東巴藝術中形式美法則的探析

張宏超

一、東巴藝術概述分析

在這片廣袤的土地上，孕育了多民族的文明，從生活、生產勞動中，創造了屬于各個民族獨樹一幟的藝術形式，其中集中在云南省麗江地區的納西族，就是這樣的少數民族，他們的先民創造并汲取了各類文化，讓這樣的少數民族在現代社會繁衍發展，他們利用地理優勢，創造了獨特的民族文化——東巴文化，我們也稱之為東巴藝術。2003年，東巴古籍文獻被列入“世界記憶名錄”。這是繼三江并流、麗江古城被列為世界文化遺產之后的又一個“世界遺產”，麗江成為集三項世界遺產于一身的神奇之地，在世界上也是絕無僅有的。

東巴藝術文化是集象形文字、繪畫、藝術品、音樂于一體的文化集合體。東巴文字的產生與納西族所處的環境有一定關系，它是一種圖畫文字，其以一種圖畫的方式成為世界上僅存的象形文字。象形文字就是依據事物的形狀來造字。例如，從甲骨文中就能體會到祖先造字時的智慧。

東巴繪畫的應用種類因場所的不同，風格也有所變化，分竹筆畫、紙牌畫、卷軸畫三種，三種繪畫的特點都具備象形文字里對于藝術鑒賞的五個特征，如貝葉經的形式，這類特點汲取了貝葉經的優美線條、層次豐富的色彩等。東巴藝術品的出現填補了二維形式不能滿足某些場景的需求，其以三維形式出現，造型獨特、生動逼真，這類藝術品具有較高的藝術欣賞價值。

二、東巴文字中的形式美法則分析

（一）東巴文字的造型特點

東巴文字是一種象形文字，體現了東巴文化是納西族文化的重要組成部分。這種極具特色、形與意結合、以形表意的文字，極具識別性。

識物取材：東巴文字起初的作用是對具象事物的直觀描繪。但這種描繪又不是簡單地照搬而是“象形”，是有選擇地對事物特征和特點進行適度夸張及細節取舍。

字形演變：東巴文字和中國書法一樣有一定的美學規律，東巴先民在造字時會人為地將字體美化，使字體形態更優美，筆畫更圓滑，從大量的東巴文字中我們可以發現一些人為改變字形的規律。其中常用方式有字體扭卷、線條開裂與折斷、變形、彎曲延伸、部分放大與重復、色塊的變換等，其造型特點正如清代余慶遠在《維西見聞錄》中寫的：“專象形，人則圖人，物則圖物，以為書契。”字體形態以圖畫為主，帶有濃厚的圖畫味道，形成了自己的特定概念，與字體的固定搭配一樣，固定的讀音更具有識別性，這些字體的固定搭配、扭曲的文字樣式、色彩的特殊意義，成為東巴文字體系中特有的繪畫形式文字符號。

1.原始性、神秘性

東巴文字的書寫不同于漢字書寫，它是在生產、生活中形成的，其取日常生活中的竹節、木片等，草草兩刀，削成斜尖，尖端破一刀縫，信手揮筆于木牌或土紙之上。大刀闊斧、自信滿滿的繪畫方式透露出作者的豪放自由與隨性灑脫。原始風格的產生也體現了充滿野性與不羈的圖騰性質，東巴文字運用于現代標識設計中定會使作品充滿質樸的韻味，從而增加作品的文化特色與文化底蘊。

2.象征性

東巴文字來源于生活，所以這一類文字的發展經歷了由具象到抽象的轉變，由原來的紀實性符號演變成一種象征性的符號，適用于某些象征性場所，這一類的“適度文字”有自己的象征意義，雖然演變過程久遠，但在某一時期保留了一部分的具象形態。例如，一些表示動物的符號就是省去該動物頭部以外的特征，只是對頭部特征的簡練概括，如“羊”字的演變，省去了細節，對主要特征——羊角加以放大，以此來表示這一類動物。此種以局部特征表示一類事物的方式即為象形。

3.表意性

東巴文字具有豐富的表意性，可以一字意一意，一句意一事，甚至一字意一事，言簡意賅，表述準確，繪制者所花的心思可見一斑。東巴文字有三大部分：表意符號、表音符號以及附加符號，其中表意符號是其主體部分，也是運用最廣的部分，可見其表意功能的準確性和豐富性。此般具有豐富表意性的圖形化文字，運用在標識設計中正當合適。

4.符號性

約定俗成的圖畫最終以一種符號的方式被納西人廣泛應用，最后得以保留下來，這對納西人而言，不只是一種文字，更是一種民族符號的傳承。象形文字抽象的圖形符號在特定時期表達了具象的文化理念，這種理念經過人民長期的應用演變成了審美與實用相結合的產物，它特征鮮明，與漢字不同，表意功能極其強烈，符號性的特征是將簡練抽象的形與圖形語言相結合形成了新的符號概念。新的設計立意點與符號特征相結合產生的設計促進了當地文化的發展。

（二）東巴文字的形式美體現

東巴文字是納西族先民獨有的文化載體。它是其先民在生活與實踐中所體悟到的，雖然沒有嚴格的造型法則，但卻遵循了形式美的法則和圖像的審美韻律的平衡與統一，平面的字體中呈現出秩序與動態、靜態相結合的美。

會意字是把兩個或幾個字的形體并在一起，會合成一個具有新的意義的字。會合的新字，其意義與原來的幾個字有一定的關聯。例如：“友”，是兩只手，手拉手，就是朋友。“秉”，是由“禾”和“手”組成的，手拿著莊稼，便是“秉”。“取”，由“手”與“耳”組成，可能與古代戰爭中將俘虜耳朵割下來計數有關。以上文字的表述在保持原有物象基本特征的基礎上抽象而成的豐富的方法與形式美法則有一定的聯系和相似之處（如圖1）。

