中國古典舞身韻的審美文化分析

易小迪

中國古典舞是我國優秀的舞蹈文化，蘊含了中華民族的傳統文化和思想，而這些精髓在中國古典舞的身韻中得到了充分發展。身韻是中國古典舞的典型動作之一，極大提升了古典舞的審美價值。

一、中國古典舞身韻的相關簡述

（一）何為身韻

古典舞是舞蹈藝術與戲曲藝術相融合的產物，早在20世紀50年代，古典舞就以戲曲元素為基礎，并結合武術的相關掌式，傳承百年而成為民族文化。身韻是中國古典舞最為特別的一個標志。“身”指的是古典舞的動作和技巧；“韻”指的是舞者在舞蹈過程中傳達的韻味，如節奏和韻律等。對身韻加強學習，能夠增添古典舞的魅力，通過舞蹈更好地和觀眾進行溝通與交流。

具體而言，身韻包括形、勁、神、律四個部分。“形”指的是舞者的舞蹈動作，如傾、擰、翻等舞蹈動作都是展現形態的一種方式，是古典舞身韻中基本的舞蹈特點。“勁”指的是舞蹈過程中的力度。不同于街舞、拉丁舞等現代舞蹈，古典舞的動作是柔和的、舒緩的，有輕重、緩急等多種力量對比，剛中帶柔，急中有緩，在舞蹈過程中對力度的把握，可以展現舞蹈的勁道之美。“神”指的是內在的氣韻，是身韻的重要體現，若說“形”有三分重要，那么“神”便有七分重要。“神”是內在的精神，要通過悉心鉆研與領悟才能掌握，從而展現舞蹈的生命，傳遞出古典舞精神。“律”指的是舞蹈本身的律動，有順勢和逆勢，只有動作一氣呵成、行云流水，才能充分體現古典舞的“圓、游、變、幻”之美。

身韻包含我國傳統文化的精髓，展現了我國古典舞獨一無二的韻味，只有加深人們對古典舞身韻的認識，才能讓古典舞永遠地發展與流傳。

（二）身韻的經典動作

1.云肩轉腰

“云肩轉腰”是身韻的一個基本動作，它從京劇動作“轱轆椅子”演化得來。京劇藝術家錢寶森先生將“轱轆椅子”作為運氣找勁的基本動作，這也是“云肩轉腰”的最早形態。“轱轆椅子”是一種“打底子”的訓練方式［1］，通過坐在椅子上幫助自己發力，控制“腰”勁兒，找到發力規律。勁力是從腰間發出，只有腰部靈活有力，才能展現出圓潤、靈活的身段與美感。

“云肩轉腰”繼承了“轱轆椅子”固定下肢的程式，延續了“起于心，發于腰、形于體”的規律，但此動作在古典舞中摒棄了椅子這個道具，而是直接席地雙膝盤合而坐，加大上身的動作，使得動作更符合古典舞的審美規范。

2.云手

傳統武術和戲曲中都包含“云手”的動作。武術中的“云手”不執著于爆發力，而是含蓄靈巧，出手時氣魄雄渾，戲曲中的“云手”摒棄了武術動作中的攻擊性，而繼承了其中力量的轉換。身韻中的“云手”將精華集中于“揉”字，突出“云”，形成“揉球”之感，共有基本云手、沖靠云手、大開大合云手、云手大揉球四種動作。需要注意的是，為了使“云手”充滿“云”的生氣，必須始終作圓臂狀，含胸提氣，通過呼吸帶動軀干配合，產生上下起伏的動感和“悠”“拋”之勁，在視覺上帶來起伏跌宕之感。

3.燕子穿林

“燕子穿林”借鑒了武術中的劍式，集各種動作于一身，突出“穿”這個字，是一個萬能的連接動作。整個“燕子穿林”遵循了中國古典舞的舞蹈規律，如“逢沖必靠”“逢開必合”等動作。在不斷變化的過程中，舞者首先要時刻把控重心，才能展現出動作的流暢和靈活。其次，動作要一氣呵成，突出“變”字，在快速運動的過程中做動作，體現滿、趕、閃的多變特性。

4.青龍探爪

“青龍探爪”是八卦掌中的代表性的掌式。身韻中的“青龍探爪”去除了武術中的攻擊性，保留了其中的運動軌跡，變幻多端，突出了“鉆”字。以腰為軸，通過“仰”“橫擰”“旁提”等動作形成探爪之勢。

5.風火輪

“風火輪”是身韻中一個技術性非常強的動作，突出“掄”字，它本是戲曲動作中的一個術語，又稱作“繞膀”，因動作酷似風火輪而得名。“風火輪”的動作難度很高，通過雙臂在身前身后形成一個立圓，發力特殊，具有強烈的動感。“風火輪”的動作可快可慢，不同的處理會產生不同的效果，慢做時有飽滿之感，快做時則有滾動之感。把握動作的快慢，由形入神，最終達到形神兼備的效果。

二、中國古典舞身韻的審美文化

中國古典舞身韻蘊含著傳統美學文化，在學習與教授中國古典舞的過程中，對身韻的審美進行把握，能夠使舞者與觀者更加了解并掌握古典舞的精髓。

（一）身韻的“形”與“神”

