潘慧杰
(廣州工商學院,廣東 廣州 510850)
石灣陶藝擁有悠久的歷史,當地最早出現的遺址可以追溯到新石器晚期的貝丘遺址。石灣陶藝在漢代形成,進入唐宋時期已經擁有較大規模,到明清時期走向成熟,并達到鼎盛[1]。清代晚期到建國之前,受到外國入侵、國內戰亂的影響,石灣陶藝的生產水平降低,發展速度遲緩,新中國成立后石灣陶藝得到了國家的扶持,繼承了過去石灣陶藝的技法和精神,并在新時代實現了進一步創新。
石灣陶藝擁有觀賞性藝術陶瓷,也生產與人們生活有關的日用陶瓷制品。最早石灣陶藝和建筑關系密切,主要以瓦脊裝飾、宗教人物為主。在明清時期,建筑裝飾藝術開始向日用陶瓷制品發展,出產各類以人、動物為形象主體的案頭小品和小型雕塑,裝飾性和玩賞性都很強,在當時銷量巨大,頗具影響力。作為根植于嶺南文化的陶塑,其創作風格深受嶺南地質條件、氣候條件、生活需求、當地文化的影響,如人物神話故事、粵劇人物,也有貼近顯示生活的漁耕樵讀題材[2]。可以滿足當時供奉神靈、祈求好運的宗教需求,也有對人們對平靜生活的向往。
在中國近代,石灣陶藝受到外來藝術品的沖擊和影響,使得石灣陶藝在工藝上都進行了大量嘗試。新中國成立后在國家扶持的背景下,一部分陶藝家堅持傳統的創作方式,也有一部分陶藝家受到西方藝術風格、思想的影響,尋求全新的創作題材和方式,力圖突破傳統,讓石灣陶塑朝著多元化發展,給石灣陶塑帶來了新的生機。
過去,石灣陶藝一直以造型豐富、人物表情豐富吸引收藏者、使用者,而現代文化產業更為完善,許多西方國家的文化企業創作方式更具效率,并針對市場創作很多具有特色的角色設計,進入中國后,對中國傳統陶藝市場產生了很大沖擊[3]。美術創作方式的快速發展、群眾受教育水平提升、文化潮流變遷,促進群眾審美水平的提升、社會審美潮流的轉變,很多年輕人可能并不適應石灣陶藝的藝術特點和題材。雖然石灣陶藝是我國屬于我國的優秀傳統文化,但是在一定程度不再像古代那樣貼近人們的生活,導致發展緩慢。
石灣陶塑以滿足人們生活需求出現,因此陶藝的題材、用途都和當時人們的生活、社會活動有關。在漢朝早期,石灣陶藝的工藝品主要面向陪葬用品、祭祀用品,并以描摹自然界動物為主,漢墓中發掘出的陪葬品主要以牛俑、羊俑為主,具有厚重的體態,風格寫實,具有樸素的自然特征[4]。經過長期發展后進入清代,石灣陶藝雖然以日常用品為主,但是依然保持了樸素自然的特征,多數陶藝品并沒有經過浮華的處理,大多利用當地材質去展現人物、動物的樸素狀態,并且人物面部表情豐富,具有十分濃厚的生活氣息。比如,鐘汝榮的《街頭木匠》,完全利用本土泥塑來進行人物面部表情的刻畫,并未進行過多修飾,突出人物質樸、滄桑,具有十分濃重的生活氣息。
石灣的陶塑作品可精細可粗放,細則栩栩如生,放則元氣淋漓。嚴謹優雅的刀塑大師陳渭巖,創作的形象細膩優雅,創作作品《拾蜆殼的小孩》《昭君出塞》,生動傳神,開創了石灣陶塑從浪漫主義到現實主義的階段。而意塑則講究在線條、平面處理上十分簡約,能抓住事物特征,形象傳神,并不以對細節的雕刻追求藝術效果。比如,陳沛津的《蘇武牧羊》中,就是用了簡潔的衣紋,從而襯托蘇武牧羊時的滄桑,以及展現蘇武的鑒定神情。再如,劉傳的《圣德羅漢》,作品衣紋十分簡練,但是生動傳神,通過刀塑雕刻五官,充分展示了羅漢內心的悠然和灑脫。在劉藕生創作的《大江東去》中,對人體結構并沒有進行嚴謹的刻畫,服飾使用簡約的大塊布局,但是依靠不拘形跡的特點,展示了主人公的壯懷激烈。
