福建省福州市江南水都小學 蘇林婕
根據最新教育課程改革的指示精神,在美術課程上,根據學生的學習活動和學習方式的不同,把教學內容劃分為四大領域,分別是:“造型和表現”“設計和應用”“欣賞和評述”“綜合和探索”,小學美術的教學目標要加強美術學習的綜合性和探究性,培養學生的美術基礎和欣賞能力。
飛天紋樣具有極高的文化藝術價值,是藝術寶庫中的一朵奇葩。飛天紋樣造型別致、精美典雅,線條流暢、氣韻生動,結構多變、層次豐富,在首飾、服飾、樂器、體態、姿勢、裝束、背景等細節都體現了古代畫工精湛的技藝和巧思。
文章將飛天傳統紋樣融入進小學美術課程中,充分顯示了美術課程的自主、創新、趣味、傳承等特色,能促進學生美術核心素養的形成。
單課時教學是美術教學實踐中最常見的教學方式。在一節課中,通常要有獨立具體的教學目標和知識技能要求,導致在有限的時間內把完整的教學目標進行切割,與相鄰課時的內容缺乏本質的邏輯性和連貫性。同時單節課教師主導的痕跡很明顯,往往會忽視主觀能動性和綜合探究能力的提高。而主題教學卻能實現系統性教學,通過系列課程的安排,對整個飛天傳統紋樣的整體知識進行說明和傳授,結合實踐,加深認識。
飛天題材是最富有想象力的題材之一,它既包含了傳統的故事和傳說,帶有豐富的童話和神話色彩,也展示了人類對于世界認識的突破性的幻想和想象,只有敢于想象、勇于想象,沖破眼界的桎梏,才能激發好奇心和探究心,這個道理在美術課程中同樣適用。飛天題材是非常適合的引導性題材。
在科學和技術并不發達的傳統時代,人類靠非常豐富的想象力創造出浪漫而樂觀的飛天題材,就像四大名著之一《西游記》一樣,完全依靠想象和創造,打開另一扇大門,跳脫出固有的思想和思維模式,上能入天、下能入地,帶著想象的翅膀在天地間翱翔,飛天題材就是很好的例子之一。從這點來說,飛天的內容既是傳統的,也是現代的,能給學生帶來更廣闊的自由想象空間,是培養學生想象力的良好題材。
傳統美術課堂通常只關注學生技法的訓練,教學過于程序化和模式化,對學生能力、方法和價值觀的關注較少。對于重技巧的訓練,作品往往會導致各種美術要素的堆砌,缺乏聯系實際,缺乏對環境的觀察,過于天馬行空。
飛天題材目標內容明確,情節豐富而簡潔,對小學生有很強的吸引力,并且有利于培養小學生的觀察力和想象力、創造力。在小學生的年齡階段,對社會的接觸較少,生活經驗并不豐富,相對來講,視野和見識局限了他們的觀察能力,但是,小學年齡階段的學生普遍具有模仿的天性,他們會在模仿中去發現去觀察去創造,而飛天紋樣的表現方式各式各樣,畫面造型簡潔,從飛天形態、服裝到舞動的身姿、隨風飄舞的衣帶,從空間與光影到色彩對比,都非常適合學生觀察和臨摹,適合打造學生初級美術基礎。
現行小學每學期二十課時的教學內容看似“學科單元”,但還是相對獨立的,缺乏內在的連續性與系統性。而采用主題學習,讓美術學習不只是“平面化”,而是“立體化”。
飛天題材的典型代表作品之一就是甘肅敦煌莫高窟壁畫,敦煌壁畫已經有了幾千年的發展歷史,它代表著不同時代的審美觀、文化引領、精神展現、建筑特色等,同時在朝代服飾、音樂、舞蹈等各方面也存在研究和佐證的價值,內涵十分豐富。敦煌壁畫作品可以讓學生理解、欣賞、學習飛天紋樣,不僅能增長學生的知識,還能培養學生的人文主義、浪漫主義情懷,凈化學生的心靈。
敦煌莫高窟的創建歷經從十六國開始直到元代末期,歷經數千年、十個朝代。北周風格的飛天體態健壯,臉形豐圓,頭有圓光,戴印度寶冠等;隋代的飛天,更多是中西合璧式的飛天;唐代的飛天多為宮娥舞女、世俗風情;五代時期的飛天造型單一缺乏新意等等,其背后都是當時的政治、經濟、文化底色。
