《北京喜訊到邊塞》賞析

于媛媛

《北京喜訊到邊塞》創作于20世紀60年代末，創作的背景是“四人幫”被粉碎，所以確切來說“北京喜訊”同時也指“四人幫”被粉碎的消息。激昂的曲風，生動形象地表達了苗族和彝族人民的粗獷和豪邁，再現了那個時代特有的民族特性，簡單的配樂也體現了淳樸的人民對美好生活的向往，曲子整體給人身臨其境的感覺。下文來分析《北京喜訊到邊塞》獨特的藝術魅力。

一、《北京喜訊到邊塞》的音樂本體分析

《北京喜訊到邊塞》通常被用來作為外國訪華的交響樂演奏，可見其中包含豐富的中國元素。從樂曲主題上分析，運用了苗族蘆笙的音樂風格，演奏過程中，全曲完成了七次轉調，可以說是十分困難但是仍然再現了完美的過程，將交響樂的藝術手法表現得淋漓盡致。從音樂風格上來看，《北京喜訊到邊塞》充滿了神秘的色彩，音響效果鮮活而生動，從樸實中凸顯出其獨特魅力，可以說設計上十分巧妙，作曲家獨具匠心。總體上全曲的風格統一，并不雜糅，節奏明快，富有變化，濃厚的民族風韻應用其中，帶著聽者進入樂曲當中，感受它節奏起伏的變化，具有強大的藝術感染力。 當然，每一首作品都具有它最精彩的部分，《北京喜訊到邊塞》也不例外，全曲中最精彩的要數2分40秒的主旋律轉調，以及利用長號惟妙惟肖地演奏出牛角的聲音，充分體現了苗族淳樸的風土人情，苗族人民性情率真的特性溢于言表。

二、《北京喜訊到邊塞》樂曲的結構分析

從結構上分析《北京喜訊到邊塞》又會發現不一樣的地方。例如，全曲使用了四個不同曲調風格的舞蹈組合形成了一個主題結構，是一首十分熱情奔放的舞曲。音樂的主題主要采用了少數民族的音樂風格特色，展現出濃郁的風土人情和地方特色，讓整個作品變得鮮明而獨特。

樂曲的主體部分采用的是降E大調，4/4的節拍，樂曲的結構相比于其他舞曲來說是比較自由的。并且樂曲的結構是多樂段、單樂章的結構，還包括引子、六個樂段和尾聲，從創作過程來看，作曲家熟練地掌握了其中的技巧和巧妙之處，對樂曲進行了縝密的布局。

曲式的結構也可以看成變化再現的復三部曲式，節奏更顯明快，曲調也相對新穎獨特，作曲家從曲式、曲調、速度、節奏等多個方面進行控制和設計，塑造出了一首獨特的音樂，抒發自己想要表達的感情。同時，也能讓聽的人從不同角度體會出音樂所要表達的情感。

三、《北京喜訊到邊塞》圖形譜的分析

首先，讓我們對圖形譜有一個充分的了解，分析它常用的類型和作品設計過程中需要關注的問題，然后再結合所了解的內容對《北京喜訊到邊塞》的圖形譜進行相關分析，體會作曲家在作曲過程中的巧妙之處。

（一）圖形譜常見類型

圖形譜最常用的類型是點線、圖形符號、色塊集等。在折線圖中，反映旋律走向的線條包括直線、曲線、弧線、波浪線等。節奏長度的變化通常用線條的狹窄來表示，力度可以用粗線條和細線條來區分。

（二）圖形譜設計關注的問題

1.解讀并準確把握音樂素材

圖形樂譜的設計基于音樂素材、主題和情境，使視覺素材與音樂兼容，達到最佳的效果。因此，在設計之前應該通過反復聆聽對音樂作品進行詳細而全面的分析。只有沉浸在作品中，與音樂作品產生共鳴，清楚地了解當時發生了什么，下一刻發生了什么變化，找到作品最鮮明的特點，才能合理并有效地運用圖形譜創作出樂曲。

2.簡潔明了，感官互動

音樂是一門聽覺藝術。音樂的一切認知活動都離不開音樂的聲音表達。圖形譜的設計應能捕捉音樂的主要結構、主旋律和典型材料，區分主次作品，并用最簡單的圖形和線性符號表達。它應該能夠隨著時間的推移發展音樂，以便快速掌握音樂的特點，并動員多個器官參與。例如，聽力應與繪畫的形式和頻譜同步，歌唱課至少應與觀察、繪畫同步，以便聽者能夠追蹤音樂的通感互動，提高音樂體驗。