創作不拘一格、風格豪放,是石灣陶藝的重要特征,石灣陶藝的創作者看重從整體感覺出發,使用剛勁有力的線條,實現鮮明的視覺效果。從清代開始,陶藝家開始使用更加簡單的線條處理人物面部,展示人物的超然氣質,也獲得了非常逼真的面部表情[5]。在明快的風格下,陶藝家也融合了多種技法,包括貼塑、線塑、刀塑都得到充分應用。在羅小平的《愚者》中,利用了中國畫傳統的大寫意方式,充分展示了人物的內心感受。泥塑《鐵拐李》則使用捏塑和大寫意方式,不拘小節的處理展示了鐵拐李的不受拘束,豪放豁達。
石灣陶藝作為重要的非物質文化遺產,在過去得到了國家的重點扶持,但是在外來商品、藝術品的沖擊下,石灣陶藝的市場在不斷萎縮,存在生產線單一化、產品品類少、民俗化等問題,產品的銷量不斷下降。相對景德鎮瓷器,石灣陶藝在公眾中的知名度相對較低[6],其產品存在摹古化、同質化問題,很多陶藝作者的思想比較僵化,單純模仿古代陶藝作品,同時由于對著作權保護不足,導致工藝師開發出新形象并獲得市場銷量后,當地會有大量其他工藝師對其作品稍加修改后臨摹仿造。同質化嚴重導致行業內部競爭加劇,進一步壓縮了產品的市場價格,為保證利潤,工藝師必須降低質量,導致當地產業的惡性循環。雖然近年來地方政府支持和民間推動讓石灣陶藝大師作品的拍賣價格飆升,但是并沒有推動和完善石灣陶藝的產業建設,石灣陶藝的品牌塑造不足,距離人們的生活越來越遠。
1.傳統手工藝組織形式對創作的限制
石灣藝人的手工藝生產、創作方式十分傳統,依然采用師徒制的方式傳承技法,重視技術保密性,在一定程度上能保證對過去陶藝創作手法的傳承,但是也導致產品開發僵化,開發觀念過于滯后。多數工作室并不接受外來設計師進入工作室制作作品,在陶藝大賽的評選中也存在排資論輩、相互包庇的情況,對外來的新技術、新創意存在抵觸因素,導致石灣陶藝品的顏色釉品種類缺少創新,也缺少對外部設計元素、創作思路的吸收,嚴重制約了石灣陶藝品的發展[7]。傳統師徒制也導致產品高度相似,創作題材局限性很大,如很多作品以羅漢、觀音、歷史名人為主,在宗教影響式微的時代背景下,很難滿足消費者需求[8]。一些拙劣的模仿、模具化制造方式,也使得產品只有外形,缺少神韻,失去了石灣陶藝的優勢。
2.西方文化對大眾審美觀念的影響
國內的現代流行藝術受到西方國家影響嚴重,很多創作者都習慣模仿西方流行藝術,并不對繼承優秀傳統文化感興趣。在傳統元素使用上,大多也僅僅停留在對優秀傳統文化符號的移植,缺少對優秀傳統文化內涵的探索。公眾對藝術品的喜好也受到西方的影響,很難接受傳統藝術風格[9]。公眾受教育水平的提升也影響了人們的審美趣味,在快節奏的生活環境下,人們更傾向動感更強、顏色更加豐富的手工藝品,而石灣陶藝存在風格單一化的問題,由于生產形式的影響,很多創作者對顏色、工藝的使用也十分保守,導致作品千篇一律,觀眾審美疲勞,也限制了石灣陶藝的自身發展[10]。在題材上,石灣陶塑作品仍然以神仙、宗教題材為主,經過長期發展已經成為當地的一種創作模式?,F代人群信仰宗教比例很少,在文創產業比較發達的市場環境中,具有創意、新奇的文創產品據具有更大的吸引力。
3.脫節于消費者需求
石灣陶藝具有很強烈的嶺南文化特征,立足當地人民生活,在最為繁盛的明清時期,所生產的各類案頭小品、小型雕塑都和人們的生活接軌,能滿足人們的日常需求。從石灣陶藝的發展來看,立足人們生活是走向輝煌的基礎,而如今石灣陶藝并沒有完全了解消費者的需求,在題材上過于老舊,美術風格也和當下藝術作品區別明顯,在裝飾空間時并不和諧,難以滿足現代生活的美學品味,導致產品失去往日的實用性。
總體而言,石灣陶藝的困境來自技術過于傳統,創作理念、生產方式落后于時代,于現代化的文創產業存在一定脫節,缺少對傳統設計理念的落實,未能將現代設計理念融入到工藝品中,導致很難滿足現代審美需求。雖然在收藏領域,石灣陶藝藝術品具有較高的價值,但是收藏品和日常用品的生產模式不同,石灣陶藝需要提升自身在日用品中的知名度,做大當地陶藝產業,提升整個產業鏈對人才的承載能力,在繼承延續石灣陶藝傳統精神同時,推動石灣陶藝的發展。
