有故事情節，又有歌舞表演，富含戲曲藝術元素。在《宋元戲曲史》當中，王國維把《大面》和《踏搖娘》放在一起對比，提出這兩個曲都圍繞一件事演出，而且有歌有舞，而在此之前的戲劇要么有歌舞卻沒有形成故事，要么在演故事過程中未融合歌舞，稱這兩個古劇是“非優戲之創例也”[3]。

在北齊，《踏搖娘》是最成功的歌舞戲，這在《文獻通考》《太平御覽》《樂府雜錄》以及《通典》等當中都有記載，足以見得此劇具有重大影響。《踏搖娘》是通過歌舞來表演故事，其中包含了情節、故事、調弄、歌舞、化妝、打斗、角色、動作、場面表情等，所包含的戲曲藝術元素非常完備。北齊有一位宮廷優伶名叫石動筒，善于滑稽戲謔，在《啟顏錄》當中，記載了石動筒的多種滑稽表演，比如《佛是日兒》《孔子弟子》《佛騎牛》《是煎餅》等，這些古劇的藝術造詣都非常高。如在《天姓也》中，主要有兩個角色，以一問一答的形式表演，屬于參軍戲藝術格局。最早的參軍戲形成于十六國時期后趙，隨后參軍戲興盛于唐代，它的發展對促進古代戲曲藝術形成具有重要意義。唐代的參軍戲促進著滑稽戲和古代歌舞戲兩種藝術深度結合，隨著唐參軍戲逐漸演變成宋雜劇，使古代戲曲藝術形成進程進一步加快，并于元明之際形成相對成熟的戲曲藝術。

（二）西域音樂的融入

根據相關歷史記載，在漢晉之前，西域和其他各民族音樂就已經進入中原，而相關音樂大規模地進入中原是在十六國北朝。在我國歷史當中，十六國北朝是各個民族文化相互融合的重要時期，從晉室南渡開始，鮮卑、匈奴、羌、氐、羯等少數民族逐步進入中原，隨后建立十六國。由于政權不斷更迭，所以那個時期的文化相對落后。縱觀十六國北朝，都沒有正式建立朝廷樂制，主要使用西域和周邊其他民族的部樂，典型代表就是龜茲樂。十六國北朝還有周邊各民族、西域等都更加傾向于發展草原游牧經濟，這些民族文化比較相近，交流頻繁，所以在西域還有其他各民族部樂流入中原之后，廣受十六國北朝夷主喜愛，并不斷擴大著流傳范圍[4]。

西域還有周邊各個民族的部樂流入中原，直接沖擊著中原傳統音樂，中原傳統音樂也開始和西域以及其他各民族的部樂融合發展，有效推進著古代音樂變更與發展，這個時期所形成的八十四調深刻影響著中國戲曲宮調音樂的產生及發展。

（三）燕樂二十八調

西域音樂以及周邊各民族的部樂流入中原，并在十六國北朝時期形成八十四宮調，直接影響著隋唐音樂的發展。隋朝在統一之后，基于八十四宮調建立了樂制，其中匯集并整理了南北朝多種音樂，同步吸收西域音樂和其他各民族部樂，從最初的七部樂發展到九部樂最終增加到十部樂。在這其中，中原傳統音樂已經不是主流音樂，大部分都是西域音樂和其他各少數民族的部樂，可見當時中原盛行西域音樂，并對中原傳統音樂產生了巨大影響。在十部樂中，燕樂位居首位，唐代提出了燕樂二十八調，在各種講唱藝術、諸宮調、宋金唱賺、唐宋詞調、唐宋大曲當中被廣泛應用。到了金元之際，經過演變后的諸宮調這一音樂形式發展成北曲雜劇宮調音樂，在其促成下，正式形成古代戲曲音樂，同時影響著明清戲曲還有南曲戲文。

從十六國北朝之后，中國古代音樂無論是燕樂二十八調還是十部樂抑或是八十四調，其中都是西域和其他各民族的部樂占據主流地位。在燕樂二十八調中，主要包含七宮（黃鐘宮、仙呂宮、南呂宮、道調宮、中呂宮、高宮、正宮）、商聲七調（林鐘調、歇指調、雙調、高大食調、小食調、大食調、越調）、角聲七調（越角、林鐘角、小食角、雙角、歇指角、高大食角、大食角）、羽聲七調（高般涉調、黃鐘調、高平調、中呂調、般涉調、仙呂調、正平調）[5]。

