視覺文化視域下加密藝術解析

呂 俊

一、加密藝術的概念

當今，對加密藝術這個概念尚沒有一個準確、全面、清晰的定義，但目前加密藝術家及其收藏家之間存在兩種常見的解釋：第一種是關于以加密為主題的藝術品，或那些主題圍繞區塊鏈和加密貨幣技術的文化、政治、經濟或哲學的藝術品；第二種是更流行的定義，包括以不可替代代幣（NFT）的形式直接發布到區塊鏈上的數字藝術品，這使藝術品的所有權、轉讓和銷售以加密方式成為可能安全和可驗證的方式。加密藝術的共識雖然對加密藝術的定義沒有達成一致，但是有一個基本的共識：加密藝術是與區塊鏈技術相關的一類藝術。

目前主要通過NFT方式，將傳統的藝術品或數字藝術品鑄造在區塊鏈上，實現藝術品的加密、持有和流通。加密藝術品與傳統藝術品相比，能夠確認藝術品的獨一無二性，并能對其創作者及歷任所有者做出明確的辨識，正因其所有權、獨特性、收藏品和數字稀缺性的特點，加密藝術被賦予額外價值，通常也被認為是一種數字資產形式。按照現在社區和用戶的共識理解，現階段加密藝術主要有以下幾個特點：（1）去中心化：由區塊鏈技術支撐，藝術品確權或者存儲在去中心化的區塊鏈上，由持有者真正擁有，藝術家可以不受限于第三方或中間人進行發行；（2）無需許可：任何人（無論種族、國籍、地理位置）都可以進行交易、轉移，甚至銷毀；（3）寬泛的藝術形式：不拘泥于圖片形式，可以是動圖gif、影像，目前已經發展出了可編程的藝術品形態；（4）開放和有效的價值衡量：藝術品的價值取決于用戶的喜好以及開放交易市場的自由交易價格。

二、加密藝術的發展歷程

追溯加密藝術的發展歷史，我們可以從一個概念說起。1993年，Hal Finney（哈爾·芬尼）在CompuSene上與Cypherpunks小組分享了一個有趣的概念，即加密交易卡（Crypto Trading Cards），這是加密藝術載體NFT的概念雛形。2011年，美國人Mike Caldwell 制作了一種實體硬幣叫作卡薩修硬幣（Casascius Coins）。這枚硬幣可以看作加密藝術的一個雛形。每一枚卡薩修硬幣呈現了正反兩面信息：一面是全息圖，另一面則有一張貼紙，貼紙里嵌入了一個比特幣地址和一個“私鑰”。用這個“私鑰”就可以打開對應的比特幣錢包地址，并獲得和卡薩修硬幣面額相等的比特幣數量。這枚硬幣同時具有“設計藝術”與“比特幣信息”兩個特征，并且具有一定的“唯一性”，與今天的NFT有異曲同工之處。

要談及真正與區塊鏈有關聯的加密藝術工具，就是2016年Joe Looney 創建的 The Rare Pepe Wallet。它創造了許多個第一：第一個可以在區塊鏈上購買、出售、交易或銷毀藝術品的區塊鏈社區；第一次將稀缺的數字藝術品搬運到物理介質上；第一次創造出與區塊鏈相關的數字藝術品，突破了以往數字藝術品只能在電腦上呈現的狀態。當然，以上這些項目僅僅是使用了區塊鏈技術，只是利用區塊鏈上的元素創造藝術，還沒有使用到NFT。直到后來，以太坊誕生了NFT，徹底加快了加密藝術的發展進程。至于哪個項目是首個NFT藝術項目，目前業界還存在爭議。比如，早先有MoonCatRescue等NFT項目，但是從標準化的代幣模型、藝術生成方式、鏈上數據存儲方式以及對以太坊網絡產生重大影響這幾方面考量，沒有其他項目可以像Larva Labs開發的CryptoPunks具有影響力。

