跨文化傳播視閾下探析日本導演竹內亮的中國故事紀錄

宮 雪 孫鐘珺

（遼寧師范大學 大連 116029）

一個國家屹立于世界之林的一個重要因素是找尋獨特文化，中國文化歷史悠久深厚，曾幾度領先于世界。鴉片戰爭后，在封建主義、帝國主義、官僚資本主義三座大山的壓迫下，我們的民族文化呈衰微之勢。黨的十七屆六中全會提出建設社會主義文化強國的戰略和號召，提高全民族的文化軟實力，這不僅需要我們轉變文化發展方式，還需要促進文化的國際交流。

紀錄片有著記錄社會生活、傳播并傳承地域文化、助推國際之間交流、輔建文化戰略高地等多維功能。因此，提升中國的國際形象，傳播中國文化并提高國際影響力，其中一個重要的辦法就是紀錄片的創作和傳播，尤其是跨文化傳播視閾下的紀錄片創作。2021年5月31日，習近平總書記在主持十九屆中央政治局第三十次集體學習時強調：“講好中國故事，傳播好中國聲音，展示真實、立體、全面的中國，是加強我國國際傳播能力建設的重要任務。要深刻認識新形勢下加強和改進國際傳播工作的重要性和必要性，下大氣力加強國際傳播能力建設，形成同我國綜合國力和國際地位相匹配的國際話語權，為我國改革發展穩定營造有利外部輿論環境，為推動構建人類命運共同體作出積極貢獻。”[1]在自媒體盛行時代，人人都可以做中國文化的講解員和傳播者，日本導演竹內亮用鏡頭記錄了疫情下的真實中國和后疫情時期的中國故事，他的紀錄片在百舸爭流之勢下脫穎而出，在中國、日本和歐美國家都備受關注，他對中國故事“真”與“美”的紀錄獲得了非常高的點擊量和轉載量，這些紀錄片展現了獨特的語言感召力、故事的感染力及真實的生命力。

一、語言的感召力

竹內亮導演的紀錄片中現場原聲的情景再現、配音解說處理之精細都是片子引人入勝的關鍵所在。影片中相對嚴肅的內容設置以旁白敘述來推進影片進程，推動故事發展，進而深入表現作品的主題內涵，代入感很強。這一點在《雙面奧運》中體現得淋漓盡致。當竹內亮導演采訪中國火炬手廖宇靖在疫情嚴峻之下為什么還要來日本做中國火炬手時，廖宇靖回答：“想把國家青年向上向善的形象展現出去。”這段采訪讓觀眾感受到了中國普通青年的志向和愛國情懷，同時導演插入了畫外音，補充說明了廖宇靖最初當選火炬手的原因：在2008年的汶川大地震中，他作為志愿者參與了救災的現場工作，偶然被媒體拍到工作辛苦的樣子而引發關注，因此被選為北京奧運會的火炬手來展示中國形象。在這樣的語境中帶進信息使得觀眾對這位中國地震救災志愿者做火炬手的小我形象、國家形象都增加了一份厚重和敬畏，同時也彰顯了影片主題，展示出中國人的信念和中國精神。

二、故事的感染力

從大眾傳播的角度看，人類的歷史主要是通過故事傳承，而不是通過文獻傳承，故事令人感到親切且易于口頭傳播。從廣告營銷學的角度來看，以吸引人眼球或刺激性、強制性的營銷模式在互聯網時代已經很難被人接受了，更很難帶動消費行為的發生。從古至今，唯有故事才是人們最樂于接受的營銷傳播形式。比如騰訊近年的新年回家主題系列廣告、美國多芬產品的真美行動系列廣告、可口可樂新創意廣告等，都是具有感人至深的故事力。竹內亮就是一個會講故事的導演。

2020年新冠疫情肆虐全球，在各國經濟紛紛停滯甚至倒退的情況下，中國卻實現了增長，這離不開黨和政府的正確引領，更離不開人民齊心協力共克時艱的挑戰。疫情首先出現在武漢并接二連三地出現了大批感染患者，歷經了為期三個月的封城，武漢解封后，竹內亮導演拍下了《好久不見，武漢》。這部片子主要采訪了7個武漢當地群眾，通過被訪者親歷的故事，了解封城期間在這座城市里發生的鮮活故事的點點滴滴。

紀錄片中的采訪環節為了保證真實呈現，導演往往是在攝制中發現、介入、體驗、帶動并激發一系列有關影片內容的對話。竹內亮導演采訪的第一個人是常去華南海鮮市場采購的日料店老板賴昀，在拍攝過程中了解其在疫情期間店鋪的運營情況、海鮮市場被迫遷移及疫情后店鋪恢復營業狀況等等，讓觀眾看到了中國抗擊疫情的速度與力量，同時也反映出紀錄片創作者與受訪者快速融入的狀態把握，通過交談，激發受訪者的內心真實。

