人物題材油畫刮刀技法的藝術表現

曹中琴

油畫創作者在繪畫過程中會運用不同的表現手法豐富自己的畫面，在繪畫工具當中最常用的就是畫筆：豬鬃的畫筆可以讓筆觸硬朗，軟毛的畫筆可以使畫面平整光滑、筆觸細膩，而有一種繪畫工具與畫筆不同，它時而硬朗時而柔和，能表現出畫筆無法實現的線性痕跡，這種工具就是刮刀。刮刀在發明之初被稱為調色刀，畫家用其調制自己所需求的顏色。隨著西方繪畫的變革與發展，繪畫創作的主觀因素逐步占據主導地位，人們不再局限于使用畫筆來表達自己的內心，轉而去探索新工具，把視線放在了手邊的調色刀上。可以說，刮刀技法的使用體現了當代繪畫的進步。自清朝油畫走進中國人的視野中直至如今，許多表現油畫語言的藝術家涌現，并創作出了許多優秀的油畫作品。油畫刮刀具有特殊的繪畫語言表達能力，它本身金屬硬性的特質使得其能表現出獨特的筆觸與肌理。在創作風景畫時，刮刀的使用率比較高，然而在人物畫的創作中則通常是以“隱性”的方式出現。基于以上背景，本文對人物題材油畫刮刀技法的藝術表現進行分析研究。

一、油畫刮刀技法的表現力

（一）力度與質感

刮刀在油畫創作中和畫筆結合，能創造出具有特殊質感的畫面，運筆的力度不同，呈現出的視覺效果也不同。刮刀對于中國油畫的作用與效果受中國書畫和民族精神的影響，在表達中華民族的大地、山川之意境，人文之和諧等方面具有寫意性、抽象性、情感性的特征。在中國山水畫的技法中有諸如披麻皴、斧劈皴、云頭皴等多種皴法。經過一定的畫面分析，刮刀的運筆與中國山水畫的皴法有著相似之處。如南宋馬遠常用的斧劈皴與刮刀快速行筆所形成的“枯筆”效果。

刮刀有奔放的“筆法”，也有平和的“筆法”。藝術家結合畫面效果所需，或是把厚重的、瑣碎的、浮于表面的顏料層刮掉，或是在需要之處直截了當地加厚顏料層，搓一搓、揉一揉，促使緊繃的畫面達到松弛與統一。創作手法的對比能夠增強畫面的表現力，刮刀和畫筆的使用相融合，能在一定程度上使對比加強。創作油畫時，畫家會在亮部與暗部兩個部分有意識地采用不同的手法。一般顏料在亮部的使用較為厚重，暗部相對較薄，厚薄對比制造出畫面的張力。然而在畫面厚重的部分，當顏料堆疊到一定程度，就需要用刮刀進行填涂。力道的運用使得厚堆、薄刮成為繪畫刮刀技法中獨特的質感表現方式。將顏料堆砌在油畫刀上，直接附于畫布上，可以產生浮雕般的效果，增強畫面的視覺沖擊力，使人們產生想要觸摸的感覺。

（二）體塊與平面

油畫刀的側邊緣大多是極為整齊的直線，加上鋼性的材質，決定了它與體塊和平面具有必然的聯系。首先，對于色塊的表達干凈利落；其次，標準的直線和形狀構造讓刮刀對體塊和平面的表達趨于理性，像是數學的幾何分解，將所要表現的物象概括為幾個塊面，運用明、暗色調之間的反差，凸顯秩序感和畫面表達的意圖。塞尚曾經說過，物體不論多么復雜的結構、形態，都能被歸納成方體、柱體以及球體等簡單的幾何體的集合。因此，對于任何物象構造的解析和塑造都需要對幾何塊面進行分析，這也就是體塊的表達。在利用油畫刀完成的繪畫作品當中，面與面、線與面、線與線各元素的對比明確，塊面感由此增強。在眾多油畫題材中，刮刀使用率最高的是風景題材，尤以風景題材中的建筑題材更甚。建筑形狀通常是規范的，展現出的景物的結構和形狀元素可以運用油畫刀直接表達，單純的調色可以使畫面達到與實際的景物同樣明亮整潔的效果。

人物題材的油畫中著重出現在人們視野的是人物的結構，作為人物繪畫的基礎，人物結構是每位繪畫學者必需的知識內容，也是在用刮刀刻畫人物時所要考慮的基本。與風景畫不同，人物的骨骼、肌肉以及氣質、體量是不同的，因此在刮刀技法的使用上也頗有不同。例如描繪肌肉感明顯的運動健兒時，刀勢與凸顯出的肌肉結構、走向相結合，凌厲而富有力量感；描繪臃腫肥胖的身型時，厚堆的顏料與圓滑的刀痕相輔相成，增加了人物的體量感。人體的構造塊面使得刮刀的運用較為特殊，本質上塊面的暗部較為薄透，亮部相對較厚，這種由刮刀制造出的對比與統一具有人物題材刮刀油畫的個性魅力。