CryptoPunks NFT （圖源：Opensea）

2017年6月22日， John Watkinson 和 Matt Hal 兩位計算機技術領域的專家意識到他們可以創造一種原生于以太坊區塊鏈上的獨特角色，決定通過細微的改動來創建屬于自己的 NFT 項目 CryptoPunks 。角色人物原生于以太坊，并且兩個人物不能相同，總量上限為10000，只要擁有以太坊錢包，任何人均可免費索取 CryptoPunk虛擬角色人物，所有10000個 Cryptopunks 迅速被認領，并由此造就了一個繁榮的 Cryptopunks 二級市場。人們在那里交易 Cryptopunks 。有趣的是，因ERC721標準當時尚未建立， CryptoPunks 并未遵循ERC721標準，由于此局限性，其虛擬角色人物不完全為ERC721。因此， CryptoPunks 構建虛擬角色人物的技術標準可描述為ERC721和ERC20的混合體。后來CryptoPunks 的 NFT 在拍賣行以創歷史的天價成交。隨后，加密藝術市場進入了發展快車道。2018年7月17日，著名的佳士得拍賣行舉行了第一次藝術+技術峰會，深入探討了區塊鏈在藝術市場中的應用，峰會引發了一個重要的討論焦點，即藝術是否準備好迎接區塊鏈應用。加密藝術成為藝術市場上嚴肅且不可回避的議題。其中區塊+藝術的一個標志性的事件就是2018年9月6日，美國著名視覺藝術家安迪·沃霍爾（ Andy Warhol ）創作的一幅兩米高的油畫《14把小電椅》在區塊鏈藝術投資平臺 Maecenas 上進行拍賣，在拍賣會上，《14把小電椅》被轉換成基于以太坊的數字證書，買家能夠使用 ETH、BTC 或 Maecenas 自己的加密貨幣 ART 競拍。最終價值大約170萬美元的加密貨幣在拍賣中獲得了該藝術品31.5%的股份［1］。至此，加密藝術迎來了“制作（基于加密技術）+交易（ FT購買）的新發展階段。

三、加密藝術與傳統藝術的區別

加密藝術與傳統藝術的創作從思想和創作媒材上來講，前者是不變的，思想即內容，后者卻有了很大的變化，加密藝術的創作不同于傳統藝術以往采用的畫布或顏料，加密藝術多數為數碼技術創作的作品，或通過數碼技術的掃描、拍照，然后在區塊鏈上生成NFT的作品，這是NFT藝術品的生成過程。科技在不斷改變藝術的形式和生態，比如，大量戶外寫生藝術的產生，是因為將油畫顏料做成了便攜式；影像藝術的產生，是因為攝像機和錄影帶的廣泛運用。現在，一個小孩子都可以在iPad上畫出創意感十足的畫，都知道在社交媒體上建立頻道介紹自己的作品，那么區塊鏈技術滋生新的藝術形式，當然也毫無疑問。長久以來，兩者就是這樣螺旋式發展。未來，會有想象不到的NFT藝術品接踵而至，給我們帶來更多觀念上的沖擊和欣賞方式的差異。

（一）欣賞、展覽方式不同

相較于傳統藝術品而言，加密藝術品在欣賞方式上的不同點在于它的觀看性是不受物理空間限制的。傳統藝術畫廊、博物館、展覽不可能將所有藝術品都展示出來，它們中的絕大多數實物藝術品都在儲存中，而藝術品的儲存要注意恒溫恒濕，要求頗高，且藝術品的每一次跨國需要繳納的稅費對藏家來說也是不小的開支。新加坡的博物館展出藏品不用繳納稅費，這是新加坡成為亞洲第一個世界級的珍貴物品和藝術品收藏中心的原因，因此很多國際收藏家將珍貴的傳統藝術品選擇在新加坡自由港這個擁有頂級安保措施的超級保險庫進行存儲。然而，根據一些觀察家的分析，全球各大博物館在任何時候都只展示5%左右的收藏品，即使是世界頂級的藝術家，也只會在某個時間段在博物館的其中一個展廳里展出部分作品，很大一部分原因就在于展示傳統藝術品所需的物理空間是受限制的。相比之下，加密藝術展示則沒有類似的限制。通過物理形式展示加密藝術，如采用墻上的屏幕展示加密作品，讓數字藝術以令人興奮的方式延伸到物理世界。2021年6月，蘇富比拍賣行就在Decentraland（Decentraland是基于以太坊區塊鏈的分散式3D虛擬現實平臺，亦稱為元宇宙平臺）上推出了首個虛擬畫廊。“我們很高興能夠在Decentraland重建蘇富比歷史悠久的倫敦畫廊，作為一種在線觀看體驗，”蘇富比專家兼銷售主管邁克爾·布哈納（Michael Bouhanna）在一份聲明中表示，“我們將像 Decentraland這樣的空間視為數字藝術的下一個前沿領域，藝術家、收藏家和觀眾都可以在這里與來自世界任何地方的彼此進行互動，并展示從根本上稀缺和獨特但任何人都可以觀看的藝術。過去的一年是蘇富比適應和成長的一年，通過與Decentraland社區的合作，我們在探索數字藝術世界的新方面很開心。”［2］

