中國書法藝術中哲學思想及人格精神的體現

姚小飛

書寫者運用巧妙的藝術構思，在揮毫潑墨間展示藝術技法，并融入感情進行創造，留下眾多合乎造化之理且得靈臺之意的藝術作品，其中使用書法藝術中的各種要素，在互相呼應、起承轉合間盡顯和諧之美。從哲學的本質來看，我國書法藝術既關乎內在追求又契合人性需要。哲學是具有普遍規律性的，對世界觀與方法論展開研究，是一種理性的存在。藝術偏向感性，但在發展過程中卻離不開理性思維的指引。

一、中國書法藝術哲學思想解讀

（一）書法藝術與“陰陽五行”

我國傳統思想中的“陰陽”是一種生動直白的辯證法，這種思想在傳統文化中的各個領域都有體現。在書法藝術中借助濃淡、粗細、虛實等的變化，表現剛柔、方圓、黑白的狀態，書寫者在書法作品中融入了多元化的辯證關系，使書法最終呈現出千變萬化、互動和諧的精妙處理。例如，在傳統書法理論中有關于計白當黑、陰陽相生的意境。又如，字與字、筆畫與筆畫之間的疏密應得當，不以機械解釋為定論，貴在互相促進、相得益彰。

中國的“五行”即金、木、水、火、土五種物質，“五行”可以涵蓋客觀世界的所有物質，是一種樸素的唯物主義，其獨特之處在于不僅將其發展出物性，更進一步將物性發展為具象的符號［1］。在“五行”的思想體系中存在相生相克的關系，即世界萬物及力量不是單一存在的，要依靠其他力量或事物生長壯大，同樣受到其他力量或事物的約束，因而不存在絕對的優勢。善于掌握其中復雜的規律，便可稱作“五行制衡”。而書寫者的五種特質品、學、智、功、情也需要均衡發展，要想獲得更深的書法造詣，則不可偏重一隅、廢棄其他，如過分強調某一部分而忽略整體則容易走向歧途。

（二）書法藝術與“天人統一”

“天人統一”是在“天道”和“人道”間互相反映又彼此統一。現在可以將“天”視作自然界，在藝術領域中表現為流露真性情，摒棄矯揉造作，崇尚“得天趣”的藝術境界［2］。如被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》并非以完美無缺的技法得名，其難能可貴之處在于真情的自然流露，加之王羲之本身高超的技藝，使作品極具美學價值和人文價值。在書法能力提升的過程中充分反映了天人統一的哲學思想，為了獲得高超的書法水平，書寫者必須進行大量的練習，只有在具備較深的書法功底以后，才能得心應手，在進行創作時更好地表達感情。例如，書法中講究剛柔并濟，作品中除有“骨架”之外，還需“血肉”填充其中，共同造就完整的書法藝術。從天人統一的思想角度來看，書法藝術作品中的骨架如同技術功底般存在，而血肉填充則充分表現了真情實感和藝術性之間的關聯。兩者有機融合，方可使藝術境界得到升華。

（三）書法藝術與“中庸之道”

所謂“中庸”，絕非簡單的折半而取中，也非庸碌無所為。儒家所說的中庸之道在于在動態進程中尋找一個平衡點。對書法藝術來說，中庸有助于作品表達更加精準和完整［3］。孔子所說“過猶不及”也是從反面強調準確的重要性。書法作品創作過程中因書寫者個性、狀態的變化而出現萬千變化。書法風格剛勁的不得過分霸道，風格偏向柔美的不可媚俗；用筆用墨講究精深練達，而非淺薄低俗；追求創新突破，但不流于怪誕。自古時論書即強調和諧，使主次之間、局部和整體之間協調統一，并展現出豐富生動之感。

（四）書法藝術與“克己修身”

重視“修身”古已有之，所謂“行有不得，反求諸己”，這一想法樸素而現實，認為客觀情況不會因自身意志出現變化，只有主動努力尋求提升方可“自勝者強”。書法藝術中堅持“克己修身”，主要表現為需要經過刻苦練習才能獲得更強的書法能力，另外，還要注重自身人品修養以提升作品品格。前者重視練習的作用，克己即對各種欲望和誘惑的抵制，自愿忍受訓練之苦，而不是貪圖安逸；后者則重視自己精神素質的提高，確信人品會影響書品。

