基于構成學的珠寶首飾設計方法研究

鄒亦然 江漢大學

一、學科背景

構成學理論在設計學科中占有重要地位。與模仿客觀形體的設計方式不同，構成學強調抽象設計思維，追求形體概括、形體塑造與表達、色彩情感分析和空間感知重組，是一種運用抽象思維感知理解物態特征后，將其解構、變形、重組，構成新的設計形態，尋求形體本源形態的設計方法。構成學誕生于20世紀初期，其設計理念和形式基礎可追溯到俄國構成主義、荷蘭風格派，以及受這兩者影響的包豪斯學院［1］。在伊頓、康定斯基、納吉等杰出教師培養新時代設計師的過程中，包豪斯學院逐漸總結歸納出構成學理論。經過幾代人的不懈探索，最終成為一門獨立學科。在珠寶設計領域，尤其是使用標準切割寶石的商業珠寶首飾中，構成學理論指導了設計方向，具有重要意義。

二、三大構成視域下的珠寶首飾設計方法

目前，構成學中最重要的三大派系分別為平面構成、立體構成和色彩構成。立體構成和平面構成分別解決三維空間和二維空間中元素的組成、拼合問題；色彩構成則以科學、精確的視角解決顏色的使用問題。可以發現，珠寶首飾的設計即是圍繞以上三個問題展開。

（一）平面構成視域

珠寶首飾的形體雖為三維造型，但展示面往往是二維的。我們在觀察戒指的戒面、吊墜的立面、耳環的展示面時，平視的正面區域部分極大地影響了我們對珠寶的感受。如確定最能展現戒指特征的視角作為主視角，展示面上被主石和配石填滿，因此，在該展示面上根據平面構成要素，重塑各個元素，盡可能地展現展示面的造型圖案，需要更加謹慎。

寶石尤其是配石的使用與平面構成理念非常契合。在珠寶的平面展示面中，寶石往往具有固定的幾何形狀外觀，適合歸納成特定形式的二維點、線、面要素，并以重復、近似、漸變、變異、對比、集結、發射、特異、分割等手法加以排列。此外，一些平面化和幾何化的裝飾要素也適用于此類設計，如珠粒、花朵、橫棱等裝飾元素反復出現時，同樣可以依據平面構成的方法進行排列組合，得到最佳的視覺效果。例如，用平面構成的方法分析戒指時，可以選擇最重要的正視角入手，將俯視要素歸納成基本幾何造型，采用重復、放射手法。將重復手法改成漸變手法，不改變元素排布位置，經過拓展、添加細節，最終可得到一種新款戒指，此方法是改款設計的常用方法之一。

（二）立體構成視域

珠寶首飾在空間上呈三維立體結構，有著一定的組織框架。一件珠寶是由各種相近形狀的寶石、鑲爪結構、主體形態及連接件拼合而成。從立體構成的視域進行設計，可以將這些要素按照視覺感知、心理暗示、美學原理和力學結構法則進行拆解、再現，構成全新的形體。

所有三維空間中的物體都占據了一定的空間，并且每個物體的形態都具有自己的特點，能夠傳遞一定的信息。大多數情況下，設計者對物象進行分析和塑造時，需要將雜糅的要素精簡，分解成三維空間的點或塊、線、面，再去理解組合各個精簡后的物體形象。

用立體構成的方法分析戒指，可以在空間上將所有元素拆散分析。如可以將戒臂、鑲爪歸納為線性要素，紅框部分的寶石可歸納為點或塊要素，而藍框的配石鑲爪需要根據實際情況分析，較長的可歸納為線性要素，較短的歸納為點或塊。將元素拆散分析有利于理解珠寶首飾的形體特征，如元素中弧線較多，形體更加柔和；點或塊的要素較多，細節更為豐富。

表面肌理也是立體構成的重要議題，它表達了人們對設計物表面紋理特征的感受［2］。在珠寶首飾領域，設計者應考慮多方面因素，靈活使用拋光、拉絲、燒皺、做舊、噴砂、車花等工藝，實現藝術效果美感和情感化表達。需要注意表面肌理是附著在空間形體上的外觀結構，會隨立體結構的變化而變化，其地位從屬于空間結構的創造。肌理的表達與制作工藝息息相關，要考慮制作上是否切實可行。

