美育是面向所有人的審美教育。無論是在學校,還是在社會與家庭中,人們都應該時時處處感受到美的陶養。那么,由誰來承擔美育的施教之責呢?美學家王朝聞在20世紀80年代為《青年美育手冊》一書所作的序言《受者即授者》中講道:“我自己在過去、現在和將來,都是美育的接受者;深感接受美育的自愿性、自覺性和自主性的重要。”可見,人人都應該并且能夠成為美育的“受者”與“授者”。中華民族在從未中斷的文明長河中之所以創造出如此璀璨的文化藝術,就在于一代代中國人在盛衰興亡、悲歡離合的歲月里始終心懷對美的向往與追求。
20世紀初,英國作家毛姆在到中國旅行后所著的《在中國屏風上》(On a Chinese Screen)中寫道:“你在最貧窮的村子里依然會發現人們樂于裝飾,那兒,簡樸的門上飾有一幅可愛的雕刻,窗戶上的花格構成一種復雜而優美的形狀。你很少經過一座橋,不管它在多么偏僻的地方,會看不到一個手藝人的匠心獨用。”毛姆筆下所展現的長城、長江、寺院、水田等中國畫卷,譯者以既具有空間分隔功能又具有裝飾審美作用的典型中國特色家居飾物“屏風”漢譯,可謂十分精妙。屏風之美,需日日在此間走過的人們開啟其美育的自愿自覺,才會時常有欣賞與歡喜的目光逡巡流連于這造型、圖案和色澤之上。比如這座清代的八扇屏風以其精湛的款彩漆藝給人以安泰而暢神之意。正面百鳥朝鳳的華麗圖案與背面《三國演義》的忠義故事各有意境。如果熟視無睹實在是枉費手藝人“授受”之美意。所以,作為“受者”從日常生活中發現和感受美,作為“授者”在平凡勞動中追求和創造美,理應成為新時代中國人應有的自愿自覺與自主自為。