例如:在敦煌莫高窟壁畫中代表作《尸毗王割肉救鴿》《九色鹿拯救溺人》《薩埵太子舍身飼虎》《五百強盜成佛因緣》《報恩經變》等,其故事情節生動曲折引人入勝,所表達的故事涵義正向經典,既有歌頌知恩圖報、舍生取義、堅守節操、樂于助人等高尚品德,也有揭露人性中丑惡的一面、批判一些違背諾言的行為,懲惡揚善,這些故事通俗易懂,壁畫簡潔生動,能夠引起學生的興趣,在美術故事中領會人生,非常具有現實的教育意義。
飛天題材十分豐富多彩,內容也非常寬闊廣泛。作為小學美術教育題材,可以忽略壁畫的宗教色彩,從敦煌壁畫中選取通俗易懂、簡潔明了、主題鮮明、情節生動的各類有特色的故事畫、建筑畫等,容易被學生理解和接受,從而激發他們的好奇心和探索心,啟迪學生豐富的想象力,培養他們對不同文化、不同精神、不同領域、不同服飾、不同建筑等的認知能力和審美能力,達到美術教學的目的。
飛天傳統紋樣在造型方面也獨領風騷。飛天壁畫在創作時,雖然簡化了人、景、動物等各種入畫事物的造型,但神形皆備,簡潔卻具有神韻,有利于引導學生準確把握造型。比如壁畫中的仙女、牛、羊等,用極簡概況的線條表達出了動態明快。高度的概括易于控制,造型表現力強,學生在學習和觀察的過程中,可以結合自己的想象力和創造力,進行創新、模仿、突破,加強美術學習的興趣。
現今的教學很少觸及我國的傳統色彩,大多采用西方的色彩理論,一味追求視覺沖擊。敦煌壁畫的色彩是中國傳統色彩的代表,是美術傳統色彩教學最好的素材之一。敦煌壁畫傳統飛天紋樣在色彩上,最大特點就是是豐富而簡單,追求故事本身的色彩原色,不摻雜和渲染其他顏色,既最大限度的還原故事情節,又尊重美術原汁原味的生長,其色彩上的搭配極其和諧,精神傳遞十分到位,富有節奏感和畫面感。在教學中,有時不需要刻意使其五彩繽紛,可以用簡單的色彩來表達豐富的畫面;加入傳統五色來營造不同的效果,畫面豐富而富有創意、生動和諧。
飛天傳統紋樣的圖案豐富多彩,是裝飾藝術的精品。如敦煌石窟精品藻井圖是仿照古代建筑,采用方木疊套而成的方井結構和裝飾手法,即“交木為井,繪以藻紋”。藻井圖的畫面,將故事中的人物、動物等花紋進行紋樣裝飾。在欣賞和學習藻井圖運用時,可以引導學生采用圓形和方形等結構進行構圖,提取畫面中的紋樣元素進行重新設計,為學生的創作提供了無盡的素材,從而改變學生眼高手低的思維模式。
綜上,飛天傳統紋樣的題材、造型、色彩、圖案等都是小學美術教學過程中可以用到的優秀豐富實用的教學資源,在教學時挑選合適的素材這一過程中,要選擇適當的切入點,要符合學生的身心特點和發展需要,以便更好地為小學美術教學中服務。
筆者在學校開展了飛天傳統紋樣系列教學,對飛天傳統紋樣在小學美術課堂上的運用做了有意義的實踐運用。
(1)設計思路。
飛天傳統紋樣是傳統文化經典代表作品之一,其藝術價值和內涵非常典型,通過與小學美術教育相結合,以期通過欣賞飛天傳統紋樣,讓學生了解飛天傳統紋樣,欣賞飛天傳統紋樣,從而愛上飛天傳統紋樣。讓學生從小吸收不同類型的美術營養,培養古典美術鑒賞能力,探索不同的色彩世界和不同畫風的美術藝術作品。
(2)教學目標。
知識與技能目標:通過對飛天傳統紋樣的欣賞,使學生了解飛天傳統紋樣的歷史及其特點。
教學方法:通過教師對飛天傳統紋樣的介紹和說明,配合紋樣壁畫展示,進行特色介紹,對紋樣內容、色彩、風格等與學生相互討論,讓學生進行摸索和體驗,來了解飛天文化,理解其意義,逐漸學會從不同的角度進行欣賞,并能用基本的藝術語言對飛天傳統紋樣進行正確評價。
情感目標:通過對敦煌飛天紋樣作品的鑒賞,了解敦煌藝術的起源和發展歷史,從而進一步了解中國古代各朝文化發展和經濟人文特色,激發學生學習中國傳統文化和歷史的興趣,建立民族文化自信,培養學生的愛國主義情懷和人文情懷,讓學生在學習的過程中自覺建立保護文化遺產的責任感。
(3)教學過程。
課前要求:學生通過網絡、書籍查找關于飛天紋樣的相關知識。
情境創設:學生觀看《九色鹿》動畫片,使學生置身于飛天情境中。
問題導入:觀看敦煌壁畫的視頻,從而引出敦煌壁畫的起源,在動畫片中你了解到了什么?