3.設計過程注重培養創造性

在創作圖形譜的過程中，尤其要注意的是對音樂的創新，所以就需要聽者在對音樂進行賞析時，充分掌握音樂本身旋律的變化，分析其特色，該過程對創作家有嚴格要求，所以特別注重創造性的培養，這也是提高一個創作家音樂意識、表現力和創造力的有效途徑。

（三）《北京喜訊到邊塞》圖形譜運用的實例分析

一個成功的音樂作品，應能從圖形譜上使用的不同顏色或線條表達不同的音樂感受。以《北京喜訊到邊塞》為例來看，其作品中通過音樂元素、詞組、段落、結構和層次幾個方面，用簡潔明了的圖片或符號進行標記，形成了圖形譜。圖形譜高度概括了音樂旋律的趨勢、速度和力度，將音樂聽覺（如節奏的速度、旋律的波動和力度）轉化為視覺圖形，并將抽象音符可視化。根據圖形譜，人們可以在欣賞音樂的過程中更加直觀地看到音樂的發展、變化、重復等特征，從而深刻地感受、體驗和理解音樂，還能提高自身的音樂審美能力。

四、《北京喜訊到邊塞》不同階段的分析

（一）開始過程

樂曲在開始之后就以小提琴持續的高音震音作為背景，然后再結合圓號開管音出聲，最后使用的是塞管音演奏出類似于“牛角”聲音的號角聲，作為音樂的引子。引子帶給人們的感受就好像身處在一個幽曠寧靜的山谷之中，賦予了樂曲強大的感染力，生動形象地表現出山寨人民在收到北京喜訊時所表達的感情，就如同表演出了喜訊傳達過程中產生的電波一般。畫面中就像是有一個小伙子，在用牛角傳達山外帶來的“北京喜訊”。人們聽到之后欣喜若狂、手舞足蹈，不自覺地跳起激昂慷慨而又跌宕起伏的歡慶勝利的舞蹈，表現了少數民族人民淳樸的熱情和純真的風土特色。

在強烈有力的舞蹈表演烘托下，又利用木管樂器和弦樂器結合重復演奏出第一個主題的主旋律，矯健而又奔放，將山寨人民心中壓制不住的喜悅之情表現得淋漓盡致。這就是第一過程中表現出來的“歡騰主題”，整體就是為了表現出人民在聽到“北京喜訊”之后所表達的感情。

（二）過渡階段

經歷了第一過程的激昂和歡快之后，繼而就是樂曲中一個過渡性變化，這個過程曲調稍微降低，相比于第一階段的激昂和沸騰，是一段輕快而又歡樂的部分，二者可謂是形成了鮮明的對此，主要是通過雙簧管領奏和它在樂曲隊伍中交替演出，表現出樂曲中的輕快、輕盈以及歡樂。這個部分讓整首樂曲看起來十分歡快，想要表達的感情也是至真至善的。舞蹈上，彝族姑娘們隨風而起，盡情地揮灑心中的熱情，跳著輕快的舞蹈，腳脖上的鈴鐺伴隨著風聲嘩嘩作響，更顯樂曲的輕快以及給人的治愈之感，歌聲、樂聲和笑聲相互結合、此起彼伏，展現出少數民族人民歡樂與熱情舞蹈的畫面。

（三）樂段過程

這個部分從音色和節奏上來看，又發生了不一樣的變化，是一個通過鼓和小提琴進行演奏的階段，主題上看起來是一段優美而又富有旋律的過程。

（四）歌唱主題

在這個過程中，又進行了一次突出的轉調處理。雖然節奏上依然輕快歡樂，但是卻能給人帶來不一樣的感覺。比如，在樂器方面改用雙簧管在C大調上演奏出具有苗族音樂風格特色的降E音。這個過程中，降E音的出現，不僅彰顯出整個音樂的風格特色，同時還充分體現出作曲家在創作過程中的良苦用心和巧妙布局。后來，音樂又從C大調轉到F大調，長笛、雙簧管、小提琴、圓號四種樂器相互配合演奏出優美而動聽的旋律，彰顯出苗族典型的音樂風格。在此過程中，給人的總體感覺是非常優美的，在雙簧管的領奏下，就像是有一位姑娘站在上面，向世人訴說著大家心中共同的愿望和期待以及對“北京喜訊”的歡樂心情。

（五）對舞場面

該過程在演奏過程中出現了兩種不同的旋律，進行了優美的轉調。第一種使用的是小號演奏，再現了第一過程中的激昂澎湃，情緒表達上熱烈而豪邁。再現的畫面就好似一群小伙子跳起矯健的舞蹈，不輸于女子的柔弱，這段舞蹈更彰顯出苗族人民的豪邁熱情。在轉調過后，又對樂器進行了調整，換用小提琴進行演奏，木琴與弦樂以頓音的形式再現了輕快的如第二階段的變換旋律，情緒表達上更顯輕快和活潑。伴奏中使用鈴鼓和小提琴，搭配上姑娘們輕快的舞蹈表演，可謂是惟妙惟肖，讓人難以把控內心的情感。

