20世紀中國藝術歌曲鋼琴伴奏在實踐教學中的創新應用

姜雪

（哈爾濱學院 音樂與舞蹈學院,黑龍江哈爾濱 150001）

1 中國藝術歌曲概述

1.1 中國藝術歌曲的產生

中國藝術歌曲的創作是在特定的歷史背景下，以民族文化為題材，結合西方作曲技法而形成。它與西方藝術歌曲有著本質上的不同。它有自己的獨特之處：一是具備與中國古典文學和傳統民歌相同的歷史內涵；二是注重情感表達，講究唱詞的韻律感、節奏感；三是遵循自然規律并運用到音樂創作當中去——“寫意”原則和“唱詞調”技巧相結合，在創作中充分體現了民族性與地域性相融合的發展趨勢[1]。中國藝術歌曲的創作是對傳統和現代兩種音樂形式的有機融合，在繼承中不斷創新，并以新思路、新途徑來創造出新穎的獨特風格。

1.2 中國藝術歌曲的歷史沿革

藝術歌曲在我國的發展大致經歷了三個階段：[5，6]第一個時期是19世紀中葉至20世紀初，以民間傳唱為主旋律，“抒情性”是這一時期的主要音樂特點。第二個時期是從20世紀初到40年代末。當時民歌、戲曲和說唱音樂都處于繁榮時期。第三時期是中華人民共和國成立到至今，在此期間全國各地涌現了一大批優秀的音樂家以及作品，為我國藝術事業做出巨大貢獻，也成為我國藝術歌曲創作中具有影響力的一個階段[7，8]。

1.3 中國藝術歌曲的內涵

中國藝術歌曲的內涵，不僅僅是指它的歌詞、曲調、音樂旋律和伴奏。在與演唱者合作的過程中，我們必須要了解其背后有什么樣的特征。例如：（1）節奏型復雜且多變；（2）作曲家個人風格明顯、個性強烈、富有創造性；（3）各地方言唱詞的特點、韻律、呼吸為音樂風格帶來的變化。音樂風格也體現了民族特色和時代精神，充分展現出中國藝術歌曲的獨特之處——抒情化與戲劇性的統一，音樂語言更加豐富，旋律感人，情感表達更為直接[9，10]。

2 中國藝術歌曲鋼琴伴奏的特點

2.1 鋼琴伴奏的功能

鋼琴伴奏是一門綜合性的藝術，它不僅具有表演性和創作性，還含有合奏知識、室內樂知識、音樂理論知識以及聲樂技能等。鋼琴伴奏對演唱者很重要。他們既可以根據正譜彈奏伴奏，也可以根據調式調性來即興編配和弦，彈奏出符合歌曲主題旋律節奏型及風格特點而又不缺乏表現力與感染力的伴奏。對于學生來說最基礎也是最為關鍵的是要有一定的鋼琴演奏技能和音樂理論知識，只有理論知識和音樂實踐相結合，才能呈現出精彩的鋼琴伴奏。鋼琴伴奏不僅是一門技能，也有它獨特的功能：鋼琴伴奏能訓練學生對歌曲的情感表達，可以提高學生對于音樂作品的理解、分析等能力，還具有培養其思維邏輯的作用。因此要多鼓勵少批評，指導他們正確地處理好這些問題，才能實現音樂教育的目的——為創作提供源泉。

2.2 中國藝術歌曲鋼琴伴奏在實踐教學中的特點

鋼琴伴奏在實踐教學中的特點有以下幾點：（1）綜合性。鋼琴伴奏創作是一種具有多樣性和創造性的藝術表現形式，它既可以通過對作品進行改編，也可將其作為單獨演奏之用。如《小雨》《云霧》等歌曲就屬于這種類型音樂體裁；還有一些作曲家為了達到理想效果，便加入了伴奏織體等都構成了這一類音樂體裁：《金鎖記》《女高音唱讀本行》以及鋼琴曲和鋼琴合奏曲中的即興伴奏。（2）綜合性。鋼琴伴奏的創作是為了實現音樂藝作品和文學作品之間的聯系，也就是通過對歌曲進行即興編配或伴奏來表達作者的思想情感，抒發作品的主題內容。（3）變化性強。在不同場合所使用的鋼琴伴奏方式不一樣，根據聲樂作品的體裁或需要的演出形式，會有非常多的靈活的伴奏技巧和變化[4]。