游戲、動漫、電影是當代人娛樂、接觸文化的基本方式,人們在玩游戲、看電影、動漫的過程中能感受故事,進而會對與故事相關的周邊產品產生購買欲望。很多周邊產品并非與原作完全一致,而是在原作的基礎上二次創作,也具有獨特風格,一些風格獨特的產品也很容易得到消費者青睞[11]。石灣陶藝的精神內核并非題材或創作內容,而是放蕩不羈、不受拘束的創作風格,通過與當代文創團隊合作,開發熱門IP的周邊產品,用簡練的形體、豐富夸張的表情、多樣的人物姿態延續石灣陶藝的風格吸引年輕人,可以在延續精神的同時打開現代手工藝品市場。
與現代手工藝術品相比,傳統石灣陶塑釉色相對單調,雖然能塑造并保留了傳統特征,卻也讓題材和創作風格受到限制,十分不利于石灣陶藝的產業建設。在審美不斷變化的今天,石灣陶藝應引入更多現代技術來解決顏色和工藝問題,利用技術降低工藝師順應時代審美潮流。石灣的泥、釉材料大多廠家自產自用,相對景德鎮,石灣陶藝的材料種類數量偏少。景德鎮除了擁有瓷土優勢外,陶瓷材料研發也處于行業領先地位,藝術釉色系列化,能滿足不同藝術風格、藝術形式需求,使得景德鎮的產品十分豐富。石灣陶土并不具備優勢,釉色品類豐富度也很低,仍然依靠手工雕塑增強作品效果,嚴重限制了產品創新。
為解決陶藝材料問題,應重點進行材料品類的研發,解決石灣陶土含砂量過高、雜質多的問題,針對釉色開發不同類型陶泥。也可以根據需要,從其他地區購買陶土,降低原料加工難度,也有利于不同特色、質感陶泥的開發。當地應加強組織,并與具備研發能力的廠家、科研機構展開合作,加快對陶瓷材料的創新研發,優化加工工藝,方便工藝師豐富創作形式和創作題材,獲得更多的特殊效果。
對于佛山而言,石灣陶藝的經濟價值比較低,但是具有較高的文化價值,圍繞石灣陶藝建立文化產業有利于推動地區文創產業、旅游業的發展。目前,佛山進行舊城區改造時已經開始重視對舊廠房的保護和升級,并建立陶瓷博物館、創意產業園,推動陶瓷產業的升級[12]。為進一步推動當地陶瓷產業的發展,還需要完善研發平臺,并著手推動文化創意產業建設。
石灣陶塑的技法豐富,刀塑、按塑、捏塑、貼塑等都得到了發展。石灣公仔陶塑對比很多現代文化形象來說高度寫實,在情感的表達與審美輸出上都非常明確。很多傳統的人物陶塑造型都是完整的全身像,雖然也適度進行了夸張化處理,但是與目前的文創周邊產品相比,依然缺乏現代人的情感寄托與審美需求等精神層面上的設計,會導致人們產生疏離感。所以在陶藝創作時,應該考慮用現有技法創作更為貼近現代人精神需求的形象,實現對傳統的突破,滿足當下對審美的需求。鐘汝榮的《美女與野獸》,使用了動漫角色設計方法中夸張的造型、生動扭轉的肢體、超越現實又比例和諧的形象,充分體現了現代審美意識。兒童陶塑壁畫《童心賀華誕》則使用了平面壁畫的方式,用陶片拼湊的方法展示歡慶場景,里面呈現的則是小朋友稚拙的刀塑痕跡,也是優秀傳統文化延續的方式。
在傳統貼塑手法下,會用模具印出人物頭飾、衣飾等部分,以及手工捏制出的紋飾,保留其泥性和藝術性。石灣陶塑人物服飾一般使用整體塑成,再在其上面使用單層貼飾,制作時手工貼飾能在已經設計好的造型上使用捏制技法,塑造不同的紋理特征,豐富陶塑的變化,從而獲得更加獨特的效果。目前,由于創作的形象越來越多元,人物衣著折皺處理要求則不同。比如,一些飄逸耽美的形象,使用單層貼塑很難達到折皺處理效果,可以用多層貼飾滿足處理需求。例如,先根據人物造型特點貼塑服裝,然后進一步根據人物神態、動作、姿勢處理服飾的裙擺、衣擺、袖口,使人物的動感更強,具有更加豐富的裝飾效果,能提升藝術價值,也滿足當下消費者對人物角色形象的動態追求。為進一步豐富藝術表現方式和豐富審美需求,可以融合雕塑手法,采用浮雕堆貼的方式,通過貼塑之前進行雕塑處理,可以讓貼花具有更豐富的立體效果。例如,黃松堅和黃志偉合作的《春夏秋冬》,仕女的頭飾和花籃就是用了浮雕貼的方式,具有很強的新奇感。