自古以來，形神之辨都在我國哲學和美學之中占有重要地位，對中國傳統的文學、藝術有著巨大的影響。早在《莊子》中，便有“正汝形，一汝視”之語。

魏晉時玄風盛行，在莊子思想的引領之下，神為主、形為輔的形神之辨思想更加統一。以神統形、形神兼備的審美法則是文藝追求的最高境界，在中國古典舞身韻中，恰恰也是遵照著這一審美法則。

“形”是身韻的典型特色之一，不僅僅是古典舞的身韻，“形”幾乎是所有舞種中一種重要的存在。若沒有“形”作為媒介，那么舞蹈很難將其藝術價值與美麗展示給觀者，可見，“形”是舞蹈當中不可或缺的。中國古典舞身韻中的“形”也是很有特色的，如云手的“走下身留上身、留下身走上身”，燕子穿林中的“裹、擰、仰、旁提”等，都是從古至今流傳下來，歷代舞者傳承并不斷地進行完善，給人一種動感、圓轉的姿態效果。“形”并非靜止的，而是在不斷變化當中的。對于形的塑造，需要有一定的功底，能夠對古典舞進行深入的理解，注重動作之間的連接。更為重要的則是“神”。藝術都是相通的，除了古典舞，我國的戲曲、繪畫、文學等各種藝術都強調“神”的表達，有了“神”，作品才是充滿靈魂與內涵的，才能通過動作傳達情感。所以在“形”的基礎上進行“神”的表達，才能做到“形神兼備”，二者相互貫通，保證古典舞身韻的呈現。當然，這也就要求舞者具備良好的精神風貌和高深的文化素養。

如“青龍探爪”這個動作，此動作的軌跡有平圓、立圓以及八字圓，這幾個動作身法靈活玩轉。上身移動，下身立于地面，身體俯沖而下，呈現出“鉆”的動勢，如同游龍在云中游動，體現了“鉆”字的動態，將青龍在云中翻轉、飄忽的姿態表達得淋漓盡致。此動作不僅在“形”上表現出青龍的運動特點，又運用“三節六合”之論，把四肢的關節作為點，分成三段運行，講究“稍節起，中節隨，根節追”的聯動，使舞者展現磅礴之勢，表現出龍的“神”韻。可見，在這有限的動作中，更重要的是要展現其中的韻味，表達出“動有盡而意無窮”的舞蹈效果，雖形式結束，卻意味悠長。

（二）身韻的渾圓之美

“圓”在于回旋往復，周而復始。老子曾說：“三生萬物。”若能將道以一個具體的形態來表示，那必然就是圓，從有限到無限再到有限，這是中華民族的圓融思維，其中蘊含著中華傳統的美學與哲學意蘊，如佛教的“圓成實相”“本自圓成”等，都在表達一種至高的追求。而古典舞身韻也有很多動作遵循“圓”的審美法則，講究“劃圓”的藝術，如拉山膀、云肩轉腰是平圓，云手是八字圓等。古典舞身韻的很多動作都呈現出圓的形態與空間，由一個圓而生成千百個圓，從某種程度上來說，身韻也是渾圓之美。

庖丁解牛的故事早已婦孺皆知，那么如何達到技近乎道的境界？庖丁早已熟諳牛身上的各個部位，到了一定的程度，不必看著牛再解牛，而是直接以精神作用上升到道的層面。身韻也是如此，盡管身韻有著一定的動作與程式，然而舞者的最高境界便是“脫掉”外在的程式與訓練痕跡，不著于形地將動作表現出來。身韻經典動作的難度非常高，在訓練的過程中，舞者應在逐漸熟練動作的過程中心到意到，不去想動作的程式、規矩，不再拘泥于形式，而是將一個個動作融于心中，化形遁影，達到爐火純青的地步，進入渾圓之境。如，當觀者觀看舞者“風火輪”這個動作時，觀看的不是舞者在不停地畫圓，而是通過舞者具體的動作，切實地感受到風嘯火騰的風火輪之狀，從而忘記了外在表象，而是感受到舞者的內在精神，體會其自在圓融的表演境界。

（三）身韻的“中和”之美

“中和”這個詞首先出現于《中庸》的“致中和，天地位焉，萬物育焉”。萬事萬物，都有陰陽兩方面，只有始終保持中和，才能實現陰與陽的相生、相克與轉化，實現對立統一。“中和”的思想向來受到儒家的推崇，這也是許多中國人修身、齊家的為人處世之道。而古典舞身韻也是如此，只有把追求中和之美作為審美理想，才能體現舞蹈的中庸、和諧之美。