綜合對比之后，發現自十六國北朝時期西域音樂融入中原傳統音樂當中，深遠地影響著中國古代戲曲宮調音樂的形成及發展。中國古代戲曲是基于諸宮調這一音樂形式所形成的戲曲宮調藝術，而諸宮調又和燕樂二十八調關系密切，龜茲樂八十四調是其淵源。所以，諸宮調、燕樂二十八調以及八十四調是各民族音樂相互融合的重要藝術結晶，匯聚了西域民族音樂和中原傳統音樂的精華，形成的音階調式既豐富多彩，又使古代音樂具有更強的藝術表現力，這些都為古代戲曲的形成奠定了堅實的音樂基礎。若在十六國北朝時期沒有融入西域和其他各民族的音樂，就不會形成八十四調以及燕樂二十八調，更不會有諸宮調；而若無諸宮調，中國古代戲曲的音樂又從何而來，因此，古代戲曲是多民族音樂藝術融合的結晶。

（四）金元胡樂曲

除了上述音樂藝術形式，金元胡樂曲也對古代戲曲的形成產生了重要影響。胡樂蕃曲是從金元時期傳入中原的，不僅極大沖擊著中國傳統音樂觀念，還在其影響下加速形成古代戲曲的音樂風格。其實金元入主中原前，胡樂蕃曲就已傳入中原，并和中原傳統音樂深入融合，改革著中原傳統音樂觀。在隋唐時期，圍繞西域和其他各民族的部樂制定朝廷樂制。到了北宋時期，士大夫都能夠唱蕃曲。“天凈沙”這一曲牌和木憐道驛站的名稱息息相關，所以其音樂很有可能是在天山、凈州以及沙井相關區域廣為流行的民歌。在北曲雜劇當中，戲曲宮調音樂吸收了多曲胡樂蕃曲，包括天凈沙、蒙古搖落四、異國朝、風流體、太平令等。

金元胡樂曲傳入中原，對中國古代音樂產生的影響就和西域音樂融入中原一般。在宋金之際，古代音樂出現一定分流，部分音樂朝著純音樂藝術方向發展，還有部分音樂則轉變為戲曲音樂，逐漸形成獨具特色的古代戲曲音樂。此外，因為宋金南北分治，在此影響下，宋雜劇也產生了藝術分流，宋雜劇在南下之后，經過和南方音樂、村坊小曲的融合逐漸產生了南曲戲文；而留于北方的宋雜劇，和北方音樂相互融合，尤其在和胡樂蕃曲融合之后，逐步演變成北曲雜劇，促使古代戲曲真正走向成熟，使古代音樂正式轉變為戲曲音樂[6]。

古代戲曲音樂在融合金元胡樂曲之后發生了藝術巨變，反映出多民族文化融合在推進古代戲曲形成方面發揮著重要作用，有著巨大貢獻。另外在金元統治之下，古代戲曲音樂的形成和來自草原文化的沖擊密不可分。中原文化起于北方地區，在這個地區興起并興盛，一定程度上反映著各民族文化融合在推進古代戲曲形成中具有重要意義，這一結論在諸宮調的發展命運中有著充分體現。我國所流傳的多種諸宮調都屬于宋人作品，但流傳至今的諸宮調都創作于金元時期，這反映出宋人所創作的諸宮調可能受到傳統觀念影響，缺乏藝術突破，在長期發展中逐漸被淘汰。而金元時期的諸宮調因為融合了多民族文化，并逐漸形成新的文化，廣泛受到社會認可，更能經受歷史考驗。綜合來說，宋金諸宮調之所以能發展，并演變成戲曲宮調音樂，和金元時期多民族文化融合密不可分。

（五）草原文化的融合

古代戲曲自形成之時起就獨具特色，這既離不開金元胡樂曲的融入，又離不開金元草原文化的融合。古代傳統音樂更加追求雅正的音樂以及和諧柔媚的聲調，而北曲雜劇因為受到金元胡樂曲影響，呈現出的藝術風格為雄麗、勁切、慷慨、嘈雜、調促、淺俗、令人勇往直前且神氣鷹揚，滿是嘈雜殺伐之音，盡美不盡善[7]。這是因為北曲雜劇音樂融入了金元草原文化，在多民族文化融合背景下，形成獨具特色的藝術風格。

在元朝統一之后，中國南北地區都開始廣泛流唱北曲雜劇，戲曲宮調音樂的規范與謹嚴，使南戲黯然失色。到了元代之初，北曲雜劇開始傳入南檄，風靡一時。受到北曲雜劇的影響，南戲曲家一再改造南戲藝術，逐步構建起南戲戲曲宮調藝術體系，并形成異于北曲雜劇的南曲戲文風格，體現出美善兼至、消峭柔遠、婉麗嫵媚、調緩、柔媚、紆徐綿眇等特征，促進了南戲的興盛發展。

四、結語

十六國北朝屬于古代戲曲形成的起點，而金元兩代是古代戲曲成熟的重要時期，這兩個時期恰恰是多民族文化融合以及雙向交流的關鍵時期。在多民族文化融合背景下，有效為古代戲曲形成及發展增添新活力、融入新要素。所以，可以得出古代戲曲形成和各民族文化融合息息相關，古代戲曲是多民族文化藝術融合的結晶。