解碼“非遺”形象培育審美素養*
——以邳州“紙塑獅子頭”裝飾性紋樣為例

王高珍

（江蘇省邳州市運河高等師范學校附屬小學,江蘇邳州 221300）

美術教育作為美育的主要組成部分，目的在于“塑造美好的心靈”。學校美術教育的一個核心問題就是提高學生的審美文化素養。作為優秀民間傳統文化的代表即“非物質文化遺產”項目進入校園，對于傳承優秀傳統文化，弘揚民族精神，培育兒童的審美素養，形成多元化的審美文化觀，有著非同一般的意義。但是，“非物質文化遺產”走進美術課堂，到底該如何進行教育傳承，傳統文化怎樣與學校美術教育無縫銜接？如何通過美術課程影響兒童的審美價值觀，提升兒童的審美素養，從而實現美育的功能？通過對邳州“紙塑獅子頭”這一非物質文化遺產項目進入美術課堂的一系列的校本課程開發及教學嘗試，筆者認為，既要達到傳承優秀傳統文化的目的，又要實現學校美術教育的目的，那就始終不能偏離美術學科特點，即對“非物質文化遺產”中具體美術形象的審美感知、探究理解和藝術再創造。

美術課程是學校對學生進行美育的主要方法和途徑，以對視覺形象的審美感知、理解探究和藝術創造為特征，尤其表現出視覺性特點。美術的學科特點決定了美術形象在美術教學中的重要意義，即美術的立身之本是形象。所謂形象，尹少淳先生在《走進文化的美術課程》一書中這樣界定：“具有外形、色彩、質感的單個的或組合的，平面或立體的，靜態和動態的，具有一定審美品質和意涵的，訴諸于視覺(有時包括觸覺)的，自然和人工的事物[1]?！比绻Ｍㄟ^“非物質文化遺產”走進美術課堂，達成培育兒童審美素養的目的，那么，必然與其它學科利用文字解讀等方法不同，一個必須不能繞過的課題就是對美術具體形象的感受、發現和表達，即將課程內容轉化為兒童的親身感知過程，從而觸動到他們內心，達成真正的知覺體驗。這是一個由表及里，由現象到本質的問題。落實到具體行動中，其實就是抓住美術課程設計的落腳點。在“紙塑獅子頭進校園”相關校本課程研究中，“紙塑獅子頭裝飾性紋樣”這一美術形象，就是教師在進行小學高年級“設計?應用”學習領域的教學設計和教學過程中，應該重點抓住的一個具體落實的點。由此，筆者以“獅情畫意——紋之美”這一課為例，進行了有效教學嘗試，以期解碼“非物質文化遺產”項目中的美術形象，讓兒童在“非物質文化遺產”的學習傳承中，與“美”深度遇見，通過對“非物質文化遺產進課堂”相關課程的學習，提高兒童審美感受能力、理解能力和創生能力，培育兒童審美素養，全面提升兒童美術核心素養。

一、感知美術形象，提高審美感受能力

隨著時代的發展，“非物質文化遺產”所依附的生存“土壤”已發生改變。如何讓今天的兒童主動去親近這些遙遠的先民們的智慧，這就需要教師積極進行課堂搭建。為孩子創設生動的文化情境，選擇合宜的學習方法，去提煉典型的圖示符號，在分析比較中感知美術形象，真正喚起學生的知覺體驗，讓兒童在情感、審美和文化各個方面達到共情和認同，初步感受美的存在，提高審美感受能力。

1.創設生動的文化情境

我們知道，任何文化現象都不是獨立存在的，美術亦然。美術對于人類文化歷史而言，具有絕對不容忽視的地位和作用，與人們的社會生活的各個方面都有著休戚相關的聯系。美術承載著文化的記錄和傳揚等功能，但這并不意味著美術僅僅是附庸于文化的工具和手段，美術本身也是文化的一種類型，所以，學習美術這門學科的時候，我們不能因此而僅僅學習美術學科的操作技能技巧，也不應該僅僅是去理解、記憶相關的美術學科知識，我們應該站在文化層面的高度來俯瞰、統籌學習，應該讓學生在真實的具體的文化情境里審視美術，并在學習美術、感受美術的過程中，讓文化潛移默化地影響我們的思維和審美[2]。我們應該正視一個問題，即，美術學習，其實也是文化學習的一個過程。“非物質文化遺產”在優秀傳統文化中本來就是不容忽視、獨樹一幟的存在，如果否定了文化的衣缽與傳承，“非物質文化遺產”進入學校的美術課堂就了無根之木。由此可見，在學校美術課堂的課程設置與學習中，將“非物質文化遺產”設置在文化的大背景下面，讓兒童在傳統文化的浸潤與滋養中，去探究與理解，然后內化為兒童自己的美術素養，會讓“非物質文化遺產”在學校美術課堂教學中樹大根深、枝繁葉茂。