傳統藝術領域里藝術品大多收藏在權威的收藏機構如博物館、展覽館等，也包括有實力的民營或私營企業及個人收藏家的手里，但困擾著傳統藝術品收藏的問題一直存在，如私人收藏者手中藝術品的真假問題和傳承有序的查證問題，我們很難確定真偽，也無法確定它每次流轉的真實信息。因為缺乏對藝術家的了解和對藝術品的真假判別，很多擁有財富和購買力的人不敢輕易收藏或購買藝術品。但加密藝術品的價格是完全透明的，因為NFT的屬性解決了過往的藝術品銷售和拍賣當中暴露出的真假問題和價格不透明問題，在NFT中所有作品是用區塊鏈的基礎來搭建作品的數據層，所以它的真偽是完全可以確定的。而涉及加密藝術的收藏，它與傳統藝術中的油畫、攝影、裝置、雕塑相比，收藏成本要小得多。藏家既不需要租倉庫、買保險，又不需要聯絡運輸、修復，只需要記住區塊鏈錢包的賬號和密碼即可。2021年7月7日，邁阿密藝術博物館（ICA Miami)宣布收藏由博物館理事愛德華多·布里洛（Eduardo Burillo)捐贈的CryptoPunk 5293號的NFT，這也是第一件進入主要藝術博物館收藏的NFT作品。

（二）交易方式不同

傳統藝術市場要經過藝術家（創作者）、畫廊（一級市場）、批評家（作家／作者）、拍賣行（二級市場）、收藏家（投資者）、博物館的參與形成藝術品的價值建設，它需要一個相對漫長的過程，雖然有助于為藝術市場帶來新的價值，但對藝術家本身來說，作品一旦銷售出去，只能一次性從畫廊或者拍賣行獲得作品的收益，無法實現二次銷售的收益。

相比之下，加密藝術擁有可溯源性，交易環節通過智能合約執行，能從一個收藏者安全地交易到另一收藏者，且智能合約對資產具有支配權，不需要法律層來執行。數字藝術資產出售之后，NFT作品將直接轉移到買方錢包中，同時相應的對價貨幣會轉移到賣方的錢包中。區塊鏈技術實現了加密藝術品的每筆交易都是在點對點網絡上進行的，并且受到保護，這意味著資金或資產都不會由畫廊或任何其他第三方持有。交易即時性的特點保證了藝術家出售藝術品“秒級”回款，無需擔心由于畫廊、拍賣行等請多交易主體參與交易環節而造成的回款時間冗長的問題。同時，有了智能合約的加持，讓藝術家從數字藝術資產的每一次流轉“分得一杯羹”成為可能。如果可以，數字藝術資產的價值堆疊可以像區塊鏈一樣無限延展下去。

四、加密藝術與傳統藝術的聯系

加密藝術的出現，打破了傳統藝術品的創作、收藏、觀看及交易模式，并建立了虛擬世界交易的共有秩序，這是區塊鏈對藝術最重要的創新之一，它創造出可證明版本唯一性的數字商品。加密藝術可以在虛擬世界創建出一座VR虛擬美術館進行展覽展示，這已經有先例可循，蘇富比拍賣行就在Decentraland推出了首個虛擬畫廊。在虛擬世界里，加密藝術品不再像傳統藝術品那樣需要物理空間進行展示，而是可以像在真實世界的美術館一樣，向參觀者展示屬于自己的加密藝術品。

對于藝術家來說，加密藝術的交易是藝術家在歷史上第一次參與二級市場的分潤，把行業的話語權還給了創作者。傳統藝術市場一直以畫廊為中間人，以藏家為核心，藝術家只提供作品，其后作品賣了多少錢與藝術家無關，區塊鏈技術賦予藝術品的技術屬性讓這種權利關系出現了轉變。與傳統藝術世界不同，加密藝術家不用征求畫廊、代理商、拍賣行或其他中介的許可來分享和出售他們的作品。相反，他們利用區塊鏈，自己決定展示作品并使之可用。藝術品因加密屬性，其所有權被數字化為可進行交易的代幣，提高了藝術品的流動性。藝術家給抽象概念、價值觀賦形，塑造我們看不到的事物，不是再現真實，而是映射真實。加密藝術反映了人類當前的思想物質產出，無論是在社會領域還是技術領域，習慣性從宏觀層面概括、描述動態和成因，很困難也很不正確。我們所面臨的局限，也正是我們所擁有的，它是真實而確定的存在，它是事物的一個小的側面，僅此而已，但也因此可以預測未來。無論是否出于加密藝術的目的，創作對于體驗者或藝術家，始終是一件好事。

未來，加密藝術會與傳統藝術共存，相互呼應并影響彼此的思維、方法和輸出，但使用NFT技術的藝術將會有更大的繁榮。當然，它必須具有藝術的創作原則。另外，將自己的作品加密以控制它是很有意義的，這是符合邏輯的，一些藝術家會選擇這么做，一些藝術家會放棄，因為他們認為藝術不一定要被收藏。種種這些，時間都會告訴我們答案。英國藝術史家貢布里希在《藝術的故事》里所述，“藝術家的故事，只有經過一段時間，等他們的作品產生了影響，才能講述。越是身處所在的時代，就難以分辨什么是持久的成就，什么是短暫的時尚。”［3］1965年的貝爾實驗室里，邁克爾·諾爾（A Michael Noll）和貝拉·朱爾斯（Bela Julesz)還在爭辯他們用電腦生成的構圖，應該被叫作“藝術”還是“圖片”！