小組討論,再進行班級交流。教師引導學生發現問題,主動探究。
引出《九色鹿》的來源,飛天壁畫的起源。與學生一起回顧敦煌的歷史及敦煌壁畫的發展。
教學深入:
關于敦煌飛天壁畫的傳說,原本飛天就是一對形影不離、非常恩愛的夫妻,男的善歌,女的善舞,但是在后來慢慢的發展和演變中,飛天的形象逐漸融合為一體,并且逐漸偏向女性化,漸漸形成了我們今天看到的充滿幻想并且偏向浪漫主義的飛天作品。
探討飛天服飾、絲帶方面的色彩;分析飛天造型的特征,從而了解敦煌壁畫的藝術特點;引導學生從構圖、線條、色彩等美術的角度欣賞。
學生體驗:
一是讓學生觀察整幅飛天圖片,了解故事內涵,從飛天形象的不同形態,表情、動作、服飾、道具、場景等等結合創作時代的特征進行觀察和討論,可以在動作和表情上對飛天造型進行表演式展示。
二是讓學生選定一個飛天形象,進行個體的模仿式體驗。學生分為幾個小組,以小組為單位,讓每個小組選擇一個飛天形象,討論分析這個形象的不同特點,自創飛天動作并進行模仿表演。
(1)設計思路。
通過對飛天壁畫的了解,指導學生進行創作。從飛天的服裝、背景紋樣方面入手,讓學生理解飛天深層次內容,從而變成學生的創作靈感來源。通過對作品創作的欣賞和體會,希望通過本課程提高學生的作品表現力。
(2)教學目標。
知識與技能目標:能了解飛天構圖、線條、色彩特點,并以此為元素進行簡單的創作。
教學方法:通過觀察、體驗,對比、分析,從形式上分析飛天傳統紋樣。
情感目標:感受敦煌飛天壁畫的藝術魅力,激發學生對中國傳統文化的研究探索興趣和熱愛,在美術與藝術上提升創造力與積極性,增強學生的人文藝術情懷。
(3)教學過程。
教學導入:結合飛天圖片,導入問題:圖片中的仙女是怎么才能飛起來的?你是怎么感受到畫面中的仙女飛起來了的呢?和你所看到的其他故事或圖畫中的飛起來有什么不同之處?
學生討論并回答:因為畫面中的人物給人漂浮的感覺,身體感覺似乎在空中飄蕩,姿勢不一,有向上,向下,向左,向右各種飛的姿勢,但普遍感覺輕盈起伏。畫面中飛天形象隨身衣物上的絲帶特別多,絲帶的飛揚方式也可以體現飛的感覺。
請學生上臺表演和模擬飛的感覺,示范衣物、動作、表情,隨身絲帶的漂浮方向。
學生小組討論并回答:怎么找到“飛翔”的感覺?怎么體會“飛翔”的樂趣?然后,請同學在下面嘗試畫飛天飛舞的畫面,并請一位同學到黑板上畫出來。
再次請大家欣賞飛天的視頻,教師引導指出同學在畫飛天形象的時候應當注意各個形象的不同細節。
問題:除了人物和衣物及絲帶外,還有哪些元素可以表現仙女漫天飛舞的感覺呢?
學生回答:還有周圍的景物,例如飛天形象身旁的云,會飛起來的花朵等等,都可以說明仙女在天上飛。
小結:在創作中要注意人物、景物、服飾、配飾(例如絲帶)等的關系;還可以采用祥云和飛花來裝飾。
要求學生根據飛天創作:先輩們對藍天充滿了想象,創造了飛天形象,留下了偉大的敦煌飛天壁畫。時代發展至今天,科學帶領人類登上太空和宇宙,實現了真正意義上的“飛天”,我們可以結合傳統文化和現代科技,發揮大腦想象力,用創造性的思維來創作一幅現代飛天的作品。
隨著時代的發展,物質生活越來越豐富,精神文明需求旺盛,傳統文化也越來越被重視,在當今教育系統中,美術課程就是通過系統的學習,培養學生發現美、鑒賞美、熱愛美的藝術核心素養,滋潤心靈成長。飛天傳統紋樣正是傳統美術文化的傳承和發揚,只有小學美術教師隊伍首先對傳統文化有充分的了解和足夠的認識和重視,才能將其運用到美術課堂中,實現美術教學的多元化,達到教學目標。