王仁冰
當下,油畫藝術已經作為能滿足大眾精神文化訴求、藝術娛樂的一種重要載體而吸引了越來越多的受眾群體。當代油畫的寶貴之處在于不僅反映了藝術追求,而且是人文審美、現代理念、藝術感知的綜合體現。自油畫傳入我國后,我國出現了很多油畫藝術家,這些油畫藝術家常年接受中華傳統文化的熏陶,所以在眾多優秀的當代油畫作品中融入了中華傳統文化元素,從而在更好地展現油畫魅力的同時,還能使我國油畫藝術找到真正適合的發展路徑。
油畫進入中國已經超過400年,但其在我國的發展主要還是從20世紀初以后。相較于西方油畫,我國在油畫藝術方面的發展時間較短,其表現方式也比較單一[1]。自改革開放之后,國內藝術發展的步伐加快,不同流派和風格展示了藝術的多樣性。1979年,吳冠中發表了觀點性論文《繪畫的形式美》,就繪畫教學中的相關認知進行了闡述,并對畫面構成元素做了細致分析[2]。直到20世紀90年代,國內一些油畫藝術家由重視藝術語言轉變為關注自身的觀念體現,并取得了較大的收獲,其作品呈現了較高的藝術成就。這些油畫藝術家不乏天馬行空的創意和強烈的開拓意識,使我國的油畫藝術進入了一個發展繁榮的時期,這一時期的作品大多體現了油畫藝術家強烈的個人觀念,并對新的創作形式有了比較多的嘗試,特別是對中華傳統文化元素在油畫創作中的應用有獨到的見解,其作品展現出他們獨特的藝術理念。
中國在油畫藝術方面要想獲得更長遠的發展,并具有自己的特色還要經歷漫長的求索過程。首先,應當對西方油畫的演變與發展過程以及一系列成功經驗進行客觀的肯定。其次,注重吸收西方油畫中的精華,才能做到取其長處、補己短處。與此同時,應正視我國油畫有關創作、學習、發展過程中所存在的問題和弊端。倘若一味不加甄別地引進或單純的對西方油畫藝術進行模仿,就很容易造成中國油畫沒有根基的局面,藝術表現容易流于形式,無法產生震撼人心的藝術效果。對此,國內油畫創作者應保持高度警惕。為了避免該情況的發生,在創作過程中可以適當融入中華傳統文化元素,將這些元素有機融合,可以使我國當代油畫藝術形成一定的特色,通過實踐探索找到適合自己的進階之路。
我國傳統文化經過幾千年的歷史積淀,其中凝聚了很多前人的知識經驗和智慧,是我國無比珍貴的文化資源。在我國傳統文化理念中,比較崇尚和諧、自然,注重“以人為本”,以自強不息為文化精神,這都是傳統文化內涵的重要組成部分,在任何時期都能彰顯出動人的活力和令人自豪的資本。中華傳統文化歷史悠久、博大精深,可以為各類藝術形式的創造提供取之不竭、用之不盡的靈感?,F就油畫創作中所體現的中華傳統元素進行分析。
近年來,我國油畫領域出現了一批水平較高且富有創意的創作者,如陳逸飛、劉孔喜等人,其作品受到了社會各界的廣泛關注和好評。他們的作品在創作中融入了很多本土文化元素,這些作品的成功在一定程度上促進了我國當代油畫藝術的創新性發展。與此同時,我們還注意到,他們在進行繪畫時,在技法上借鑒了古典主義創作手法,作品蘊含著中國式審美特征,并在作品中突出表現了中國歷史文化特色。在創新使用藝術表現形式的同時,為作品注入了動態美,給觀賞者以別出心裁之感。如周春芽的作品《桃花》,運用西方油畫的表現手法,色彩運用大膽前衛,畫面熱情奔放,同時運用了國畫的寫意技法,描繪枝干與花瓣時比較抽象,背景內容層次分明,為畫面帶來較強的視覺沖擊力,在學術界和收藏界飽受贊譽[3]。
對我國當代油畫作品及其發展的實際情況進行分析,可以發現一些創作者對古典主義精神更加推崇,且更偏愛于對理性的追求,創作的油畫作品主題往往來源于現實生活,作品中傳達出的審美風格更貼近我國傳統審美理念。當代許多油畫創作者比較重視技法創新,其作品風格受到了越來越多人的喜愛。特別是一些油畫藝術造詣較高的創作者,在繪畫技法上不斷地進行調整和改進,并在表現形式上也獲得了新的突破,取得一定的成果[4]。在這其中,借鑒和運用傳統繪畫風格起著決定性作用。例如“門神”,這一人文形象在我國傳統文化中有安心定志的深意,并寄托了人民群眾對美好生活的向往。顧黎明的畫作《門神》在人物造型方面既汲取了我國傳統人物繪畫的飄逸和古樸,又體現了西方現代主義的簡約,巧妙使用了厚涂的方式,與色彩變化相呼應,使門神的形象更具立體感。在色彩運用方面既有傳統年畫的夸張,又有陶瓷釉色之美,種種綜合性手法的運用是觀念、技法的碰撞和融合,不同的觀賞者可以有不同的解讀,成為我國較早將當代油畫和傳統文化元素結合的作品之一。
目前,我國油畫創作者的數量正在持續增加,喜愛并認同油畫創作理念的觀眾也越來越多,這些都是促使該藝術領域不斷發展的重要原因。在當代油畫作品創作時,創作者通常會從個人的審美角度出發,在作品中體現其個性情感,其創作方式和內容無拘無束,如此方可在油畫作品中展現自己的思想、情感和意識形態等[5]。在油畫作品中注入傳統文化內涵可以讓作品更加豐富,也為傳統文化的弘揚、傳承尋找到新的路徑。