在課堂初始階段，我首先播放了一段邳州傳統春節慶祝節目——“舞獅”視頻。視頻中，鑼鼓喧天，旗幟招展。在嗩吶、大鼓等傳統樂器的配樂聲中，憨態可掬卻又不乏威武之氣的“獅子”隨著舞獅人的彩衣和彩球上下翻騰、跳躍，神形兼備，各種漂亮的經典動作震撼人心。我在課堂利用視頻還原了傳統“鬧春”的熱鬧氛圍。學生享受了一場視聽覺全方位的感官盛宴。當視頻停止，他們還在久久回味。在這基礎上，我趁熱打鐵，拋出本堂課的學習內容，“獅情畫意——紋之美”，學生學習的熱情空前高漲。緊接著，我搬出了一個實際尺寸的“獅子頭”，孩子們被震撼了，紛紛圍上來觀賞、贊嘆，輕輕撫摸。而當他們從抽屜里拿出一個個的小版的“獅子頭”的時候，他們上下翻動、左右察看，喜愛之情溢于言表。

“舞獅”慶祝的年代離現在的兒童生活已經很遙遠了。通過將實物演示、圖畫再現、音樂渲染等各種創設途徑綜合運用，創設出生動的文化情境，把兒童帶入特定的學習情境之中，這些直觀的視聽覺感受，將積極作用于學生的形象思維，讓他們首先在情感上獲得認同，即喜歡上“紙塑獅子頭”，在他們的心靈和思維中，就已經初步感受到了美的存在。

2.喚起真正的知覺體驗

體驗的本質是發現。在感受“紙塑獅子頭”裝飾性紋樣之美的過程中，當“紙塑獅子頭”和真實的獅子頭圖片放在一起比較時，教師不是單一講授式教學，而是積極進行問題引導，一步步加深學生的理解與認識，引導他們發現問題、解決問題。美術形象是有關學科知識本位問題，通過直觀感受進而進行分析和比較的方法，學生很容易就發現了“紙塑獅子頭”的特點，自主提取出了諸如牡丹花紋、金魚紋、云紋、纏枝紋等一系列紋樣形象。教師再進一步結合學生已有的生活經驗，引導他們對這些形象進行認識和理解。那么，這些典型圖示符號的提煉，讓學生初步感知傳統吉祥紋樣這一美術形象所具有的美好意蘊，以及在傳統文化現象中的地位，在勞動人民心目中的作用，切切實實感悟到廣大勞動人民的智慧。從而喚起真正的知覺體驗，在心靈上接納了這些本土的美麗形象。既提高了審美情趣，又增強了熱愛家鄉的情感，陶冶了美好的情操，同時為后面的創作打下了基礎。

二、探究美術形象，提高審美理解能力

根據美國教育心理學家奧蘇泊爾的認知同化理論，如果想讓學生對于新知識的學習和接受過程能夠順利并且積極發生，那么，教師就必須帶領學生用積極主動的學習態度，努力在過去已有的知識結構儲備和面前的新知識之間架起一座橋梁，即找到已有知識與新知識之間關系最為密切的部分，并對這些知識進行進一步的“加固”和同化。如此一來，想要探究美術形象背后的秘密，明白這些“非遺”形象到底美在哪里，教師在教學設計時，就必須勾連現實生活，讓學生學會借助他們已有的知識經驗基礎，并且立足傳統文化，尋覓歷史因由，讓其主動探究“裝飾性紋樣”這一具體形象，發現其潛在的形式美和意蘊美，有效發展審美理解能力。

1.勾聯現實生活，理解形象的形式美

藝術來源于生活，對于民間傳統美術來說更是如此。從生活中提取的藝術再倒溯回到生活的本身去理解，就容易多了。如何理解“紙塑獅子頭”上面的紋樣呢？自然應該回到學生的生活經驗當中去。當把“紙塑獅子頭”上面的牡丹花的紋樣與真實的牡丹花圖片并列放在一起進行比較分析時，學生很容易就發現紋樣的形式美法則。傳統的牡丹花紋樣充分抓住了真實牡丹花的典型特征，但是又化繁為簡，高度概括。僅僅以幾個肥美的花瓣巧妙地環繞在獅子頭頂部的“疙瘩”處。雖簡單卻不失韻味，即形象、簡練、概括，并且適應所裝飾的部位形狀，這正是現代美術設計的原則。同理，對于金魚紋、云紋、纏枝紋等，將這些紋樣和生活中它們真實的物象進行比對，學生同樣自主探究出了其中的奧秘。在這個探究過程之中，學生自主習得了美術表現語言，了解了設計的形式美法則，提高了審美品味，增強了美術評價和表現能力。

2.立足傳統文化，尋覓形象的意蘊美

縱觀中國傳統吉祥紋樣的發展歷程，從新石器時代的“人面魚紋盆”到商周的龍鳳紋，乃至秦漢云紋的出現，一直到唐宋元明清時期出現的各種花草紋。內容涉及動物、植物、人物等，運用于人們生活的各個方面，但無一例外都表達了人們對美好生活的向往。正所謂“圖必有意，意必吉祥”。因此，在賞析“紙塑獅子頭”上面的裝飾性紋樣時，必須引導學生探究紋樣背后的秘密，理解其意蘊之美。