（三）色彩構成視域

正如瑞士藝術家卡爾·格斯特納所言：“我的色彩工作不是基于我的喜好，而是基于作品的構思與主題的產物。”［3］珠寶首飾的顏色并不是主觀臆造，而是依托于設計師對主題的解讀。在設計過程中，可以先依據形態和感受確定珠寶首飾的主要顏色，將該顏色作為“錨點”色，找到它在色彩系統中的對應位置，再根據該色彩的色相、純度、冷暖等因素，依照互補、對比、協調等法則在色彩系統中確定寶石及金屬的色彩。由于珠寶首飾的色彩受色光影響，尤其一些寶石還具有變色效應，所以顏色的選擇應考慮多種色光下的綜合效果。顏色的搭配還要考慮到佩戴者的性別、年齡、身份特征等因素。

可以使用GemDialogue 與GemSet 確立寶石顏色，根據比色得到準確的顏色描述［4］，得到配石顏色。通常而言，配石顏色可能與主石顏色存在數字關系，使配色形成對比、協調等關系。不過兩種顏色系統用于珠寶評估，并不能描述金屬色。崔冠男提出了一種以蒙塞爾（Munsell）系統為基礎的寶石顏色評估方法［5］。根據描述，筆者認為該方法也可用于寶石顏色確立。蒙塞爾系統是顯色法代表性色彩體系，被構成學與設計領域廣泛使用。該色彩系統在珠寶首飾設計領域泛用理論上存在可能。

三、構成學的珠寶首飾設計思路

（一）具象形體的珠寶首飾構成設計

具象形體的構成設計直接從自然中或已有元素進行取材。在造型上，模仿已有的造型，具備較高的可識別性。在珠寶首飾設計中，很多珠寶直接使用雕蠟技巧再現自然界的動物、植物。這種手法對制作技巧有著較高要求，需要對具象形體有較為準確的把控。

珠寶首飾的具象形體設計需要經過“觀察—解析—再現”三階段。一方面，形態的解析或多或少受藝術家的主觀影響，形態再現很難做到完全一致。另一方面，珠寶形體往往以金屬材料作為再現的媒介，這種材料本就與本體材質有著很大差別。此外，一些具象形體還會使用寶石、流蘇、鏈子等抽象形體。所以，具象形體設計有時并非絕對而純粹的具象。換而言之，這種造型只是以具象形態造型構成的，不具備原本完整意義的多義形態［6］。

（二）抽象形體的珠寶首飾構成設計

抽象形體的構成設計與具象形體相對立，它大幅度偏離具象形體，或者完全摒棄具象形態與造型。抽象形體所表現的形象是“精神”聲音的外化顯現，屬于形而上學的范疇。直覺、想象甚至情緒都能成為形體的靈感來源。抽象徹底解放了形式語言本身，這種“無物象”的表達形式有時比具象再現形式更為廣闊、更為自由、更富內容［7］。在珠寶首飾構成設計領域，抽象形體設計需經歷“觀察—解析—變形—重構—再現”五階段。設計過程中要考慮平面構成、立體構成、色彩構成三要素的影響。三者在設計過程中不分先后順序，需要同時思考協調。

四、構成學的珠寶首飾設計步驟

（一）觀察階段

觀察是設計之本，對客體的觀察直接影響設計結果。觀察需要考慮形體的特征、色彩、輪廓要素，感知形體在三維空間中占據的體積和在二維展示面上占據的面積。僅僅少數幾個突出的特征，就能夠確定對一個知覺形象的認識，并能創造出一個完整的式樣［8］。所以觀察需要緊抓客體特征，盡可能的詳細、精確、不留死角，方便之后進行解析。對于具象的珠寶首飾設計而言，觀察重點在于形體本身；對于抽象的珠寶首飾設計而言，需要提取物象的情感要素，找到客體對象賦予觀者的感受，如高矮、胖瘦、粗細、大小等。情感要素能夠輔助表現物體形象特征，在抽象設計過程中，客體對象經過解析變形后形象會發生改變，失去本體特征，如果能在觀察階段對情感要素進行詳細觀察，就不會在后續設計中脫離原本客體的本質特點。