（三）刮痕與線性結構

刮痕是一種偶然性的繪畫語言，神似于中國山水畫的枯筆、皴法，能夠引起觀者豐富的感受，是無法被其他的語言形式替代的。阿恩海姆曾對筆跡進行研究，認為筆跡的諸種特征能夠間接地反映出一個人的心理力，是個人氣質和個人意志與思想的活圖解。創作者在使用刮刀繪畫時會留下一些偶然性的繪畫肌理，這些肌理是自然肌理的人文升華，是對原始狀態的一種創造，能間接反映創作者的部分心理狀態。人在書寫的時候會留下印記，繪畫也是如此。

藝術家在運用刮刀繪畫時，以刮的動作打破原本的畫面，形成刀痕，線性的刀痕作為自然元素成了繪畫的對象。而繪畫創作者在進行藝術創作的過程中，難免會產生一些劃痕，這些劃痕作為藝術家行為的軌跡留存在畫面中，給予觀者想象的空間，大巧若拙，產生獨特的魅力。重復數次出現的刮擦痕跡形成肌理，給觀者傳遞出若隱若現的震撼力，也為畫面增加了可讀性。

在實際繪畫當中，刮刀多種技法的結合促使畫面的表現張力更加突出。中國畫家白羽平善用油畫刀的特性，通常是將刮刀與畫筆結合進行繪畫，意圖表現意象繪畫的精神特征，通過刮刀的痕跡和筆觸軌跡、刮刀創造的平面和團塊表現，表現藝術家對自然事物產生的主觀情感。在他的高原系列創作中，刮刀似是中國書畫的毛筆，融合中國傳統山水畫的皴法技藝刻畫黃土高原的景色。以作品《秋原》為例，刮刀不同力度的運用使底層的顏料似有若無地出現，上層的顏料之間相互混合，形成刮刀特有的肌理感，為高原塑造出蒼茫的質感。

二、人物題材油畫刮刀技法的藝術表現

（一）人物題材油畫中刮刀技法的形式表現

油畫作為視覺藝術中獨特的表現形式，需要帶給觀者一種觀看的體驗。從大的方面來看，刮刀技法能幫助藝術家迅速“寫”出心中所想，在畫面當中形成明顯的肌理秩序，畫面想要表達的感受更加直觀。運用刮刀技法能夠增強畫面的表現力，豐富畫面的氛圍感，實現從形式感到心理的呼應。與其他題材相比，刮刀在人物題材中的使用對作畫者是較大的考驗，如何運用刮刀正確表現人物有骨有肉的特征以及人物傳達出的情緒特征是需要深入思考的。如前文所述，筆者將刮刀技法的表現分為三大類：力度與質感、體塊與平面、刮痕與線性結構，筆觸和肌理是生成這些表現的關鍵因素，在人物題材的油畫創作中，基于筆觸和肌理，如何運用刮刀的鋼性特質以及原本的刮、涂技能將畫面表現出來是探討刮刀技法表現性的基本問題之一。

中國當代油畫人物創作的關注點常放在人的生活狀態上，從一些人物的動作、穿著、眼神傳達出人物的定位和狀態。通過對這些細節的觀察，刮刀技法的表現可以是以平面表現靜謐，如尤恩·厄格羅的作品；也可以是以粗獷表現灑脫，如張延昭的人物寫生。刮刀繪畫營造出的形式感促使人物畫面在畫家主觀營造色彩的基礎上傳達出更多為觀者提供想象感情活動的空間。人物的年齡段以及人物的背景故事也是作畫時考慮如何運用刮刀技法的要素。通過認識對象、理解對象，借助刮刀體現人物油畫的肌理和氛圍是現代油畫家常用的技法。例如，忻東旺刀筆結合的畫面節奏變化豐富，有序的粗糙肌理在涂抹平整部分的襯托對比下體現出獨特魅力，契合忻東旺喜畫的農民工身份以及他們在現實中無法氣定神閑的心境。

畫家心性的多樣變化展現出的整體表現也多有不同，青年、中年、老年時期的創作者各有各的風華和心緒，對畫面表現的處理方式自然也千差萬別，使得油畫作品韻味與趣味兼有。諸如Juan Ruiz是借刮刀以平整的形式表達光影與體積，受尤恩·厄格羅的影響，他的作品色彩大膽強烈，表現性和裝飾性強，個中形象并非對人物形象的客觀再現，觀賞者能從他的畫面當中找尋到重復出現的圖像，像是畫面人物的重影，給整體的視覺效果增添了動勢，連續的幾何重復性紋樣也是Juan Ruiz繪畫創作的標志性圖式。

