初中音樂課堂音樂劇教學實踐初探

姚娜

摘要：本文針對音樂學科初中學段戲劇教育部分中的音樂劇課堂教學，首先對音樂劇作為教學內容的選材在教學中的可行性進行闡釋，其次圍繞音樂劇課堂實踐進行敘述，以真實教學情境的具體活動為案例進行研究，最后總結、反思，以期為初中學段音樂劇的教學及相關戲劇教學提供一定的借鑒和經驗。

關鍵詞：演唱風格戲劇表演分工與排練舞臺實踐戲劇課堂

在中小學音樂教育快速發展的今天，音樂教師面臨著一系列的機會與挑戰，即將迎來更大的教育格局。這就對日常課堂教學的內容與方法提出了新的要求，使一線教師產生了新的思考。在課程理論革故鼎新的歷程中，戲劇對于學生培養的藝術價值與教育價值越來越受重視。而在眾多的戲劇種類中，音樂劇因其藝術特征而為探索戲劇教學提供了一個比較好的切入點。

一、實踐的前提與綜述

（一）音樂劇的含義

音樂劇有著近百年的歷史，作為一種綜合舞臺藝術，它具有通俗性、流行性、時尚性的特質，以歌唱、舞蹈、戲劇表演為主要表現手段，有很強的思想性和藝術欣賞價值，受到大眾的歡迎，尤其是年輕觀眾的喜愛。并且很多音樂劇中的經典唱段，因其優美動聽的旋律、動感時尚的節奏、充滿詩意的歌詞而在國際上廣為傳唱。

（二）音樂劇的演唱風格

音樂劇不同于很多戲劇種類的是，其唱腔呈多元化，取決于歌曲的風格，歌曲的風格又取決于角色特質。在音樂劇的世界里，舞蹈和音樂是戲劇的工具，音樂劇的歌曲為劇目服務;劇中有各式各樣的角色，也會有各式各樣的聲音。目前國內外幾種代表性的音樂劇唱腔有輕女高、腰帶唱法、特定人物唱腔（如精靈或小丑等）、流行美聲、民族美聲、輕柔美聲、爵士、流行唱法等，可謂包羅萬象。因此，在演唱層面學生的角色選擇面比較廣泛，更利于學生發揮自己獨特的聲音優勢。

（三）音樂劇中的戲劇表演

戲劇情節的發展類似于音樂和聲的發展，從不協和到協和。戲劇的主線也是圍繞著矛盾沖突而發展。在音樂劇中，戲劇表演除了演員的眼神、表情、動作，音樂與舞蹈也是融合在這些元素中綜合表現的。簡言之，即以音樂唱腔和形體表演來演繹故事、推動情節，以具有吸引力的情節為支撐，以演員的戲劇性表演為根基，使演唱、舞蹈得以充分發揮其潛能，并把這些因素融合為有機統一體。

教師在選擇教學內容時可以依托音樂教材中的音樂劇相關內容，借助角色與劇情使學生豐富內心情感體驗，激發學生對戲劇表演的興趣，通過表演提高語言表達能力、理解能力，培養共情能力，領會綜合藝術表現手法的作用。

（四）音樂劇的題材

音樂劇風格多變，有別于其他戲劇種類相對固定的表演風格，因而對于中學生的創作能力與表演水平更具包容性。學生可以創作貼近實際生活的劇本題材，表達真實思想與情感，配以輕松活潑的現代音樂和歌曲。音樂劇允許學生發揮想象力，提供開闊的表現空間，且易于操作實施。

二、實踐的過程與方法

（一）學情分析

初中生的學習形式大多是在教師引導下被動接受式的學習，而藝術課程有別于文化類課程，需要更多的創新與實踐。我校八年級的學生多數已經擁有良好的音樂演唱能力與舞臺表現能力，并且想象力豐富，在戲劇表演與創作方面具備一定的條件。

（二）學習鋪墊

通過八年級上冊第二單元“多彩的音樂劇”的初步學習，認識和了解什么是音樂劇、音樂劇的風格特點、典型的藝術表現手段與方式，通過觀看音樂劇片段與討論，初步理解劇中人物、情節與中心思想。

（三）編創劇本

整個八年級學生全員參與，每班分成兩大組。每個班級推選兩位負責編劇的同學，小編劇提前準備一個20分鐘以內的音樂劇短劇的書面劇本。鼓勵原創，給予一定的創作空間，充分發揮想象力。教師前期審閱，幫助修改，把握和提升劇本核心思想與內容，以及作品的教育意義——能否引發觀眾思考，并注意社會主義核心價值觀的引導。

以主角與配角的戲劇沖突的開始、發展、解決為主線，設計故事情節，并斟酌臺詞與旁白。在此基礎上要盡可能地發揮音樂對于情節的推動作用，如插曲、唱段。因考慮到學生的實際水平，可以適當降低技術難度。

音樂劇的探索，一定要注重音樂參與的部分，適當進行聲樂發聲的教學，并講解音樂在劇中的作用。防止實踐活動的組織流于形式、浮于表層，如將音樂劇變成了話劇，會導致學生對戲劇種類混淆不清、概念模糊。