羅中立的優秀作品《父親》,首次使用了巨幅尺寸和超級寫實手法進行傳統農民飽經滄桑、憨厚質樸形象的刻畫,在作品參展前考慮到畫面主人公的形象未反映新中國成立后農民的變化,羅中立在“父親”的左耳上方添加了一支圓珠筆, 增加了畫面的生動性。通過畫面內容既反映了我國民族性格深處的某些特質,又被賦予了一定的時代特征,畫面極富沖擊力,并且具有深刻的思想性。
如今,中華傳統文化元素越來越多地運用于當代油畫創作中,已成為一種革新性的創作理念,也是今后該領域創作的一個發展趨勢。從當前的一些作品來看,在油畫中運用中華傳統文化元素,大多借用中華傳統文化的風格、色彩和表現形式,并將多種元素組合起來使用,而非單一地采用某一元素進行創作表達,而且在創作中創作者會以突出中華傳統文化元素為核心內容。在油畫作品的創作中融入中華傳統文化元素時,應當明確以下幾個基礎原則。
1.確保在創作時具備鮮明的傳統元素風格,且應當對畫面空間的亮度、層次等進行有利于主題表達的調整,從而將我國傳統文化元素合理地融入油畫創作中[6]。
2.注重畫面中對應的結構,將油畫的審美與東方含蓄、內斂、深遠的意境相結合。
3.重視觀者的反饋,以油畫受眾群體的感受來調整作品的創作方向。
對以上創作原則加以關注,可以使創作者傾注情感或進行創新時更加順暢、穩妥,同時為作品帶來更多的可塑性,促進當代油畫藝術的健康發展。
色彩是油畫中的重要組成部分,針對色彩進行創新時,需要實現對顏色的精準把控,以確保色彩呈現作品內涵和諧統一。在當前的油畫領域,提倡使用有特色的墨彩進行創作,不但可以展示油畫更加自然的藝術魅力,而且能夠有效擴大油畫藝術的影響范圍。在進行創作時,可以借鑒各種創作形式,從而體現創作者個性化的審美特點和創作理念。
我國當代油畫藝術經過長期的發展已經形成了自身特色,這也會促進油畫藝術家在未來創作油畫時更青睞使用體現民族特色的元素。這樣作品的感染力能夠得以提升,并有助于傳承和弘揚傳統文化。傳統繪畫的黑、白、灰,在進行筆墨運用、線條勾勒及構圖和意境的設計時,注重展示隱逸之態,而利用色彩對比突出主線[7]。比如,我國油畫界的優秀作品吳冠中先生的《江南人家》,畫面中使用傳統水墨畫中的黑、白、灰作為主要色調,筆觸自然清新,使用點、線、面構成我國江南風景所獨有的俏麗清雅,創作時摒棄傳統油畫濃烈的色彩習慣,改以簡單雅致的畫面,采用油畫的構成辦法,圖案中包含了情感與故事,意境豐富生動。
中國傳統裝飾元素是傳統文化元素的重要組成部分,在我國特定的歷史時期產生了不同的裝飾風格,這些裝飾風格已經成為我國傳統文化中不容或缺的一部分。在油畫創作時,可以適當融入這些裝飾風格,如傳統吉祥紋樣等,可以豐富畫面的思想內涵,為油畫創新增加了新的可能。
自然元素也是傳統文化中經常出現的內容,在古人的價值觀中,對自然應持敬畏的態度,認為其為人類的生產和生活提供了必要的基礎。在油畫作品中使用自然元素,可以使作品更富和諧的美感[8]。如洪凌的作品《殘雪晨溟》,畫面中一派山水之景,用筆空靈雋永。該畫家久居黃山,對油畫界部分創作者一味模仿的繪畫風氣不予茍同。洪凌從自然環境當中尋找并激發創作靈感,在創作時將中國山水畫的表達方式和當代油畫相結合,在體現東方審美及內斂的意境的同時賦予油畫作品獨特的氣質。
在當代油畫創作過程中使用中華傳統文化元素應注意不要偏離正確的發展方向,作品中充分體現寫實性是非常必要的。在以人民的生產生活等作為題材進行創作時,應注意確保作品中具備一定的內涵和思想性,這樣才能夠使油畫作品具有比較完善的思想體系,防止在缺少必要支撐的情況下作品空虛乏味。在使用中華傳統文化元素越來越多樣化的情況下,油畫創作者的認知角度也越來越廣泛,在表現內容多元化的同時,創作者需要注意的方面也隨之增多。
近年來,大數據、互聯網等技術發展迅速,這些先進技術也為油畫創作、油畫觀賞帶來了更多的可能性。當下進行油畫創作時,可以依托的載體和方式增多,很多油畫創作者開始使用各種繪畫軟件,并融入中華傳統文化元素,該創作方法有著易操作、趣味性強的特點。但是,萬變不離其宗,工具的增加并不意味著創作可以隨心所欲,無論哪一種創作方式,在進行油畫創作時,創作者都需要明確目標,且根據該目標進行不同的嘗試。在創作中,要將中華傳統文化元素進行合理的展現,進而使作品更具創意。
在全球化語境中,國內油畫藝術家以開放的胸襟吸收西方油畫的精髓,并結合傳統藝術元素的應用,在創作過程中使用豐富的表達形式詮釋作品,有助于更深地挖掘當代油畫藝術的可能性,并且能夠更加貼合我國文化事業的發展動向。藝術在向高層次發展的過程中,會將創作者的文化素養更加鮮明地體現出來。這就要求創作者一方面要注重提升專業、文化素養,另一方面要善于汲取中華傳統文化當中的精華,在此基礎上進行創新性創作,從而推動該領域的可持續發展。