從純抽象領域誕生的設計不存在客體形態，因此不必進行觀察，可直接進行構想、解析形體。

（二）解析階段

解析是對設計的理解與分析，是觀察的延續。物體存在的形式均具有特定原因，解析需要深入客體的內在，理解客體的形態特征，如為什么以特定形式排列，整體的擺放形式有何規律，各部分色彩之間的關系。解析加強了對客體的理解，只有合理理解客體本身，進行深入分析解構，才能保證最終設計不只是流于形式。

解析需要拆解客體的形態。可以依據立體構成的方法，將客體歸納為點、線、面、體等三維要素，然后分析各元素在空間中的相對位置；也可以按照平面構成的方法，尋找展示視角的合適形態，將表面的二維圖案分解成點、線、面等二維要素進行分析；或按照色彩構成的手法，提取客體中各個區域的主體顏色，分析色彩的對應關系等。解析需要特別注意反復出現的規律性造型元素，因為它們在很大程度上影響了客體給觀者帶來的直覺感受。而且一個東西一旦重復出現，就會被“風格化”，給人的感受會得到幾何意義上的簡化［9］，也就更利于解析。應當注意各元素之間的統一、對比、對稱、均衡、節奏、韻律、比例、分割等關系，也需要注意表現出的情感感受要素。

（三）變形階段

進行解析后，設計師的腦海中對客體有較深刻的把握后即可進行變形。變形并非隨心所欲地改變，應結合解析內容對形態進行合理變更，考慮客體深層次的內在結構以及情感化表達。同時，也要根據珠寶首飾的造型特點與工藝特點，設計師的審美情趣，寶石的形態、顏色進行變形，以滿足設計需求。

解析階段往往會將單一客體拆解成多個元素，變形不僅要考慮拆解后元素的形態特點變化，也需要預估組合后的整體效果。有時根據需要，可以簡化、刪去或細化、添加某些特定形態。無論是抽象手法變形還是具象手法變形，均可綜合性使用三大構成知識。總之，變形是對客體形態的升華。它將客體語義按照特定規則進行轉化，能夠超越客體的局限，使更加合理、美觀的設計成為可能。需要注意的是，變形需要綜合考慮珠寶首飾的特點，展現珠寶首飾的特征。

（四）重構階段

客體拆解變形后的各元素往往具有自己全新的特征，與客體原形態有所差別。重構即是對變形后的各要素進行形色重組。重構可以遵循客體的原本特征，也可使用全新的手法重塑，甚至可以拋棄固有法則，隨機進行元素組合。

重構與解析屬于對立關系。解析是分析、理解，而重構是重組、再現。解析就像將拼好的積木拆開，分析各個組件的大小、顏色等要素，重構就像是重新將積木零件拼起來。新誕生的物體可以具有原物體（客體）的性征，也可以是全新的東西。這取決于設計師的主觀創造。通常而言，重構伴隨著強烈的情感表達，體現了設計師的情緒與思想。

（五）再現階段

再現就是將重構的設計變為現實，即對材料進行加工，最終完成珠寶首飾設計。解析、變形、重構均是設計行為，大多依賴想象，再通過繪畫演練、表達。而實際情況受到珠寶首飾材料、工藝技術、寶石特性（如硬度、特殊光學效應）等因素限制。因此，再現過程可根據實際情況適當變化。

五、結語

珠寶首飾設計屬于形態設計的分支，也需要深刻考慮色彩的影響。在設計過程中，可以運用平面構成的知識，將主要展示面上的元素按照平面構成法則進行排布；可以運用立體構成的知識，解析物象結構，并用一定的規則重組；還可以運用色彩構成的知識，確立一件珠寶的主要視覺效果，再按照色彩構成法則確定配石、金屬部分的顏色。設計前，需要確定以具象手法進行設計還是以抽象手法進行設計。通過“觀察—解析—再現”三步或“觀察—解析—變形—重構—再現”五步，最終設計出具有美觀形式的珠寶首飾作品。