以人物為主體、以刮刀作為重要繪畫技法的藝術家，對畫面的處理都具備不同的風格特征。雖然畫面當中會出現諸如線性結構、幾何色塊等相似構成元素，但是它們之間的排列組合所形成的秩序卻形成新的刮刀語言特征。和畫筆相比，刮刀描繪人物的方式受到一定的材質限制，與此同時也為畫面提供了更多可能性。在同樣的繪畫條件下，刮刀創造出的形式趨向于一種比畫筆更顯張力的表現，橫平豎直的線條、平鋪直敘的涂層、肌理堆疊的色彩等為人物畫的主體提供“服務”，形式為情感做了鋪墊。

（二）人物題材油畫中刮刀技法的情感表現

與科學性的邏輯不同，“藝術形象”是從審美理想出發、以感性為基礎的直觀反映現實的方式。中國畫講究“以形寫神”，刮刀也具備寫意性。創作當中畫面的主體形象往往帶有自身獨特的氣與形，不同的人物特點來源于他們的生活環境和性格等特征，使得油畫創作過程中除了造型的表現，運用的筆觸與肌理也不盡相同。除此以外，刮刀技法在人物形象的刻畫中還能體現出情感性特征，“情感”一語雙關，一是指畫中人物的情感，二是創作者的情感。蘇珊·朗格主張藝術情感的表達應該是藝術地表現人類的情感，而不是一味無意識地發泄，總結為“藝術是人類情感的符號形式的創造”。多樣的刮刀運用方式可以在油畫當中營造不同的氛圍，突出人物本身的特點。就人物題材當中的青年形象來說，針對靜謐的人物形象和環境，藝術家使用刮刀時會相對柔和平整，充分發揮調色刀本身的獨特性，以其表現色彩的方式，用簡約的體塊將人物的簡單、寧靜表達出來。悲傷和煩悶的情緒在視覺上的表達是沉重的，表現在刮刀創作中會有很多的滯澀痕跡，這些痕跡伴隨著創作者對該情緒的表現力度，透露出人物的故事性。舒暢開朗的人物形象開放又灑脫，刮刀配合飽和的顏料在畫布上肆意揮灑，情緒噴薄而出。在進行創作的過程中，畫家可以一氣呵成地將效果制作出來，而不需要經過制作復雜的肌理，隨性行筆留下的刮擦痕跡和線性結構可以烘托畫面氛圍，不僅可以體現人物美感，還可以表現人物的情感。

奔放的刮刀技法表現松動且有張力。畫家張延昭的繪畫作品個性鮮明，他的用筆、用刀隨心所欲，但又不失章法，這種隨意化、性情化的筆法風格彰顯了意象特征。在他的人物寫生作品中，刮刀在衣服、肌肉紋理上幾乎是隨性存在的，是藝術家創作的個性特征。但他對于畫面的把控有自己獨到的見解，一些創作偶然被他“因材施教”般表現在畫面中，油畫刀刮抹的豐富顏料恣意存在，刮刀產生的肌理和大筆觸、無處不在的點線面相結合，呈現出一種井噴的姿態，視覺感染力極強。忻東旺運用刮刀涂抹的方式就像是農民工為墻面涂抹水泥一般，這種將自身的油畫技法和農民工刷墻的方式結合的狀態，或是來自受到環境的影響一閃而過的靈感，或是他對農民工兄弟真摯而質樸的情感的表達。

除上述藝術家以外，還有眾多藝術家為了能夠突出人物情緒的特征以及畫面氛圍的張力，加深視覺感受，將視線放在刮刀這種必需的工具上，對于刮刀的使用也更加熟悉和靈活，這種不可替代的繪畫方式越來越被藝術家所熟知。情感的表現依靠繪畫語言的烘托，畫家可以依照自己的設計與想法，將畫面需要的情感空間與刮刀的筆觸結合起來，以得到更具備表現性的語言。人們常會對自己熟悉的事物產生相應的共情反應，對人物繪畫這種在二維平面上進行熟悉事物的創作的形式來說，畫家要對情感層面有深層次的表達，刮刀技法創作的畫面具備“未知”的特殊性以及更具有感染力的直觀感受，這也是刮刀技法在情感表現方面的傳達更有力度的原因。

三、結語

刮刀繪畫是油畫創作的一種特殊形式，畫家根據畫面創作的需要選擇使用刮刀進行創作。刮刀本身的特性帶來的藝術表現力能夠突出畫面形式、情緒的視覺效果，將繪畫作品的情感傳達給觀者，提升視覺感受，油畫刮刀技法為油畫創造出多種感官的表現感。與綜合材料繪畫相似，除了視覺感官之外，刮刀繪制出的堆積或是透薄效果，觸摸時的觸感能夠調動欣賞者其他感官對畫作進行想象，也是刮刀繪畫技法的魅力之一。刮刀繪畫制造出的偶然效果也能為畫家帶來意外之喜，成為畫面的點睛之筆。刮刀肌理效果在畫面中有不可替代的作用，需要我們不斷深入研究，逐步在實踐中積累知識與經驗，擴展對油畫技法的認識和運用。