打碎“流量套娃”

余是乎

這個2月，與冬奧會的熱火朝天相比，娛樂圈顯得風平浪靜，倒是一個老生常談的話題引起大眾關注——片酬。2月10日，國家廣播電視總局通知印發《“十四五”中國電視劇發展規劃》，再次強調規范包括演員片酬在內的收入分配秩序。一周過后，湖南廣電總局重申“堅決遏制‘天價片酬’‘偷稅漏稅’‘陰陽合同’等問題”。

如果把近30年的娛樂新聞以“片酬”為關鍵詞進行梳理，人們看到的是比茅臺還瘋狂的漲幅：1985年，《西游記》劇組里的最高片酬不到100元;1995年，紅到發紫的女演員拿下百萬合約;2008年，電視劇演員片酬榜里，最高也只停留在10萬元一集;2018年，這個數字已經變成了上百萬，一部電視劇下來一個演員收入上億。

2017年，廣電總局發布《關于電視劇網絡劇制作成本配置比例的意見》，要求影視劇“嚴格執行每部電視劇全部演員總片酬不得超過制作總成本40%，主要演員片酬不得超過演員總片酬70%”。從此，演員“限薪”幾乎每年都要被拿出來說一番，但這恰恰說明了問題的嚴重性。越限越高，越限越花樣百出，政策道高一尺，片酬還能魔高一丈：政策限比例，那就做大投資成本;政策限金額，那就簽訂“陰陽合同”。一片片灰色地帶，最后集結成“ 投資大、成品差”的畸形行業生態。

政策道高一尺，片酬還能魔高一丈：政策限比例，就做大投資成本;政策限金額，就簽“陰陽合同”。

這個過程中有三股拉鋸的力量：資本、明星、制作。近十年的娛樂圈是資本角逐的紅海，許多投資者不再關注作品的社會效益，只盯著人民幣的吸納效應，電影、電視成為一臺臺印鈔機。大數據時代，最快捷徑就是資本包裝一個明星，明星支撐一部電影、電視劇。于是，制作方只能付出天價片酬，擠壓內容優化的空間。為了“報答”資本，片方又得買流量、買收視率，一片歌舞升平都是錢砸出的海市蜃樓。外行資本要流量，流量越高的明星越有人用，越有人用明星要價就越高，市場成了奇葩的“流量套娃”。最后受難的是一家家倒閉的中小制作方，有實力卻被埋沒的好演員，以及被挾持的市場和行業。

40%、70%，這是政策劃下的紅線，但健康的影視行業不該只依靠紅線，它更需要所有參與者的共識：提高資本和演員的準入門檻，讓業務能力成為選擇標準，給真正優秀的創作者該有的關注度和褒獎，審視、批評德不配位的作品和演員，讓市場回到正確的篩選機制上。

今年初的兩部爆款能給我們一些啟示?！堕_端》以15集的體量和優質制作包攬熱搜，《人世間》里一群中生代演員看哭“00后”，這正是制作方強勢讓資源向劇本、制作傾斜的結果——讓內容造星而非讓流量造星，才能真正意義上擺脫對明星的依賴。

《人世間》導演透露，幾位主演試鏡時都不好意思談片酬，怕錯過好劇本，悄悄約定“拍戲第一，片酬第二”。在經歷這段行業混亂期后，在政策、市場和大眾的多重監督下，這樣的場景定會越來越多。