2.3 中國藝術歌曲鋼琴伴奏在實踐教學中的應用案例

鋼琴伴奏是一門綜合性很強的音樂藝術。它集演奏、表演和欣賞為一體，在培養學生情感、提高他們的審美能力，陶冶情操等方面都有著十分重要的作用。在實踐教學中，以藝術歌曲化的內蒙古民歌為例，據學者考察給蒙古族民歌編配的鋼琴伴奏可追溯到匈牙利語言學家加波爾·巴林斯（1844-1913）1874年發表的《俄國和亞洲之旅及語言學研究報告》所附的曲譜。在中國，山歌社的群英編配的內蒙古民歌（1946）、譚小麟編配的《小路》（1946）、桑桐編配的《嘎達梅林》（1957）、俞抒編配的《孤兒普茹萊的搖籃曲》（1958）、辛滬光編配的《森吉德瑪》（1962）、瞿希賢編配的《牧歌》（1962）、于蘇賢編配《英雄陶克特胡之歌》（1963）等早期藝術歌曲都是杰出的作品，鋼琴在音樂形象的塑造中起到了重要的作用。蒙古族民歌鋼琴伴奏編配整體上看非常“厚重”，主要體現為其和聲理論的高深和織體的復雜[11-13]。

2.4 鋼琴伴奏對實踐教學的影響

在藝術歌曲的教學中，鋼琴伴奏是必不可少的。它不僅可以培養學生對音樂的欣賞能力，也能夠提高教師的素質。從根本上來說這是一種文化傳承與發展性極強、極具感染力、具有很強的創造力和生命力的藝術形式，同時這也成為了中國傳統音樂創作體系里不可或缺的重要組成部分之一。在我國聲樂藝術指導的教學中，中國藝術歌曲起著至關重要的作用，也體現了學生對鋼琴技巧及鋼琴伴奏的掌握和理解。

3 中國藝術歌曲鋼琴伴奏在實踐教學中的創新應用

3.1 中國藝術歌曲鋼琴伴奏在實踐教學中的應用與創新音樂教育內容

藝術歌曲在我國是自20世紀中葉以后才被廣泛傳播和普及的。而鋼琴伴奏作為一門音樂學科，它所具有的獨特魅力，成為世界上最受歡迎、也最為流行的樂種之一。我國作曲家張雪門曾說過：中國藝術家要想把自己民族文化中的博大精深、源遠流長發揚起來，就必須用一種新體裁來詮釋中華民族獨有的藝術形式，因此鋼琴伴奏課程在實踐教學中是必不可少的。在藝術歌曲的教學中，鋼琴伴奏作為一門課程來進行，它是一種特殊形式。而創新音樂教育內容也需要我們不斷地去探究、學習[4]。所以筆者認為可以從以下幾個方面入手：要注重培養學生的審美能力和創造美的意識以及想象力；同時還要掌握民族樂器演奏技術知識等相關學科專業基礎課教學過程中所涉及的藝術歌曲鋼琴伴奏理論知識與演奏技巧，讓他們能真正掌握并運用鋼琴伴奏這一課程內容來進行實踐練習。

3.2 中國藝術歌曲鋼琴伴奏的課程設置

本課程采用理論講授、課堂練習、音像觀摩和舞臺體驗相結合的方式進行授課。要求學生主動深入體會，仔細揣摩作品，并具有一定的鋼琴基礎、合奏基礎、簡單的聲樂演唱能力。從實際出發，因材施教，在課程標準范圍內盡量選擇多元化的歌曲。同時注重每學期為學生提供盡量多的演出機會，可以多種演出形式并存，以增加學生的舞臺經驗。