傳統書法中對于筆法的正確運用、線條的力度頗為關注，對用墨、用筆、字的結構和篇章布局尤為看重［4］。其中，用筆雖只占其一，但卻是基礎所在，其直接影響了書法整體作品的質量。用筆不足，則作品如豆腐渣工程般根基不穩，用筆貴在精準、有力，如此才能獲得更好的表達效果，下筆或蒼勁有力、或柔中帶剛都是練習者的追求。為了實現這一目的，唯有克己苦練，非朝夕之力可以抵達，可見書法在起步階段便充滿哲學意義。

二、書法作品中體現的人格精神

古人用心于書法水平的提升，如同對自身生命形象的修煉。在魏晉時期，書法人格化的思想就已經蔚然成風，書論成為討論最多的命題之一。起初，對于書法人格化的描述主要體現在書寫者的人格上，之后陸續向人格精神的其他方面進行延伸并產生內在的聯系。最初人們討論書法作品的人格精神時，往往“只可意會”，借助比較抽象的詞匯或語句傳達感受，后逐漸以廣為人知的、可以引發聯想的具體人物形象對抽象書法作品進行評論和贊譽，如人們曾經以“盛德君子”來評價鐘繇的作品，用“似司馬遷”盛贊顏真卿的書法，借“人道之文”喻六朝人書［5］。在進行書法審美、品評的過程中，利用具體的人物形象對書法中的人格精神進行領悟，其內涵豐富而奧妙、生動且深入。

（一）書法作品“人書俱老”

“人書俱老”經常被用來形容書法成就、書法作品的滄桑厚重之感，一個“老”字生動地道盡書寫者純熟高超的書法技巧和對人生五味雜陳的積淀，同時生動地展現了書寫者淵博的學識并兼具傳統書法審美的辯證關系。“人老”代表書寫者歷經滄桑、閱歷豐富，所以書寫的手法老道、成熟。而“書老”則是指作品當中用筆穩重、老練，風格自成一派、筆力遒勁、格調高古，觀者可以感受到作品是深厚積累的產物，書寫者猶如經歷千錘百煉才能獲得巨大的藝術成就。在蘇軾的詩句中，形容書者“退筆如山”，可以讓讀者清楚地感受到書者的辛勤付出、一往無前。一般來說，唯有“人老”閱歷、功力使然，才能達到“書老”的意境，很多藝術成就極高的書法佳作都是書者經過長久的歲月醞釀成功的。例如，書圣王羲之在晚年的作品《謝司馬帖》中下筆力道雄渾、筆走游龍，其形態甚妙，被學者認為是其書法作品中的不二佳作。“顏體”形成時顏真卿已經到了花甲之年，其作品《顏勤禮碑》標志著他的書法風格進入了成熟時期。他于七十二歲高齡所作的《顏家廟碑》則被認為是其字體的巔峰時期。在書法作品中可以一窺書者的知識涵養，趙之謙曾說“內功讀書，外功畫圈”，胸無點墨則無法理解揮毫潑墨間的深蘊妙義，只有具備一定的文化底蘊，才能領略作品所傳遞的情懷，才能在精神上和書者產生共鳴。

從書法大家的精神品格中不難發現，其與我國儒家思想的評判標準高度一致。在蘇軾的《黃州寒食詩帖》中，能看到情緒的明顯變化。在前半部分心境相對平和，書寫中規中矩，但在感情出現激越的變化時，用筆愈加揮灑肆意、奔放自由，尤以“哭塗窮”三個字為例，字形與前文相比陡然放大，看似突兀，帶給人極大的視覺沖擊效果，但契合作者的狀態，而在書行至“死會吹不起”處，全文截止。在《黃州寒食詩帖》中，蘇軾將書法的技法、意蘊表現得淋漓盡致而又恰到好處。文中動靜結合，豪放與平和同處。我們在已經理解作者處境的狀態下對書法進行審視，如同一副“斷腸人在天涯”的悲涼景象。在該作品中，作者并沒有題上自己的名款，僅以“右黃州寒食二首”將其結束，這一情況在其流傳作品當中是前所未見的。我們可以嘗試從作品的字里行間細細揣度蘇軾的心緒，在暮春時節面對延綿不絕的降雨，戶外到處泥濘不堪，滿目盡是蕭瑟，作者病后方愈，室內冷灶濕柴、清冷異常，舉目望向家鄉的方向，奈何濃云隔斷。凄涼的景象中既看不見出路又尋不到希望，讀之令人不忍。蘇軾是儒家、道家文化結合的典范，表現了“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的現實追求，在書法中凝結著民族審美需求和精神的寄托［6］。