在古典舞身韻中，“擰”是上肢訓練一個重要的動作，同時也十分具有審美價值。“擰”是一個過程，非常講究“合”，這個動作中使身韻中的很多動作自然形成了規律和反律。［2］“擰”強調舞者在舞蹈過程中的姿態，形成一種反律，擴大上半身的幅度，使運動軌跡重復，產生周而復始的盤旋。如“大開大合云手”，這個動作便強調橫擰開合，打開身體幅度。還有“風火輪”的“轉擰”和“青龍探爪”的“旋擰”等，這些動作都包含著“擰”，“擰”貫穿于動作的開始與結束，使舞者的形態呈盤旋之態。除了盤旋瀟灑的動態，“擰”在靜態也對古典舞貢獻頗多。靜態的舞姿對古典舞起到很大的塑造作用，它使舞者的身體形成上下交錯的外在特征。比如，“子午相”這個動作，就要求舞者身體應處于不同方位卻又可以互相映襯，達到平衡，也是一種中和之美。此外，還有“大掖步”“大射燕”等舞姿，都可以看到“擰”的動作。盡管這是一種靜態動作，然而“擰”卻給予它們動態的活力。

“擰”的關鍵在于動作本身的平衡，無論是“風火輪”，還是“青龍探爪”，它們的動作都需要一個“擰”來平衡動靜，表現出“靜中有動、動中有靜”的風格。正如于平所說的那樣，中國古典舞從來都不是以呈現人體線條為目的，而是通過人體來表達審美的。

（四）身韻的“張弛有度”

凡事有度，過猶不及。在表演古典舞的過程中，一張一弛都要遵循舞蹈的規律，身韻即是古典舞“張弛”的原則，無論是體態動作還是眼神動作，都要張弛有度，只有含蓄和外露并存，才能讓觀者回味無窮。

阮籍認為舞蹈應當保持一種“周旋有度，俯仰不惑”的狀態，這里的“度”，就是在告訴舞者一定要遵循舞蹈的規律，不能任性發揮。“度”多一分則過，少一分則缺，代表一個標準、一種意境。“度”不能太滿，以“九分為滿”。

古典舞身韻有著強烈的民族性，節奏律動的風格極強，如滿、趕、閃、抻等動作變化多端、起伏不定，每個動作都有著強烈的獨特性，產生了不同的處理方式。僅以“滿”和“抻”這兩個動作為例，“滿”和“抻”都代表將要到達極致，到了“度”的臨界點。然而，不是到達極致便是美，真正的美是“九分”的。這代表了古典舞追求的境界，“過滿則溢，溢則傾”。真正的身韻是張弛有度的，九分才是至美之舞。以“青龍探爪”為例，整個動作最終收尾于“探”這個動作。在做“探”這個舞蹈動作時，舞者兩臂的力量都在于腕尖，手腕下壓而勁力不散，雖然是“探”出兩爪，但其實是內中蓄力，使整個動作包含無限的張力。［3］可見，古典舞身韻中的動作，有許多動作都是達到極致的臨界點前戛然而止，給人無窮的回味。這既符合中華民族的性格與智慧，又暗藏了古典舞身韻的境界之美。

三、中國古典舞身韻的審美文化意義

作為我國獨具特色的舞種，中國古典舞在當今社會有著很高的傳承價值，還有著很大的推動作用。

首先，從實際來說，在當今社會中，人們對古典舞的了解較少，而古典舞也并不是雅俗共賞的，其入門也有著較高的要求。對中國古典舞身韻的審美文化進行分析可以使更多的人對古典舞有所了解，當有了群眾基礎之后，會進一步推動中國古典舞的傳承，同時人們也可以通過對古典舞的觀賞與學習提高自己的審美水平，提升審美涵養。［4］

其次，對古典舞身韻審美的文化進行分析研究，能夠使其與當今社會接軌，帶動古典舞的發展。回首不同朝代的舞蹈文化，都離不開姊妹文化的影響。在每個時期的歷史背景之下，藝術與藝術、藝術與文化之間都可以相互融合、補充、借鑒、交流。舞蹈藝術既要符合當代社會的審美，又要進行適當的揚棄，將有益于民族與社會的東西向前推進。正如上文提到的，古典舞身韻與武術、戲曲都有很深的淵源，而古典舞身韻的審美也與文學、哲學、美學有著千絲萬縷的聯系，值得后來人不斷進行探究。

最后，加強古典舞身韻的審美文化研究十分有利于增強文化自信。在當前這個信息化、多元化的社會，全球經濟浪潮與文化多元已經對我國的文化產生了較大的沖擊，許多西方舞蹈傳入中國，當前頗有種“厚此薄彼”的味道。在這樣的背景下，就更應當加強對古典舞身韻的審美文化研究，舞者要時刻把握舞蹈的本體，在共性中尋求個性，實現和合共生。同時也要讓更多的舞蹈愛好者深入體味我國古典舞的藝術魅力，增強文化自信，促進精神文化建設，為中華文化的傳承貢獻自己的一分力量。

四、結語

中國古典舞連接古今，是一個時代的重要標志。多年以來，中國古典舞身韻突破了戲曲范式化的表演和武術攻擊性的動作，涵蓋了傳統審美的精髓。如果說戲曲是千年來舞蹈文化的結晶，那么身韻便是結晶中的核心。身韻涵蓋了中華民族的文化與底蘊，它不僅匯集了肢體運動的基本理念，也體現了古典舞的魅力風采。可以說，中國古典舞之所以能夠脫穎而出，與其身韻的價值是息息相關的。