紋飾具有裝飾、美化陶塑的作用,石灣陶藝經過多年發展,紋飾變化豐富,并能根據陶塑的題材進行調整,強化陶塑的特征。例如,纏枝花紋飾舒展自如,卷曲有度,包含著大自然旺盛的生命力;動物紋飾大多受到宗教圖騰影響,象征同天神;最常見的象征吉祥的紋飾包括龍鳳、鳥獸、牡丹、蓮花等紋樣,具有較高的寫實性。但是,傳統紋飾在布局上比較謹慎,大多采用對稱布局,在寓意上相對保守而嚴肅,并不適應現代審美情趣和精神追求?,F代紋飾則更無意義圖形應用更廣,年輕人的精神需要追求更為輕松的裝飾意境,具有很強的簡約風格。在制作時,傳統紋飾多使用模具直接印制;現代紋飾則根據不同形象設計,以手工捏制為主。所以石灣陶藝需要融合現代元素進行紋飾的再創造,并且要打破對稱布局,融合現代構圖理念,在不對稱情況下保證紋飾分布的和諧性,激發紋飾的活力。
在對肌理效果的改造中,不僅可以改變裝飾圖案,而且通過使用新材料、新技術獲得不同的肌理效果。比如,現代很多手工藝品想要獲得蕾絲中工整重復并且浪漫的紋理,使用傳統材料很難達到理想效果。為了獲得類似紋樣,可以將蕾絲浸入泥漿進行燒制,經過燒制后,蕾絲由于高溫被燃燒干凈,但是圖案被保留了下來。針對復雜紋理處理時,還可以使用3D打印技術,通過掃描和打印,能獲得十分復雜的肌理效果,增強肌理的層次感。
在石灣動物陶塑肌理處理技法中,胎毛技法被廣泛使用。該技法主要依靠在胎骨上用工具表現走獸、飛禽等動物皮毛、翎羽的技法。使用寫實性的胎毛裝飾技法,作品十分逼真,具有清晰的自然特征。但是在社會審美多元化,新材料被廣泛使用的背景下,藝術創作的語境和元素都變得更加豐富,所以胎毛技法也得到了創新。在當前的創作中,突破過去一個塑像僅用一種胎毛技法的傳統,能豐富羽毛種類和層次。比如,在何惠娟的《詩情畫意》中,通過工意結合,綜合使用貼塑、工筆羽毛技法刻畫白鷺,能讓白鷺羽毛變得更富有層次感,也讓形象更富有趣味。
石灣陶藝的經過長期發展,有很多不同的裝飾語言元素和裝飾手法,如復式裝飾、上釉裝飾、異質結合等,不同的裝飾手法會影響藝術效果。針對當下的時代審美,對作品裝飾一方面要繼承過去的裝飾手法,另一方面也要將其他裝飾手法、材料融入到陶塑中,獲得新穎的效果。例如,可以利用顏色更加現代的釉色進行裝飾,使陶塑擁有比過去更鮮明的色彩,增加對比色的使用,提高視覺沖擊力。在新材料使用時,可以將玻璃工藝融入到陶藝的創作中,依靠玻璃更高的可塑性,豐富裝飾造型,同時玻璃在光纖的反射、折射屬性上與陶瓷有所不同,利用玻璃和陶瓷對光的不同作用,可以增強陶塑的層次感和通透性。
石灣陶藝是嶺南文化的重要載體,具有十分鮮明的特征,但是隨著時代發展,尤其在西方文化藝術的影響下生態語境轉變,導致了石灣陶藝和現代生活、需求的割裂,雖然保留了過去的藝術特色,卻依然很難被年輕市場廣泛接受。石灣陶藝需要接受現代審美,并在現代審美環境下進行創新。石灣陶藝生產需要迎合全新題材,加強與文創企業的合作,豐富產品線,同時要引進和開發技術,降低創作人員的創作難度,豐富創作手法,推動創作手法的轉型。最后,應加強在創作時對手工技法、創作手法、紋飾等方面的創新,迎合當下的審美需求,更加貼近公眾的生活。