3.3 鋼琴伴奏的考核

鋼琴伴奏的考核是藝術歌曲教學中不可缺少的一部分，它能有效地激勵學生，讓他們有更多精力投入到學習之中。在課堂上對演奏者進行全面、綜合考評。考試內容包括三個方面：一是基本技能和樂思情感；二是專業知識與音樂理論水平（如作曲技巧掌握情況）；三是部分能力測試成績。通過這些綜合性考查指標來評定鋼琴伴奏是否合格，同時還應根據學生的演唱曲目或樂曲改編而即興調整考核分數。在教學中，教師不僅要考核學生的鋼琴彈奏能力，還要對其樂思情感和音樂素養進行全面考評，以保證教學質量。

4 對中國藝術歌曲鋼琴伴奏的創新

4.1 運用本土化的民族性

我們都知道，中國是一個多民族的國家，多種文化并存。因此在藝術歌曲的作曲、演唱和演出中必須注意到不同地域、不同年齡段作曲家的個人風格。所以我們要充分了解每個地區的音樂特點。例如：南方民歌小調富有歡快活潑而富有地方戲劇性的色彩；東北腔調則需要大量運用高亢和弦來烘托渲染氣氛，同時也可與西方歌劇作品相融合，從而創造出具有地方色彩的藝術歌曲[14]。在中國，民族性是音樂創作必須遵循的要素，而非一味地追求西方歌劇作品形式上的華麗。我們可以借鑒國外優秀作曲家對本土化的處理方法來創編適合自己地區風格特色、符合時代要求、體現當地文化風情以及極具個性特征與魅力的作品。

4.2 鋼琴伴奏與多元化

隨著社會的進步，鋼琴伴奏在我國發展迅速，從最初的“獨奏式”“合奏式”到現在的多種風格。如歌劇音樂中就有多種和弦組合的形式出現。作曲家通過運用和聲的變化來表現人物形象與情感。鋼琴伴奏的多元化發展是一種必然趨勢，但鋼琴伴奏不能一味地照搬國外優秀作品，要結合我國自己的文化和音樂特色來創作。我們可以借鑒其他國家一些先進經驗：如法國、意大利等國在鋼琴曲中加入許多民族元素；而我國目前還沒有這樣成熟有效且能被大眾所接受的藝術歌曲形式，還需要通過創新與融合促進其發展。

4.3 中國現代藝術歌曲鋼琴伴奏的形式美感

鋼琴伴奏的形式是多種多樣、多層次的。在不同風格和體裁中，都可以通過不同形式表現出來。如：抒情歌曲中用了靈巧細膩且柔和優美的伴奏形式；歌劇選段則采用了典型性較強但又頗具特色的伴奏形式，多與戲劇劇中人物性格特征相契合，或利用矛盾沖突點來刻畫出場景、環境背景去體現藝術效果[2]。鋼琴伴奏創作是一種綜合性很強的且富有創造力和想象力的藝術形式，它可以通過原譜編配或即興創作，來表達不同的感情和思想，從而呈現出一種獨特、生動而富有個性化的藝術效果[3]。

5 結語

中國藝術歌曲鋼琴伴奏的發展應該是一個多元化、多層次化的現代化學科藝術和表演藝術。未來，我們有4 個方面可以貫徹在實踐教學的創新應用中：一是要全面推進學生專業基礎課、鋼琴技巧課、合奏課、室內樂課的開展。二是音樂院校教學改革需要進一步深化，不斷創新與嘗試，因材施教，不是一味照搬課程標準，而要貼合實際情況，靈活授課。三是重視鋼琴演奏專業的培養和訓練，為學生提供更多實踐機會和演出機會，增加舞臺經驗，并提高其綜合素質。四是努力完善和規范鋼琴伴奏理論體系，注重實踐教學方法與手段研究，加強師資力量建設及提高教師水平，建立一支高水平音樂人才隊伍，做好高校畢業生引進和選拔機制，為學生提供更好的就業環境。總之，中國藝術歌曲的發展需要在未來工作中繼續探索創新改革方向并取得實質性成果。