對于美術課程的設計與學習而言，如果想獲得更深層次的文化理解，我們首先要對美術形象進行認真的觀察、描摹，進而研究形象背后所蘊含的意義。而探究形象背后的意義，就必需去探尋美術形象所產生的歷史環境和文化背景。當在理解和認識了美術形象所產生的文化背景后，再來反觀對美術形象的學習，我們就會獲得對美術形象更深層次的理解和感悟，這是美術課程走進文化所必須經過的途徑[3]。那么，回到我們的非遺課堂，認真思考：我們的民間藝術家們為什么要在“紙塑獅子頭”上面加入這些紋樣形象呢？有什么意義呢？兒童通過觀察欣賞和研究發現，繼而進行解讀領會這些紋樣形象時，再聯系生活經驗和已有知識儲備，傳統文化的意蘊與魅力已經潛移默化地感染了他們，打開了他們探究思維的大門。于是，這些紋樣背后的秘密被一一挖掘出來：牡丹花看起來雍容華貴，富態飽滿，在傳統文化中一直是“富貴”的象征，用花的雍容華貴象征富貴的生活，即用“象征”的方法把吉祥寓意表現出來；魚在傳統文化中代表“年年有余”，“魚”和“余”同音，這叫“諧音”，即用“諧音”的方法把美好、吉祥的寓意表現出來；層層回旋上升的云紋寓意著“步步高升”；而纏枝紋，則代表生命與美好生活連綿不斷，生生不息……原來“紙塑獅子頭”上加入了這些吉祥紋樣，是表達了人們對美好、吉祥生活的企盼。

通過這一塊內容的賞析，學生們加深了對傳統裝飾性吉祥紋樣的認識、了解和體會，感受到了中國傳統文化的博大精深，源遠流長。在提高審美能力，增強審美判斷的同時，對文化理解更加深刻。這個認知過程，既是對傳統吉祥紋樣這一美術形象的探究與發現的過程，又是對傳統文化的觸碰與膜拜的過程，讓學生與先民的智慧相鏈接，在潛移默化中提高了學生的審美理解能力。

三、創造美術形象，提高審美創生能力

傳統文化是“非物質文化遺產”的根脈所源，這些優秀的非遺文化之所以會存在，必然有著促使它們萌生和發展的特定的歷史環境和社會要求。社會發展的車輪滾滾向前，時代的進步是趨勢使然，我們在現代社會中，已經不可能再還原或者找到當時的并且完全吻合這些非遺文化的生態土壤。如此一來，如果想讓“非物質文化遺產”在學校美術課堂教學中得到真正的、有效的傳承和發展，就必須順應時代的發展要求，對“非物質文化遺產”的學習和繼承，進行適時、適當的創新，也就是需要回到一個現實狀況，那就是適應現代兒童的學習和生活，教師要運用現代的美術表達方式和思維來設計和引導非遺課堂，在非遺形象的審美與文脈基礎上，重新創造出適合現代生活的美術形象，由此促成兒童的自我表達與自我表現，進一步提升美術表現能力，提升審美創生能力。

1.回歸現代表達

探究完“紙塑獅子頭”的裝飾性紋樣之后，現代紋樣的賞析部分進一步開闊了孩子們的視野。在欣賞、討論和分析之后，他們感知了現代紋樣和傳統紋樣的一脈相承，以及更為靈活和現代化的審美特色。比如“銀杏葉”紋樣的布局，充分反映了新時代本土特色文化的特征。而歷經時代變遷，非遺傳承人對“紙塑獅子頭”上面紋樣的革新和改變，則促成了孩子們創新意識的提高。比如“荷花”紋的加入，代表了對新時代的歌頌——“和和美美”的和諧社會。這對于學生來說是一種更為直觀的引導。于是孩子們個個變身為小小設計師，創造出了一張張既有時代氣息又具備美好寓意的裝飾性紋樣圖案。這個創造新的美術形象的過程，既提高了孩子們的創造性思維能力，又有效發展了美術表現能力。

2.用美美化生活

美術教育的本義，是借助于美術教育讓孩子們發現美的所在，并能用美來美化生活。正所謂學以致用。因此，當孩子們把這些自己創造的美好的新紋樣描繪于紙上，或者用于文具盒、筆筒、茶杯等學習用品和生活用品的裝飾時，既加深了他們對“紙塑獅子頭”裝飾性紋樣的理解，又進一步提升了他們的審美創生能力。

新課標有明確要求，我們要關注文化與生活，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀[4]?！胺俏镔|文化遺產”作為傳統文化的優秀代表，直觀體現千百年來勞動人民最樸素的審美意識，其蘊含的審美價值不可小覷?！胺俏镔|文化遺產”走進美術課堂，需要引導學習的主體即兒童自主去探究“非物質文化遺產”的審美特點，觸碰創作這些“非物質文化遺產”的先輩們的審美追求。依托美術學科特點，解碼美術形象，通過對“非遺”形象審美價值的感受、探究和再創造，在傳承優秀傳統文化的同時發展兒童的審美感受能力、審美理解能力和審美創生能力，從而達到培育兒童審美素養的目的。