《這個殺手不太冷靜》： 春節檔“硬通貨”的勝利

偉青

作為春節檔的剛需，喜劇片《這個殺手不太冷靜》（以下簡稱《殺手》）走出了漂亮的黑馬逆襲曲線。因同檔期內沒有其他純喜劇競爭，加之過關的質量，該小成本作品在春節7天拿下近14億元的好成績，截至2月21日累計票房超過23億元。

《殺手》翻拍自日本喜劇《魔幻時刻》，講述熱愛表演的龍套演員魏成功陰差陽錯受到明星米蘭的邀請，成為一部“電影”的男主角。當他使出全身解數演繹這個名叫“卡爾”的超級殺手時，殊不知自己早已陷入一場生死危局。

《殺手》是一部優點與缺點同樣明顯的作品。優點首先是“翻拍”的成功落地與演員的準確表演。原作《魔幻時刻》是典型的日式喜劇，呈現出冷幽默的整體氣質，主人公由外形冷酷的演員佐藤浩市飾演，營造的是一種反差與錯位的喜感。《殺手》男一號是喜劇演員魏翔，他身上天然的喜感強調的是與角色的一致性，再輔以他夸張的演繹，一個自以為是卻總“帥不過三秒”的人物得以確立。這種“改造”的準確性也體現在陳明昊飾演的黑幫老大、黃才倫飾演的導演米勒及周大勇飾演的二當家身上，眾多角色共同烘托的喜劇氛圍更符合國內觀眾對于喜劇片的預期。

在喜劇橋段本土化方面，《殺手》也下了很多功夫。例如，魏成功與黑幫大佬的首次見面、與意大利黑幫交易等主要場景，除了嫁接經典橋段，還增加了致命“指彈”、殺手的刺猬等層出不窮的新笑料，大都自然且恰當。影片還大量致敬經典片，如《喜劇之王》《教父》《墨西哥往事》《雨中曲》《賭神》等，制造了喜劇情景，加強了喜劇沖突。此外，《殺手》的服化道、燈光、調色等都盡量向20世紀中期好萊塢的復古浮夸風靠攏，并借用舞臺劇的藝術語言，營造了影片的架空感和荒誕感。

講故事之余，《殺手》也嘗試塑造人物，例如，用魏成功癡迷于表演、給米蘭送愛心面等設計，作為角色的“救貓咪”（指讓角色做一些能討好觀眾的事情）。其中，對《雨中曲》經典片段的復刻無疑是高光時刻。當魏成功沉浸于喜悅并愜意舞蹈，演員的表演松弛而真誠，讓觀眾相信魏翔就是魏成功，魏成功就是魏翔，都是天真的追夢人。

然而，成也蕭何，敗也蕭何。翻拍與致敬為《殺手》帶來“便利”，也為其投下揮之不去的影子。《魔幻時刻》中原本有許多形象豐滿的配角與支線，為影片帶來豐富的維度;而《殺手》為了凸顯故事主線，化繁就簡，砍去了這些看似多余的“枝椏”，卻因此少了人生的況味與電影的余味，這是該片最令人遺憾之處。

如果說《魔幻時刻》是用自然界夕陽西下時的“magic hour”映射了生命歷程的起落，以及人生的曠達;那么《殺手》則更像是只承擔“博君一笑”功能的單面鏡，顯得單薄且懸浮。

與此同時，影片主題的游移也讓觀眾的共情點失焦——最終讓魏成功重新振作的，究竟是對米蘭的愛，還是對電影的夢想？可惜這兩個主題，影片都未從頭貫徹到底，沒講透，也不入味。

誠然，正如觀眾肯定《殺手》時所說的，“喜劇的基礎是好笑”;然而，當我們對一部“好喜劇”的期待降低如斯，忘記了“喜劇的內核是悲劇”這樣的高級使命，就不知是觀眾的悲哀，還是喜劇人的悲哀了。

也許正因如此，我們更有理由懷念《城市之光》《喜劇之王》《甲方乙方》《夏洛特煩惱》等那些曾經在記憶中留下烙印的喜劇電影。希望未來有更多的“好喜劇”，能讓我們在哈哈大笑之余，還能獲得力量，去面對悲喜交集的人生。