圖1 東巴文字

三、東巴畫中的形式美法則分析

（一）東巴畫的造型及內容分析

東巴畫因場景的不同，產生了多種形式。繪畫中構圖是基礎，東巴畫的構圖不同于普通繪畫的構圖，用色大膽，與普通繪畫色彩運用有所區別。取材多為東巴經內容，繪制多為精細彩繪，內容豐富，自然界中的各類生物都會匯聚其中。

東巴畫的線條以單線為主，線條的表現也能刻畫出作畫者當時的心情，是激昂急促的還是心態平和的。線條的概括力極強，神態繪制豐富，是理性與感性的結合。因作畫者的身份，所以取材絕大多數來源于農牧生活、生產勞作的田間，他們對田間的生物造型較熟悉，所以東巴畫造型概括簡練、夸張、筆法粗獷。色彩填充以平涂為主，單色塊的表現更能讓畫面具有一定的張力，也顯示出繪畫者古樸的風格。如《神路圖》中人物的體態表現極為夸張，構圖完整且對場景的繪制非常詳細，畫面內容、技法都有極高的欣賞價值。

（二）東巴畫的形式美法則分析

對稱與均衡是形式美法則的基本要求，我們在形式美的既定范圍內進行分析，可以發現所有藝術作品的內容都有平衡視覺的作用，哪一方失衡都會造成整件作品形式美的缺失，或者不具備形式美的要求，所以均衡的設計就是形式美中的對稱表現，是靜態的發展，如納西東巴藝術卷軸畫的造型，在一定程度上繼承了納西象形文字與木牌畫，并在此基礎上進行了創新，形成了現在我們看到的卷軸畫造型。卷軸畫內容體現了當地的風土氣息，造型奇異但不失大氣，鄉野間的趣味讓畫面極其生動。動態分析圖面的效果可以得出，畫面中活潑、生動的動物形象與象形文字一脈相承，與畫面構圖中的對稱形成對比，讓畫面更具有一定的審美價值。

四、東巴藝術集的形式美

（一）東巴藝術集的類型及造型特征

所謂東巴藝術集，其實也是人們口中的東巴藝術品，主要的類型多集中在以二維圖畫衍生出來的三維立體實物中，木偶、面偶、泥偶和木雕的制作形成了東巴藝術品體系。創作者無意識地將圖畫中的內容以陶泥、面泥、木材為載體，隨意捏造人物、動植物的外觀，以一種寫意特征為主要手法，如人物形象的眼睛就隨意挖兩個洞，嘴巴的輪廓也只是一條縫，透露著生命的力量。從局部看十分簡單，造型活靈活現。

（二）東巴藝術集的形式美法則

對比與和諧是形式美法則的結構標準體系。東巴藝術集的對比在于圖畫中形的大小、方與圓的差別、直線與曲線的襯托和疏與密、空間的大與小、色彩的冷與暖以及明與暗，不注重刻畫外在形態而注重內在的反映，這些都反映了對比的關系。這些因素通過量的積累達到質的變更，形成了空間上的虛實感，契合了形式美法則。

納西木雕藝術在東巴藝術集中算是獨樹一幟，也是最有魅力的存在。以杜鵑木為雕刻材料，雕刻手法多為線刻、浮雕、立體雕，以抽象或者具象的方式雕刻幾何圖案，有的帶有民族風情，有的讓人想起了非洲的面具，雕刻內容多為少數民族人民的生活、生產場景及動植物（如圖2）。

圖2 東巴木雕

五、東巴文化在現代藝術形式美法則中的傳承與創新

納西東巴經文化被研究者列為研究納西古代文化的瑰寶，涉及行業眾多，記載有歷史、地理、氣象、時令、歷法、風土、動物、植物、農業、畜牧、狩獵、手工業、服飾、飲食起居、家庭形態乃至繪畫、音樂、舞蹈、雜劇等廣博的內容。

東巴藝術代表了現代人對于古文化的現實意義，會意式的文字設計概念具備了某字、某詞的意義，在生產、生活中所繪制的圖畫，記錄了時代的縮影，帶有形式美的東巴藝術集產生了具象與抽象的美，無論是繪畫、藝術創作還是后期的設計，都具有一定的現實意義。

東巴文化在現代包裝、海報、標志設計中的成功應用，印證了東巴文化強大的可塑性。藝術研究應用將會對標識、圖畫系統設計帶來更多可開拓的空間。目前，有關東巴文化的設計只是停留在外形和顏色的運用上，如“插畫家園”網站的標志就運用了東巴文字的元素，可能是由于東巴文字的外形及顏色的運用比較迎合“插畫”這一主題，而缺少對東巴藝術的進一步思考。我們可以將藝術形式的內涵加以深入研究，從文化的宏觀角度出發，而不只是拘泥于東巴字畫、藝術集具體的形態特征，筆者認為這樣的思考方式才是嚴格意義上的傳承與創新。

六、結語

形式美法則中靜態的均衡就是對稱，色彩的均衡也是對稱，古人的智慧與審美在特定時期體現了安靜和穩定、莊重與威嚴的心理感覺。與當前時代的信息交流需求相一致，所以人們漸漸將東巴藝術的字畫做成人們所接受的產品。麗江市各大教育機構、學校也將東巴藝術文化列入必修課程之一，從而更好地促進藝術文化的發展與傳承。