地方戲曲發(fā)展的三個意識
——觀遼寧省第一屆地方戲曲小戲展演后的幾點思考

文/蕭忠偉

海城喇叭戲《綠水青山情滿天》劇照

2021年10月13日，以“匯遼寧小戲，展小戲風采”為主題的遼寧省第一屆地方戲曲小戲展演在朝陽落下帷幕。在為期5天的展演中，來自遼寧省9個市地，包括評劇、遼劇、海城喇叭戲、阜新蒙古劇、二人轉拉場戲、鐵嶺秧歌劇、凌源影調戲以及木偶劇、皮影戲等在內的遼寧地方戲曲劇種先后亮相，演出了28部小戲作品。這次展演活動也首次集齊了遼寧地域內所有小戲劇種，產(chǎn)生了良好的社會效應。

由于筆者近段時間正好參與了《中國戲曲劇種全集·海城喇叭戲》一書的撰寫工作，所以有幸獲得主辦方遼寧省文旅廳的邀請，觀摩了此次地方小戲的展演。在省文旅廳組織的本屆遼寧地方戲曲小戲研討會上，筆者總感覺當小戲展演的帷幕落下之后，我們的文化工作者應有所思考，有所反思，有所警醒，尤其是作為從事多年地方戲曲研究的筆者來講似乎更應如此。展演中，全省各個劇種展現(xiàn)出了好的一面，同時也暴露了不足，我們都應有一個清醒的認識，只有這樣才能確保這些小戲劇種沿著正確的方向，更好地發(fā)展。筆者懷著對遼寧地方小戲永續(xù)發(fā)展的無限期望，把自己觀摩這次全省地方戲曲小戲展演的所思所想，做以簡要的梳理。

一、不斷提升劇種的個性品質意識

在遼寧地方戲曲劇種百余年的歷史進程中，它們融匯了明清以來進入遼寧地區(qū)的諸多戲曲藝術樣式，也結合了當?shù)鬲毦咛厣乃囆g形態(tài)，集中地體現(xiàn)了遼寧鄉(xiāng)土文化的包容性，逐漸凝煉獨具個性的文化氣質，成為一段時期以來劇種流布區(qū)域人民文化生活方式的重要組成部分。作為民族傳統(tǒng)文化的組成部分，遼寧地方戲曲劇種在全國豐富多元的地域文化中，彰顯了遼寧地域的文化風情。有的地方戲曲劇種作為國家級非物質文化遺產(chǎn)的代表，更加體現(xiàn)出了遼寧地域文化的多樣性和獨特性。在鄉(xiāng)野民眾之中涵養(yǎng)并逐漸成長的遼寧區(qū)域內的各地方戲曲劇種，都有屬于各自的發(fā)展道路，也必然擁有相對獨立的各具特色的個性品質。包括政府在內的社會各界的扶持固然對劇種本身的發(fā)展會起到一定的促進作用，然而一個地方戲曲劇種長遠地傳承和持續(xù)地發(fā)展更需要圍繞其傳統(tǒng)打造屬于自己的文化品格才能得以延展。

一個地方戲曲劇種的地域性和音樂個性無不彰顯著劇種本體獨特的能夠被識別的個性品質，舞臺的唱念語言與音樂行腔承載了當?shù)氐拿耧L民俗以及民眾群體的性格特征。在觀看的幾個小戲中，普遍存在著所屬劇種的個性品質并沒有被充分彰顯出來的問題，比如阜新蒙古劇《守望綠色》《烏銀其其格》兩個小戲，盡管從演員服飾和人物語言上體現(xiàn)出了一些少數(shù)民族地方戲曲劇種的特點，但總感覺還可以在提升劇種品質上再多做一些努力。這就要求蒙古劇作者既懂漢語又懂蒙語，在兩個民族戲劇文化彼此交流雙向互動之中，力求創(chuàng)作出具有民族特色的蒙古劇劇目。此外，拉場戲現(xiàn)代劇目《送兔》《沸騰的天鵝灣》在唱腔音樂上又與海城喇叭戲《綠水青山情滿天》并未體現(xiàn)出明顯的不同之處，拉場戲《沸騰的天鵝灣》與海城喇叭戲已有的傳統(tǒng)劇目《墻頭記》中旦角的唱腔音樂完全相同。這或許緣于兩個劇種形成過程中的同源性所致，但在劇目的音樂設計上也最忌諱完全套用相近劇種的唱腔曲牌，長此以往，這樣的“同質化”會導致劇種的音樂個性變得模糊不清。再有，此次地方戲曲小戲展演活動中，民間戲曲表演團體占所有參演的24個藝術表演團體一半以上，他們在豐富戲曲舞臺的同時，也展現(xiàn)了所屬劇種的民間生存狀態(tài)。由于民間團體在劇種個性的呈現(xiàn)能力上與地方專業(yè)院團有著明顯的差距，這就導致在同一舞臺上，民間和專業(yè)兩類表演能力存在差異的表演團體去呈現(xiàn)同一劇種，可想而知這必然導致觀者很難通過劇目捕捉到劇種真實的內在的個性品格。今后應注重彌補二者之間的表演差距，使其在劇種個性呈現(xiàn)上達到協(xié)調同一。