（二）書法作品“書如其人”

書法作品中融入人格、人品與種種自然物象，成為一種意義豐富的有機結合體。書法家利用點畫、章法賦予作品一定的精神內涵和旺盛的生命力。書法作品不僅能夠體現技術層面的卓越，而且是綜合性審美的表達和升華，是精神意境的表現。從書法當中，我們可以洞見書者的藝術追求，其所呈現的人格精神充分詮釋了書法藝術的內核。作為一名書法家，必須具備絕倫的技藝、崇高的境界、過人的悟性，更應當擁有值得尊敬的人和精神。歷史上耳熟能詳的書法家無一不是德才兼具，如蘇東坡、王羲之、顏真卿、柳宗元等。洪邁評價顏真卿“忠義大節，照映古今”。其所處的唐代在書法領域比較推崇對技法的追求。

歐陽修曾評價“書之盛莫盛于堂，書之廢莫廢于今”，旨在批評唐朝時期楷書的法度過于嚴謹，在一定程度上抑制了書法的創新性，寫法比較機械，所以沒能產生和魏晉書法有同樣藝術水準的作品。顏真卿，世稱顏魯公，任平原郡太守時因抵御安祿山叛軍之亂而名震朝野，獲得“顏平原”之稱。在討逆過程中，其兄與侄壯烈犧牲，也是在此背景下，顏真卿一腔洶涌悲憤，將《祭侄文稿》寫得奇崛雄健、浩然正氣、熱血激昂，該作品被后人贊譽為“天下第二行書”。《祭侄文稿》全文二百三十四字，開篇伊始，可見其心緒沉重，用墨過重接近凝固，似乎在落筆時仍在思考想要表達的內容，但很快情緒逐漸高揚，多了很多枯筆、涂改，可以想見其內心無法平靜，痛心疾首。在《祭侄文稿》中顏真卿下筆跌宕，看似隨意卻更加生動自然，體現了他鮮明的人格精神。顏真卿的愛國情懷和民族氣節是我國傳統民族文化的一部分，而顏真卿的書法作品中傳達的美感與當時的風氣相結合，與我國的儒家傳統思想相融合，體現了其獨特的文化底蘊和思想情感，所以，“字如其人”在顏真卿的身上表現得非常明顯。書法藝術是極具象征意味的，顏真卿的舍生取義、忠貞剛烈為世人所贊頌。看到顏真卿的書法作品時，很容易讓人聯想到中國歷史上像顏真卿一樣的忠臣良將。也有人評價顏真卿的楷書如同關羽坐帳，視之直覺正氣逼人［7］。又如，揚州八怪之一的鄭板橋，以“難得糊涂”作為其一生的座右銘，而這一書法作品也為世人熟知。從“難得糊涂”幾個字中，可以看出點畫傲勁、結字奇特、章法鮮明，是其人格精神的鮮明寫照，表現了鄭板橋為人剛正、孤傲自潔的性格。

近代書法家李叔同，在出家之后舍棄了之前的很多愛好，但唯有書法不廢，他的作品多弘揚佛家經律，用以結佛緣。與其早期書法作品相比，傲然凌厲的才子氣魄已經消失不見，作品中呈現的是蕭瑟肅穆、不食人間煙火的清冷面孔。其用筆舒緩、輕盈，字體比較狹長俊秀，在章法空間上形容舒朗，充斥著形態高古的佛家氣象［8］。當代書法家中，毛澤東在書法方面的造詣也值得贊頌，毛主席精于詩詞、書法。他的狂草習自張旭、懷素，在毛主席中年后形成比較明顯的個人風格，字形起伏、汪洋肆意，帶給觀者強烈的視覺美感，而且視線會自覺被牽引，在線條和筆法間時急時緩、極富韻律。

三、結語

中國的書法藝術在細微處能見天地、見眾生，以簡潔、純粹來展現宏大深遠。在書法作品當中兼容并包對立、統一的哲學思想和意蘊。細細品味或創作書法作品，也能夠對傳統文化和人文精神做出進一步的探索，這比起單純的視覺審美，更值得我們投入研究的熱情。