在竹內亮導演的很多作品中都是以介入式體驗來完成的。導演帶著一種探索式的疑問去介入當事人和當事場景，帶著一種好奇、求知的渴望。在《華為的100 張面孔》紀錄片拍攝的過程中，通過探索一個個華為人和華為故事，讓觀眾更全面、清晰地了解了華為公司，讓世界了解華為的“真面孔”。竹內亮導演性格風趣幽默，以真體驗、真反應來滿足自己和觀眾的獵奇心態，賦予了這部紀錄片充分的跟隨性，故事絲絲入扣。

前期調研是紀錄片創作過程中的重要環節。在拍攝完《好久不見，武漢》后，為了更深入了解中國后疫情現狀，探究中國為何能夠做到疫情管控有效、社會平穩發展，竹內亮導演又開始創作《后疫情時代》，通過實地走訪、數據統計、講述細節來向觀眾描述疫情后的中國：無人外賣配送車的應運而生、直播帶貨的興起和超速發展、傳統行業的生產工作狀態等等，通過導演本人的視角分享中國在“后疫情時代”的防疫經驗，這些故事真實地向世界展示了中國在有序控制疫情的同時科技產業還得到了進一步發展，國人的自豪感油然而生。該片登上了日本影響力最大的雅虎網站首頁，使得不少日本網友看到了中國為抗疫做出的努力，贊嘆疫情暴發初期中日雙方“山川異域，風月同天”的友誼，讓中國開放包容的形象再一次傳播出去。作為一種客觀紀實影像，竹內亮導演的作品給各國觀眾分享了一個個樸實的中國故事和一個個生動的中國人。

三、真實的生命力

黑格爾在《美學》中說：真實不是別的，而是一種緩慢的成熟過程，或是一系列必然的但又可以自行糾正的謬誤，或是一系列不斷自行補充和自行擴展的歷程。紀錄片，就是這樣一種真實，在創作本身的自我成熟以及觀眾介入的緩慢成熟，都是不斷補充與擴展的必要歷程。文化是人類社會特有的現象，包含個體的集體的“人生”表現。中國文化尤其是儒家文化教導我們講仁義懂禮讓，友善是中國人普遍的性格表現，見到熟人揮手打招呼，熱情好客，在節目中采訪的嘉賓尤其是中國與外國企業高管在面對鏡頭時的不同表現略顯于節目之中。正如竹內亮導演曾說：“寧愿用真實的鏡頭，也不用漂亮的鏡頭。”

在《華為的100張面孔》中，竹內亮導演和華為外籍工作人員一起吃飯，問到他們對華為的印象時，后期沒有故意剪掉看似翻譯不及時的尷尬場面，這樣的處理恰恰討巧地拉近了作品與觀眾的距離，增加了親切感，不需要完美和漂亮的鏡頭反而收獲了觀眾的進一步信任，增加了片子的真實性和可靠性。同樣，在“天才少年”家中的采訪問題和回答也很大程度上拉近了觀眾，竹內亮的真實反應代表了觀眾的反應，趣味性和參與感同生，這種參與感不僅是視覺體驗的觀感，更是思考沉淀后的價值觀認同。再通過對“易安檢”、港口塔吊、東北虎保護基地的拍攝，更凸顯出第二集“華為大力研發的技術是什么”這一話題。沉浸式的體驗拍攝也使得紀錄片增加了可觀賞性。竹內亮創作的《我住在這里的理由》拍攝地點基本選擇在受訪者的家中或工作場所，拍攝前主持人只會被告知主人公所在的地點，隨之而來的是一次完全沒有臺本準備、即興發揮和應對的隨機跟拍。拍攝中曾出現過突發狀況：鏡頭虛焦、工作人員穿幫入鏡等等，但竹內亮導演將這些鏡頭全部保留，雖然呈現效果不美觀，但卻帶來了“彈幕”式的共振和參與感，平凡且獨特，樸質而熱情。

竹內亮導演真實地記錄中國社會現狀，展現中國精神，求真的同時更講究美的呈現。“真”是內容層面的問題，“美”是表現層面的問題，兩者相輔相成，互為因果。一部好的紀錄片不僅僅內容真實生動、新穎深刻，而且在語言、鏡頭、音樂渲染等方面也精細流暢、和諧自然，更出彩的是常常不帶中國式人情的樸拙和真實，單刀直入地激蕩受訪者和觀眾，讓中國故事更具時代性，傳播更深入人心。■