（四）任務分工

劇本定稿后，各組實行導演、編劇管理責任制。具體崗位有導演、編劇、攝像、道具師、配樂師、旁白、演員等。各班分為A組與B組。兩組排練場地分開安排，各組由導演與編劇負責，根據劇本組織本組同學討論角色和分配任務。排練時由兩位負責人根據排練情況進行劇本的商議與修改。教師主要負責觀察與輔助工作，可以適當給予指導，原則上不進行過多干涉。

（五）排練工作

排練工作作為校園實踐活動的重要環節，體驗整個過程與最后的舞臺效果呈現同樣舉足輕重，對于學生的成長和提高有著非常重要的作用，需予以重視。教師需要觀察記錄，并解決以下問題：

判斷學生原創劇本中的情節在實際排練中是否具有可操作性，提醒與幫助小編劇與小導演進行提煉與修改。

初中音樂課堂音樂劇教學實踐初探2022年1月中第2期（總第102期）觀察排練過程中學生的互動是否順暢，溝通是否有效，所有學生是否都能夠融入與配合集體活動，如出現個別同學配合困難，需出面溝通與解決。

（六）表演實踐

每組節目在兩至四次課時的排練之后基本成熟，為檢驗短劇的表演效果，各班兩組互為觀眾與演員，在課堂上進行分組表演，并進行自評、互評、他評。談談對自創音樂劇表演的感受，理解劇情賦予人物的情緒情感，體會本劇的創作意圖。總結實踐經驗，提出改進方案。或者以音樂劇小論文、小作文的方式參與評價。這個過程能夠加速學生戲劇鑒賞能力的發展與成熟，因此至關重要。

在學校層面給學生提供舞臺。配合舞臺化妝、服裝、燈光，增加舞臺經驗，讓舞臺表演成為課堂藝術教學的延展，能夠更加全面地提高學生的綜合藝術修養。此外，排練與表演成熟的作品的同時，可用手機或DV設備拍攝圖片與視頻并留存，作為學生在校藝術實踐的記錄與資料;或制作成長檔案，選擇合適的場合進行呈現。

（七）戲劇課堂

通過這次音樂劇的藝術實踐，教師與學生都獲得了較為深入的戲劇體會。從舞臺實踐回歸課堂相較于平鋪直敘的書本教學，更加深刻。可圍繞課本內容就音樂劇中的音樂、戲劇表演、舞蹈展開討論，說一說這些藝術表現手段的目的、達到的效果、帶給觀眾的感受，從而將感性認識上升到理性認識。

以八年級上冊第二單元音樂劇《貓》選曲《回憶》為例，本課圍繞音樂劇三個主要藝術手段開展學習活動，通過歌、舞、戲劇表演體驗與理解作品。首先，學唱歌曲《回憶》，體會歌詞的情感，能夠聲情并茂地演唱歌曲;其次，通過欣賞和模仿選段中的舞蹈動作，深入討論故事情節的含義，并請學生通過親自扮演劇中的魅力貓等角色再現唱段中的經典場景，親身體會，深入到角色中感受主人公的內心世界;最后請學生對劇情進行編創表演，此環節是整節課的教學過程與教學效果的檢驗，是總結，也是生成。表演環節之后安排學生進行討論與評價活動，包括自評、互評、他評，并對作品的思想內涵、作者的創作意圖進行揭示，從而將對音樂劇《貓》的欣賞從感性認識上升到理性認識。學生通過一系列的學習后，無論從藝術還是人性的角度，都能夠站在較高的視角比較成熟地表達自己的看法，這是本次實踐活動較為成功的收獲。

作為教師，基于對音樂劇深刻的理解，在進行教學環節的設置與問題的預設時應該進行更全面周到的考慮，對戲劇課能夠有更加準確的把握，從而提高實際的教育教學水平。

另外，要注意區分音樂課與戲劇課的界限。是從音樂的角度欣賞音樂劇，還是從戲劇的角度欣賞音樂劇，在設計教學目的與環節時，不可混淆。

三、實踐的總結與思考

通過音樂劇實踐的一系列活動，學生獲得了寶貴的親身體會，鍛煉了組織能力與表演能力，培養了藝術創造能力，加深了對戲劇的理解，激發了興趣愛好。每個學生都可以在活動中發揮自己的才能，符合因材施教的教育原則。

音樂劇因其表演的綜合性、風格的多變性、內容的可操作性，與音樂學科緊密聯系，在現行教育制度下可作為音樂常規課堂的補充，或作為社團課程，充分利用校園舞臺，值得在中小學校中進行推廣。

音樂劇的嘗試教學需牢牢把握音樂劇代表性的藝術表現手段，通過實踐理解這些表現手段是如何結合在一起表現劇情與角色的。這背后都需要有科學的理論基礎做支撐。教師個人要通過學習提高自身戲劇理論修養，增加對戲劇作品的體驗。沒有足夠系統的理論知識，藝術實踐就只能浮于表面。擁有藝術教育情懷的教師才能真正深入到角色情感中，理解作品的思想與意義。

音樂教師想上好戲劇課，尤其是戲劇公開課，離不開日常的探索與積累。只有敢于實踐，勤于思考，不斷進步，才能擁有深厚的專業背景和專業底氣，才能真正地站穩講臺。

參考文獻：

李虻.音樂研究的方法與論文寫作知識問答＼[M＼].北京：人民音樂出版社，2009.

責任編輯：唐丹丹