新時期京劇歷史題材劇目創作的審美品格

文/李 菁

李菁：中國戲曲學院京劇研究所助理研究員。

20世紀80年代以來，京劇歷史題材劇目的創作打破了一度應時應景和“緣傳統而作”的桎梏，無論在題材、內容、風格上都取得了引人矚目的突破。這一時期京劇歷史題材劇目的成就，很大程度上是緣于戲曲劇本文學的提高。新時期社會人文環境的變革、外來文化的沖擊以及各種文藝思潮的激蕩，使得這一時期的戲曲作品在題材選擇、作品表現以及審美傾向等方面都展開了大膽探索與創新。越來越多的戲曲作家追求戲曲文本的寓意性和哲理性，擺脫以往對歷史與現實作簡單比附，重新審視歷史與歷史人物，顯現出作者更加強烈的主體意識和對歷史新的體悟。這種文化的自覺自主狀態構建了新時期歷史題材劇目文本的特征。

京劇《曹操與楊修》劇照

新時期的京劇歷史題材劇目創作蔚然成風，成績斐然。這些新作在題材的取舍上表現出非凡的想象力和大開大合的氣度。劇作家不再拘泥于歷史真實與藝術虛構、古為今用等理論的束縛，他們從細微處著手，由小及大、從大入小，無論真假虛實皆可入戲，由此“增加了作品的生活涵蓋面，擺脫了戲曲長期以來受制于狹隘生活圈子就事論事的尷尬局面；從原來對生活的評價、道德的評價、政治的評價，拓寬到對人生的批評、歷史的批評、文化的批評的境界。”

中國幾千年的歷史文明是劇作家取之不竭的藝術源泉。劇作家為了突破自身時代的局限與思維定式，往往試圖從久遠的生活中挖掘故事，借此描摹現實感受。過去的事件對現實中的觀眾來說是一種既陌生又熟悉的存在。陌生，在于古人的生活與理想對于今時今日來說或多或少有疏離感；熟悉，在于千百年的文化傳統蘊含于人們同一種文化意識積淀與民族心理習慣，即使是相隔許久的古代生活與理想，也能有穿透時空打動現實的觀者。經歷了一個時期的文化失語與思想禁錮后，能夠自由地想象正是新時期的劇作家迫切渴求的，而相較正在變化發展的“現代”來說，“古代”題材在某種程度上更加契合劇作家的要求。

新時期歷史題材劇目的成功證明古人與今人的思想感情是能夠溝通的。劇作家對于歷史、現實的感悟以古代歷史故事為載體，通過對人物的塑造，建構于作品本身，抒發作者對歷史現實的理性思考。李澤厚在《美的歷程》中說：“如此久遠、早已陳跡的古典文藝，為什么仍能感染著、激動著今天和后世呢？即將進入新世紀的人們為什么要一再去回顧和欣賞這些古跡斑斑的痕跡呢……人類的心理結構是否正是一種歷史積淀的產物呢？也許正是它蘊藏了藝術作品的永恒性的秘密……心理結構是濃縮了的人類歷史文明，藝術作品則是打開了的時代魂靈的心理學。而這，也就是所謂的‘人性’吧？”對此，鄭懷興也認為：“人類思想感情存在著某些繼承性和統一性的東西，今人和古人的思想感情有不少共通之處。或許可以說人類的心理結構似乎存在一個共振頻率。因此在歷史劇的創作中，你只要使劇本的情理結構包含著這個共振頻率，就能使今人與古人的思想感情發生共鳴，就不會把今人的思想感情強加于古人，探尋這個共振頻率，似乎是歷史劇創作的奧妙。”這種今人與古人的精神共振，是一種貫通古今的人生感悟，也是歷史題材吸引劇作者的原因。

一、反思歷史與思考人性

經過了1960年代，人們更加深刻地思考歷史和現實的關系，對歷史的反思成為這一時期戲曲追求當代意識的一個重要內容。“許多作品都能將深邃的歷史感和鮮明的時代意識融為一體，把對歷史的反思和對現實的觀照交織在一起，運用戲曲藝術獨特的形式，去展現對社會、歷史、人生的獨立思考。”劇作家從自身感受出發，對歷史題材創作開掘。在創作中，不拘泥于對歷史事件的還原，而是體悟歷史，運用歷史精神進行大膽的創作，更多體現了對歷史的感悟與興嘆。“歷史是一種真實的存在，而且是一種發展著的存在。史劇作家所能做到的只是追尋浩浩乎行徑波峰浪谷間的神韻，從一抹浪花中窺視江河的底蘊。所以，我所理解的歷史劇可簡化為兩個字——傳神。”郭啟宏將他的歷史劇概括為“傳神史劇”，不滿足于對史料的描述，更要追求傳歷史之神、傳人物之神、傳作者之神。