（六）宏偉音響

這個階段對音樂又進行了一次轉調，只不過是與第一過程相同，仍然表現的是“歡騰”的畫面，與第一階段有所不同的是，這個部分的節奏似乎更加激昂而熱烈奔放，牛角聲在其中此起彼伏、相互搭配，仿佛觀看的群眾比表演的姑娘們更加激動，相互之間紛紛叫好，拍手稱贊。音樂的力度表達上層層遞進，感情環環相扣，速度上也逐漸加快，讓整首音樂都陷入了一個激昂澎湃的過程當中，將人民群眾的感情通過音樂的方式推向了高潮。

（七）結尾過程

結尾中，音調也絲毫沒有減速，一反常態，使用中圓號用最強有力的音調演奏出了引子中的號角聲調。有力的結尾，不僅震撼人心、意猶未盡，還留下了無限想象的空間。樂聲輝煌而又燦爛，將萬眾歡快的熱情推向了表演的最高點，讓人久久不能平靜，演奏結束后仿佛仍然身處其中。

五、《北京喜訊到邊塞》切入的要點分析

(一)優秀的音樂創作者

《北京喜訊到邊塞》是由著名作曲家鄭路創作的，剛開始是一首管弦合奏樂，后來與馬洪業合作之后，在1976年12月又將音樂形式變成了管弦樂曲。一首流傳千古的音樂，背后的創作者通常都有一個不同尋常的人生經歷，才能將感情通過音樂的方式表達出來。當時的創作背景恰好是舉國歡慶粉碎“四人幫”的時候，鄭路有感而發，創作了《北京喜訊到邊塞》這首樂曲，生動形象地展現了西南地區人民在收到這一喜訊時的驚喜歡樂狀態，以及山寨人民載歌載舞、熱烈歡慶的畫面。

（二）《北京喜訊到邊塞》的主題音樂貫穿始終

一個音樂作品大多都需要一個主題來表達情感，所以“主題音樂”便必不可少，就是為了表達整首音樂作品的主要情感，作品中的基本情緒也應當符合主題情感。而《北京喜訊到邊塞》恰好符合這一特點，從結構上就可看出主題音樂在整個過程中一直貫穿始終，還通過主題將主要人物的性格表現得淋漓盡致。“主題音樂”會在不同但又特定的舞蹈畫面中反復出現，都是為了表達主題的情感。其中在一個音樂作品的尾聲部分，大多會出現“主題音樂”，為的就是起升華作用，讓音樂整體給人意猶未盡的感覺，在尾聲處又將音調升了上去，渲染烘托了整體的氣氛。從《北京喜訊到邊塞》的七次轉調來看，“主題音樂”的激昂澎湃和歡快的主旋律出現了三次，每一次都扣人心弦。第一次出現時，結合舞蹈畫面，彰顯了創作的背景，為作品奠定了一個感情基調。第二次出現是在全曲的高潮部分，將整首音樂推向了高潮，并且將人民的驚喜、歡呼和雀躍的心情表達到了極致。第三次出現是在作品的結尾，將原本的輕快優美的旋律轉換為激昂的大調，耐人尋味！

（三）《北京喜訊到邊塞》背景音樂渲染氛圍

在音樂中，“背景音樂”通常也叫作配樂，對于音樂來說起調節氛圍的作用，將配樂放在音樂當中，讓聽者能夠更加感受出舞曲的整體情感表達，從而達到身臨其境的目的。從《北京喜訊到邊塞》的背景音樂來看，整體表達了一種輕快歡樂的氣氛，大量地使用背景音樂，巧妙地結合主題音樂，從另一方面起到推動情感表達的作用，也是音樂為了渲染氣氛常用的途徑之一。

六、結語

從《北京喜訊到邊塞》這首管弦樂曲來看，無論是整體、結構、曲風還是節奏、復調，作曲家鄭路都進行了縝密的設計和布局，它才能流傳至今。鄭路為管弦樂曲開辟了新的局面，將深邃的藝術靈魂和巧妙的樂曲設計融合在一起。我們在進行欣賞的同時，也不要忘記音樂背后想要表達的真情實感，了解創作背景，更好地感受音樂家為我們帶來的藝術作品。音樂本身不僅有完美和諧的音樂元素，還通過意境給人留下無限遐想的空間。《北京喜訊到邊塞》正是這樣一首讓人聽了熱血沸騰的音樂，耐人尋味！