好風相從·略說扇子

物之能傳者必有名手加之以書畫，雖陋器越百年有人寶之。

俞樾《茶香室續鈔》記蘇軾的一幅扇面就說：“國朝王士禎《居士錄》云：元張伯淳《養蒙集》有蘇公海外十扇跋，謂一扇不減百金之直，蓋爾時去坡百余年，題扇猶有存者，然貴重已如寶玉大弓矣”。然至今日，又豈止是百金之享？

扇子古代稱“箑”，又稱“搖風”、“涼友”。

對于舊時文人而言，扇子是書畫與器物相結合的雅物，被稱為流動書畫，供人吟賞，是夏日生活的必需品。

扇子歷來被稱為文房雅物，與一般的文房不同，扇子可動可靜，或三五友朋雅集，各攜折扇一柄，隨身吟賞，助興清談，便引得好風相從。一箑傾心，溽暑離去，一動一靜，一張一翕之間是古之文人的必備，被稱為“懷袖雅物”，大概是長衫大褂這樣的傳統服飾，一來袖子便于放東西，取用方便，其次袖子不會隨風飄。

今天我們能看到較早的扇子記載是漢末三國、六朝高雅之士大多流行羽扇，紈扇從何時起，未有記載。唐宋以來的許多著錄、畫論記載此時畫扇之風興盛，至今，故宮大量團扇小品，有唐代之物，大多為南宋物，元、明者已不多見。揆之，當可見紈扇盛于宋，元明已式微矣。又，宋代畫史中記載已有類似于今天折扇，多為高麗和日本之舶來品。折扇盛行大抵明代，這是當時士大夫風雅所尚，折扇可以題詩作畫，可以作為互相唱和、互贈（以示友情）、能摺疊、便于隨身攜帶，這些特征，促成折扇的流行。

故宮《煙云寶笈》二篋，乃藏元、明成扇三百柄，蔚為大觀。

我喜歡扇子，大概起初因為畫畫，后來刻印慢慢了解，陳曼生、吳讓之不僅刻印、又是竹刻高手，書畫之風付諸于竹刻，方寸之間、用刀代筆，極受文人雅士所愛重。竹刻是文人書畫之余的玩具，是文人書畫在竹子上的延伸。

《竹個叢抄》記載：“嘉定李流芳，工書善畫，偶游戲學朱松鄰刻竹，摹印效文國博，亦不在二子下”，其書畫逸氣清標，名滿南國。刻竹乃余技，凡鐫刻箑邊，須熟諳金石、書畫學理，為文人之事，根基在讀書與學養。與市肆庸工匠人精巧、纖細殊不同，雖工無益，韻味索然。

鄭板橋有詩贊揚同時代金陵刻竹第一人潘西鳳：“年年為恨詩書累，處處逢人勸讀書，試看潘郎精刻竹。胸無萬卷待何如”。

清代金石學興盛，許多印人參與竹刻，西泠八家即是，這給竹刻注入新鮮活力，文房器扇骨、臂擱、筆筒、鎮尺無一都是他們的表現載體。

明代文震亨《長物志》寫道：“姑蘇最重書畫扇，其骨以白竹、棕竹、烏木、紫白檀、湘妃、梅綠等為之，間有用牙及玳瑁者。”

又據《萬歷野獲編》所載：在明代，吳中折扇，凡紫檀、象牙、烏楮，俱目為俗制，惟以棕竹、毛竹之者，稱為懷袖雅物”。

數年前曾有幸見過一把由唐云先生畫扇骨，沈覺初先生刻骨，扇面法書為沈尹默先生，畫為吳倩庵先生合作的成扇文雅之極。刻骨、書、畫相得益彰，輝映生趣，著實讓人愛不釋手。

一把扇子，從扇面到扇骨從書畫家落墨到刻工心手相應奏刀，因此形成了許多好的搭檔，張廷濟與張受之、金西厓與金北樓、楊素白與江寒汀、唐云與沈覺初亦是。

趙撝叔曾寫過一段扇骨銘：“扇子骨，可刻銘，無此骨，扇不成，是一定法難變更，藏身于器，待時而動，宜慎取舍知輕重。”趙之謙用扇骨來比喻人之風骨，可見扇骨的重要性。一般好的扇骨，竹面平潔、無斑痕，紋理細密無白筋。扇骨從最小的9檔到最大的40檔，數目不同，民國時期，留下來最多的應當16檔，其扇骨長約30厘米，大骨寬度為2厘米，號約9寸扇，大概是這樣的扇骨打開的角度相對合宜。

扇頭的形式甚多，古方，直方，魚尾，馬牙，和尚頭，燕尾，茄頭，如意，瓶口等等不勝枚舉。

扇面是書畫的承載體，古稱便面，箑面等，書畫家在空白的扇面上進行創作，形成了扇面這一獨特的形式。扇面的種類不少，有泥金，冷金，灑金，發箋，瓷青，格景、白面、黑面之屬，這些都稱“素面”。

扇子還有扇墜，竄在扇子下端的古玉之類裝飾品，裝扇子有專門的扇袋和扇箱、扇柜。為了保護扇子，開合扇子的手法都有一套門道。

當扇子在手輕輕搖動之際，扇面上的畫便被賦予了靈動的生命。

宋代文人陶谷在《青異錄-器具》中講到“凈君掃浮塵，涼友招清風”。即說，借掃帚掃去塵埃，竹扇來引清風，或是期望借扇獨善其身，抑或表達超然獨立、逍遙散淡之內心。

馮國飛

號積風，齋號：系園、挹云山房、林廬

1984年生于浙江海寧

中國書法家協會會員，中國美術家協會會員 ，碩士研究生，任教于重慶三峽學院美術學院。

先后學習于西南大學、中國美術學院，近年學術興趣在古代書畫鑒藏。

曾參與策劃出版：《錢君匋獲印錄》、《二弩精舍印譜》、《退庵印寄》、《探幽索微-積風堂書畫篆刻》、《馮國飛中國畫作品選》、《巖泉敘畫》中國畫作品、《好風相從》畫箑作品，作品文章發表于《文藝研究》、《美術觀察》、《大匠之門》、《中華書畫家》、《美術大觀》、《藝境》、《大美術》等雜志，并多次參加全國、省市各類學術展覽并獲獎。