京劇《北風緊》劇照

新時期的京劇歷史題材劇目創作中也滲透了強烈的人本思想。創作本體是以人為主，描摹人與一切的關系，人與自然，人與社會，人與人等關系，并且深入拓展到人與歷史、人與自身等方面。在對社會弊病進行揭露批判時，又將筆觸深入民族的深層心理，體悟人的內心世界，將人性的弱點與歷史、社會之間的難以割舍的深層關系暴露出來。關懷人的命運，重視人的價值，尊重人的人格，挖掘人的人性。最大的未知是對人的未知，最大的發現是對人的發現。不少劇作家的審美傾向從慣于表現人物劍拔弩張的外部矛盾轉為展現人物復雜深邃的內心矛盾。他們接續繼承了戲曲藝術長于抒情的傳統優勢，運用現在心理學的知識，開拓人物內心世界，展開與人物心靈的交流，利用夢境、幻覺、潛意識，窺探人物內心的隱秘。《曹操與楊修》中曹操靈魂深處的“陰影”在楊修一步步地試探與刺激下，逐漸走向極端，最終爆發。曹操復雜多變的性格造就了飽滿、立體的人物形象，而這一切也體現在他復雜多變的“人格面具”中。與曹操“陰影”心理相對應的是楊修缺陷的性格，他的恃才傲物是他最大的缺憾，他將人生理想全部寄托于自身才華而忽略其他，最終讓他難以精于世故，“雖能洞見天下形勢、進退消長，卻不能察世道人心、沉浮利益”，被曹操所不容，釀成了悲劇。在挖掘人物性格的劣根性時，作者立足現實觀照歷史，通過寫兩人“偉大而又卑微”的性格悲劇，引發人們對歷史和歷史人物的思考。《春秋霸主》描寫了齊桓公的一生，在霸業未成前，齊桓公雖有“寡人好色”的劣跡，卻能知人善用用人唯能，起用衛人寧戚，并且虛心納諫。晚年霸業取得后，性情大變，聽信小人讒言，殺害忠良，一代霸主最后竟餓死在行宮。在臨死之前齊桓公自嘆“天意尚可違，自斃不可生”。作者從歷史資料中擇其一點，拉伸鋪展，以人心人性作為基準，深刻挖掘，最終將一出悲劇展現在觀者眼前，發人深省。

除了對歷史深刻的反思，也有一些作家對歷史上的人物采取了調侃戲謔的態度，這種幽默諷刺的創作手法繼承了傳統戲曲的喜劇意味，是對傳統戲曲美學的自覺追求，又不失對歷史寓意一針見血的破解。《徐九經升官記》講述徐九經才高八斗、滿腹經綸，兩次中得狀元，卻由于相貌丑陋、四肢不美而被貶當了七品縣令。他一出場就以歪脖子樹自比，不乏調侃意味。在對安國侯與并肩王的公案中，他左右為難。徐九經用智慧完美地解決了案件，卻最終掛印辭官。作者用喜劇的手法演繹了一出官場悲劇，“以極喜極鬧之場面，寫出人物極怨極悲之心地”，悲寓于喜，引人深思。

“歷史是擴大了的生活，生活是豐富多彩的，生活中的人又是各種各樣的，按各種各樣愿望活動的人，共同構成了歷史……歷史和個體之間也有著內在的生存論關系”歷史題材劇目的創作正是通過對人與歷史內在關系即在歷史環境下人的生存狀態的摹寫，揭開歷史的面紗，挖掘人物的心路歷程與深厚的歷史積淀。

二、對文化意蘊的自覺追求

張庚先生曾強調“戲曲是一種民族文化”，體現著長久以來民眾的審美與心理的積淀。新時期的歷史劇作家站在文化的角度去解讀歷史，對民族傳統文化進行重新審視，體現出對文化意蘊自覺的追求。