二、劇種人才的危機意識

人才短缺是制約遼寧地方戲曲劇種發(fā)展的最為直接的因素。從“非遺”保護的視角來看，代表性傳承人是劇種得以永續(xù)傳承的關鍵載體。自20世紀五六十年代以來，遼寧這些新興的地方戲曲劇種，經(jīng)過一代代具有個性鮮明表演特質的藝人們的有效傳承，才逐漸走向成熟，并不斷發(fā)展。如今，隨著那些與劇種相伴相生的代表性藝人的逐漸退出舞臺，加之本世紀初國有專業(yè)戲曲院團的轉企改制，導致大量人才或分流或提前退休，全省的地方劇種的人才隊伍規(guī)模在很長的一段時間內呈現(xiàn)出明顯的萎縮狀態(tài)。

地方小戲劇種的傳承與發(fā)展重在保人、保戲，人才是第一位。人才是地方戲曲劇種實現(xiàn)有序傳承和不斷發(fā)展的根本，特別是那些最具代表性的演員，他們憑借著扎實的專業(yè)實力成為某個地方劇種發(fā)展的領軍人物和旗幟，他們是地方戲曲劇種舞臺呈現(xiàn)的核心和靈魂。一個地方戲曲劇種是否形成了一定數(shù)量和質量的人才隊伍，直接決定它能否持續(xù)發(fā)展。人才的短缺和斷層是地方劇種發(fā)展的瓶頸，若解決不好會直接導致劇種走向衰落，甚至是消亡。在本屆小戲展演的劇目中，涌現(xiàn)了許多年輕的戲曲新人，在肯定其具備一定表演潛質外，不可回避他們在舞臺表演上還顯得稚嫩與青澀，尚不具備通過所演劇目來呈現(xiàn)劇種風格的能力，仍需要進一步歷練和成長。值得一提的是海城喇叭戲現(xiàn)代劇目《綠水青山情滿天》在舞臺上表演的谷志剛、袁長青、劉崇娜三位海城喇叭戲的市級傳承人，由于多年參與海城喇叭戲的演出實踐，他們具備豐富的舞臺經(jīng)驗。該劇通過講述大學生回鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)的故事，體現(xiàn)了新時代基層青年黨員干部的責任與擔當，同時也把海城喇叭戲的劇種特點進行了準確的詮釋。此外，鞍山當?shù)氐暮３抢葢驀袑I(yè)的藝術表演團體，為培養(yǎng)海城喇叭戲的后繼人才，更好地傳承好海城喇叭戲，挑選了五位年輕女演員拜海城喇叭戲代表性傳承人肖杰和曹華為師，專工旦角，劇團通過名師授徒傳藝以此來彌補海城喇叭戲缺少年輕旦角的不足。阜新市蒙古劇團與鞍山市演藝集團海城喇叭戲劇團同為“天下第一團”，在爭取國家對劇種唯一院團扶持的基礎上，也應在劇種的人才培養(yǎng)上盡早謀劃，等不得，也急不得，培養(yǎng)出真正的劇種傳人絕非一日之功。

劇種的傳承不僅只需要表演人才，還需要劇本創(chuàng)作和音樂創(chuàng)腔人才等，在全省范圍能夠獨立創(chuàng)作大型戲曲劇目和設計劇種音樂唱腔的青年人才少之又少，尤其是缺少既熟悉地方戲曲又能夠創(chuàng)腔寫曲的音樂人才，省內有些劇種所屬團體由于體制改革和資金欠缺，相應的專業(yè)人才也無儲備，更談不上培養(yǎng)，在省藝術節(jié)等重大活動時，只能四處尋本，最后還要外請作曲，劇種的音樂風格很難保證。只有化解了劇種的人才危機，遼寧地方小戲發(fā)展的道路才能走得好，走得穩(wěn)，也走得遠。

