四方出云，飄逸靈動

高瑋瑋

江蘇宜興 宜興 214221

在紫砂壺漫長的發展過程中，紫砂壺藝術從最初的稚嫩發展成為如今豐富多彩的藝術天地，中間經歷了許多有歷史意義的重要轉折，最為大家所熟悉的就是明代的小書童龔春，依照金沙寺內千年銀杏的形態仿生制作出的“供春壺”，受到了文人雅士們的喜愛。在此后的歲月里，紫砂因為其透氣性好以及可塑性強的特點，很快成為了文人雅士和制壺匠人的首選。樸素的材質在匠人們的手中千變萬化，幻化成了各式各樣器型優美、氣韻各異的紫砂壺作品。隨著茶飲文化的不斷發展，紫砂壺越來越帶給人們生活中的享受和愉悅。

一、淺析“四方出云壺”的造型特點

這把“四方出云壺”（見圖1）是一把非常典型的方形壺，方形壺的主要特點是壺型敦方，但壺身通常會有陶刻的裝飾點綴，帶給人們視覺的沖擊，感受到藝術的魅力。這把壺的壺身筆直高正，挺拔且典雅，線條俊朗干練，頗有“壁立千仞，無欲則剛”的觀感；壺底無足，簡潔敦厚；壺柄也相應地改為了方形，與整體風格形成統一；壺鈕亦為方形，但選擇了倒梯形的設計，使整體的壺型生動不呆板，有著相當強的藝術表現力和作品活力；壺嘴干練，也采用直線條的設計，與整個壺的風格相契合，同時保證了出水的順暢和流利。總體而言，整個壺的造型感十足，造型以干練簡潔為基調，但是壺的最大的關注點還是壺身的云紋線條和背面的刻字，壺的左側有一個占據半個壺面的云紋，云紋上大下小、上緊下松，造型流暢；壺背面的刻字布局合理、行文流暢，整個字紋氣勢磅礴，實在為一件藝術品。

圖1

二、淺析“四方出云壺”的藝術起源

“四方出云壺”身的祥云紋樣是相當古老的紋樣，最早的文字記載在北周的《廣饒公宇文公神道碑》中就有“祥云入境，行雨隨軒”的語句。此外，唐朝的“祥云應早歲，瑞雪候初旬”的這些詩句也可以看出，從古代起人們就非常喜愛祥云這一自然景象，而祥云紋也隨著被應用在人們生活的方方面面，商周時期人們的衣物、家具上出現了作為裝飾使用的云紋。總的來說，祥云紋樣與中華文明的聯系密切，從古至今人們都把祥云紋看做是吉祥太平的象征，是人們對美好生活的向往，具有獨特的文化意義，這是中華民族的勞動人民在長期的生產生活中自發形成的獨具特色的紋樣。

三、淺析“四方出云壺”的藝術特征

“四方出云壺”的祥云紋樣具有十分飄逸的動態美，整體的紋樣像一朵漂浮的云彩自由不羈，讓人產生一種“勢來不可止，勢去不可遏”的觀感，與四四方方的壺身形成了強烈的對比，更讓人感受到壺身的敦厚以及云紋的飄逸，表現了世間萬物都是動態的、發展的，相互之間是有聯系的，給人非常強烈的感官刺激。祥云紋同樣也具有形式美，祥云紋是一種傳統的紋樣，但是從古至今祥云紋的形式發生了多次的變化，多種不同的元素被不斷加入到祥云紋中，使這一紋樣不斷地發展。最早祥云紋是方形的，在結構上是螺旋型的；而到了春秋時期紋樣發展為卷云紋，紋樣也變得更加簡化，從之前的勾折彎繞變成了簡單的彎繞勾卷；到了秦漢，卷云紋變為云氣紋，但是需要注意的是，這種云氣紋不會單獨出現，而是作為一種襯托玄幻色彩的“配飾”出現在圖案中，為神明、動物襯托氣氛，此時祥云紋的卷更加隨意，沒有一定的格式，更多的是隨工匠和創作者的心意，而且此時的祥云紋出現了更多的顏色，給人一種動態活潑和明艷的觀感，云紋也并不拘泥于展現天空云彩的樣子，也可以展現浪花、水花等，但紋樣統稱為云紋；隋唐時期的云紋則更加華麗，變成了我國文化輸出的重要代表；明清時期的云紋樣式增多，云紋和龍紋開始結合，甚至登上了龍袍作為裝飾紋樣，采用平鋪往復的益云紋模式，也出現了對稱的構圖方法。

這件“四方出云壺”的正面以一朵單的祥云紋為飾，紋樣大氣靈動，并且拋棄了云紋喜歡的對稱構圖，更為四四方方的壺身添加了飄逸和自由，二者的藝術對比相當強烈，作為極具特色的中國元素，與中國茶文化的代表紫砂壺結合，這樣的設計極大地展現了中國特色。同時，四四方方的壺身有一種很強的現代感、科技館和未來感，但又與古老的祥云紋相結合，古老與未來的碰撞也顯得相當激烈，隨之帶來的藝術觀感也就相當華麗。總的來說，這件“四方出云壺”的藝術基調是強烈的對比和反差，無論是敦厚的方形壺身與飄逸的祥云紋樣，還是具有現代感的壺身設計與古老的紋樣選擇，都體現了強烈的沖擊性，使這件紫砂壺作品的藝術沖擊力更強。

綜上所述，“四方出云壺”是一件設計精巧、工藝精美的優秀紫砂作品，不論從壺型的選擇與設計、紋樣的構造與展示，都表現了不平凡的設計者和制作者的巧思，讓這件紫砂壺作品顯得非凡。