新時期的歷史劇作家在題材的處理上注入了更多的主體意識，他們從歷史的橫斷面中截取一點進而敷衍成篇，進行獨特的審美創造。《正氣歌》寫了文天祥在南宋即將滅亡時的悲劇命運，突出了他“君降臣不降”的英雄氣節和英勇斗爭的頑強精神。京劇《畫龍點睛》取材于史實，作品寫出李世民目睹官場的腐敗與黑暗，親身體察民情，了解了百姓生活的艱難，最后勵精圖治從而創造了歷史上的“貞觀之治”。《下魯城》講述了劉邦欲血洗楚軍占據魯城，后來卻改變了征戰奪城的計謀，采取了“舍戰爭，求和平”從而避免了一場血戰。正所謂“干戈散盡一堂春，兵不血刃下魯城；滄桑興亡有正道，惟將仁德化蒼生。”戲里傳達的和平、仁愛、誠信、以誠化人、以德安邦對當今社會具有現實意義。《廉吏于成龍》成功地塑造了一位有別于傳統戲中廉吏形象的于成龍，他重鄉情、重民情、重人情，體現了其獨特的人格魅力。新版《洛神賦》以三曹父子之間的權位嬗變為背景，以人物不同的命運走向為情節，演繹了一出愛情的生死之歌。移植云南滇劇的京劇《瘦馬御史》中的主人公錢南園是清代中葉的一位名人，能寫會畫，擅長書法，并且品德高尚，不畏強權。劇中通過寫他敢于對貪官污吏進行彈劾，刻畫了一位具有“瘦馬”精神的政治家形象。這一時期的歷史題材劇目創作，題材廣泛，從不同視角向人們展示歷史的風貌，但有很大一部分都是選取歷史上著名的人物展開故事，表現出對歷史名人的濃厚興趣。

京劇《北風緊》劇照

此外，新時期的京劇作品在文化意蘊的追求上還表現在對民族沖突與融合的描寫，以及民族文化新的視角。

文化沖突體現在多方面，有宮廷文化與平民文化的沖突（吉劇《一夜皇妃》）；有東方文化與西方文化的沖突（川劇《中國公主杜蘭朵》）；有禮樂文化與原始文化的沖突（湘劇《山鬼》），新時期京劇的創作主要體現于民族文化的沖突。《瀘水彝山》是根據《三國演義》“七擒孟獲”的故事改編的，以漢族和彝族的戰爭為線索，著力刻畫了諸葛亮為何戰、為何擒、為何縱的內心活動，集中體現了“呼喚和平、民族團結、以德安邦”的主題。《北風緊》以宋金兩國的沖突為背景，描寫了金朝尚書漢族文人施宜生在宋金兩國戰爭對峙之間艱難選擇的復雜矛盾心理，揭示了民族融合的艱難過程。京劇《鳳氏彝蘭》講述了彝族姑娘鳳彝蘭與漢族師爺之間的愛情悲劇，揭示了人性在權力面前的脆弱與對命運的無奈抉擇，反映了在歷史發展中不同民族在倫理道德、思想價值觀念等方面的沖突。

在中國歷史上，漢文化一直占有主導地位掌握著話語權，所以，長期以來在戲曲舞臺上，對民族紛爭的演繹總是站在漢族的立場對戰爭的勝敗進行評述。新時期出現了一些作品，它們從不同角度闡釋歷史上的民族關系與民族紛爭。《完顏金娜》是一部以金朝為背景的歷史劇，劇中的主人公不再是漢族歷史上抗擊金兵的英雄將領，而是金朝勇于革新朝政的公主完顏金娜。劇作截取了金人制定“大定新政”、起用漢人建造盧溝橋等生活片段，抒寫了女真人對歷史發展，民族融合所作出的貢獻。《三關明月》是一出楊家將戲。但不同于以往寫楊家一門忠烈英勇抗遼的英雄事跡，是以“和為貴”的思想處理宋遼之戰。作者沒有從宋遼兩國交戰誰是正義一方落筆，而是通過描寫殘酷的戰爭給兩國百姓帶來了深重的災難，引起宋遼兩國將領的反思。在三關塔下，蕭太后與佘太君這對兒女親家放下民族紛爭，化干戈為玉帛。對民族文化與文化沖突的放大，體現出戲曲作家對文化與歷史的反思，揭示了歷史社會復雜的一面。

新時期的作家在選擇歷史題材時另辟蹊徑，或選擇某一歷史事件、或選擇某一歷史人物、又或借歷史人物虛構一段故事，主要著眼于對歷史事件哲理性的開掘，通過對歷史人物的塑造來挖掘人物內心深處的深刻情感。又或者針對某一歷史文化現象、民族心理等內容，進行深入的挖掘、反思、解構與重塑，以表達作者對歷史與現實的感悟。這種對于歷史的反思、對人性的思考與對社會現實的感悟形成了新時期歷史題目獨特的時代特征。