三、劇種的創(chuàng)新意識

海城喇叭戲《綠水青山情滿天》劇照

在提倡文旅融合的時代背景下，地方戲曲劇種要敢于創(chuàng)新，這種創(chuàng)新應理解為劇種在生存樣態(tài)上的創(chuàng)新，以便適應當代觀眾的審美需求。劇種的創(chuàng)新，不是盲目地創(chuàng)新，創(chuàng)新離不開對傳統(tǒng)的繼承，當然繼承的不是傳統(tǒng)的形式，而是傳統(tǒng)的內在和精髓，要做到“移步不換形”。如果完全機械地繼承過去的藝術理念和表現(xiàn)樣式，沒有創(chuàng)新和突破，那么地方戲曲劇種又怎么能夠去贏得年輕觀眾，并被市場所認可？

這里提到的創(chuàng)新主要包含三個方面：一是戲曲劇本的創(chuàng)新。劇作者在戲曲劇本創(chuàng)作時要避免概念與主題先行，應注重在觀念和情感之上去搭建劇本框架，通過有趣味的作品去拉近與觀眾的距離。本屆藝術節(jié)上，大部分劇種所參演的現(xiàn)代劇目故事情節(jié)都較為簡單，誠然這也是小劇種自身的承載容量所決定的，但即使如此，這樣的現(xiàn)代戲也應在藝術規(guī)律下創(chuàng)作，通過細節(jié)塑造人物，展現(xiàn)真情實感，合理設置戲劇沖突。可是在本次小戲展演中有一些現(xiàn)代題材的劇目，如評劇《七月棗八月紅》、拉場戲《送兔》、遼劇《村風送暖》等，在情節(jié)設置上都以男女關系誤會為矛盾點進行鋪陳敘事，這樣的雷同顯示出作者創(chuàng)作觀念上的局限，并未認識到小劇種可以通過并不復雜的故事及生動感人的細節(jié)去塑造獨特的人物性格，且劇本所反映的創(chuàng)作觀念一定要與當代觀眾的審美相通，不然就會讓觀者產(chǎn)生疏離之感；二是劇種表現(xiàn)樣式的創(chuàng)新。劇種的傳承與發(fā)展不是只有一種樣式，如果固守一種生存樣式，那么劇種的吸引力也會持續(xù)消減，因此小戲劇種更應關注藝術的細節(jié)與舞臺的豐富性。在這次小戲展演中，海城紅陽喇叭戲劇團的現(xiàn)代戲《婆媳情緣》借用喇叭戲傳統(tǒng)戲的外殼和音樂唱腔，進行了所謂的創(chuàng)新和改編，還人為設置了不合乎故事背景和人物特點的生硬的戲劇矛盾，使整部戲營造的戲劇情境總有違和之感。現(xiàn)代戲的表現(xiàn)樣式絕不是對戲曲傳統(tǒng)的拋棄，而是吸納傳統(tǒng)，甚至需要化用傳統(tǒng)的程式，才能走出“話劇加唱”的誤區(qū)。三是劇種傳播方式的創(chuàng)新。遼寧的這些小戲劇種幾乎都處在流布區(qū)域相對狹小的生存狀態(tài)。在有限的活動范圍內，小戲劇種的從業(yè)者們克服諸多困難在默默堅守，即使是這樣它的觀眾群體仍是以老年觀眾為主，被年輕觀眾疏離和漠視。我們應該積極探索小戲劇種在當代有效傳承發(fā)展的路子，不同劇種傳承發(fā)展的路子也會有不同，但最終都是為一個目的，就是為劇種培養(yǎng)新的觀眾群體。文化和旅游密不可分，小劇種可以抓住這一難得契機，對原有的演出形態(tài)進行必要的包裝以符合當下觀眾的審美需求，從而達到更大范圍的演出傳播。此外，在小劇種流布區(qū)域內有條件的旅游景區(qū)可引進當?shù)貏》N進行演出，也是一個推廣當?shù)貍鹘y(tǒng)特色文化的有益嘗試。

海城喇叭戲《劉胡蘭》劇照

相信，通過這次遼寧地方戲曲小戲的展演，一定會引起各市地文化主管部門對當?shù)貞蚯鷦》N的重視，對劇種發(fā)展中存在的問題也能有一個更為準確的認識，同時也將對遼寧地方戲曲劇種更好地保護和建設起到推動作用，遼寧地方戲曲劇種的保護和傳承一定會開啟新的征程。