真正值得警惕的并非神曲

徐鵬遠

四年前因為工作原因，我和海峽兩岸的約30位大學生共度了幾天時光。我們從臺北出發(fā)，沿新竹、苗栗、彰化、南投、高雄的路線，游歷和體察了寶島的風光、人文與民情。旅程結束時，學生們要分組作總結展示，在他們的ppt或視頻中，吳青峰、五月天、SHE的歌紛紛被用作了背景音。當時我說，聽到這些歌，不知是說明我還沒老，還是華語流行音樂這些年沒有更新。

這當然是一句玩笑，但多少表達著一絲真實的竊喜。流行文化總是年輕的，對它的遲鈍或者不解往往無可奈何地意味著年歲漸長與趣味固化，而我確實很久沒有對一個新歌手產(chǎn)生迷戀，也沒有被一首新歌深深打動過了。因此，當我發(fā)現(xiàn)自己青春里的旋律依然在這些比我年輕十歲的大學生耳中環(huán)繞時，寧愿相信是華語音樂出了問題。這有點自欺欺人，由此可見，那些更大范圍里對老牌歌手和金曲的懷舊與“華語音樂完了”的傷悼，實際上更多地代表了什么。

可是另一方面，華語流行音樂正在呈現(xiàn)的一種顯性現(xiàn)狀，的確給了我們這樣一種體會：沒有誰會把鋪天蓋地又千篇一律的短視頻神曲視為優(yōu)質(zhì)的進步，但又看不到一種音樂力量可堪匹敵。神曲如此神奇，它們未曾躲過世間的嘲諷和嫌惡，也從不缺少流量的擁抱和助推，頗有些四面楚歌卻無往不勝的味道。

隨著采訪的展開我才逐漸發(fā)現(xiàn)，這種神奇只是“蒙昧的驚嘆”，就像從前的人以神話去想象天地日月一樣。事實上，所謂神曲不過是一種精巧的計算，這沒什么新鮮的，鮑德里亞早就宣告過，消費社會的來臨，日常生活的一切都是商品化的。

然而資本游戲永遠不會一成不變地玩下去，市場終究會促使每一條流水線、每一件商品升級換代、改弦更張，對神曲的批判也許大可不必猶如禮壞樂崩一般痛心疾首。真正值得警惕的是如樂評人李皖的憂慮，這個時代的藝術家正在變得瑣碎，我們越來越缺少具有對人性的寬廣覆蓋和對人類的深刻關懷的音樂，流行音樂中再沒有邁克爾·杰克遜，再沒有鮑勃·迪倫和披頭士。

去年我讀過的一本書，講述披頭士、鮑勃·迪倫等嬰兒潮一代青年如何在60年前，用飽含自由意志和反叛情懷的吉他、相機、鋼筆、畫刷，挑戰(zhàn)、蔑視和超越著階級、政治和宗教，沖破成熟資本主義庸俗沉悶的常規(guī)，創(chuàng)造了一個第一次由年輕人主導設計的新世界。我無法忘記當初閱讀時的那種激情涌動和心之向往，如今想來，這應該就是藝術該有的模樣，文明該有的力量。

5/2022 總第1031期

壟斷、流量、算法，歌曲本身已經(jīng)不重要了，因為已經(jīng)變成可以量化的指標。當流量見頂，資本自然會去選擇一個可控的標準化，來維持自己的利益最大化。

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儲量與資源的關系，需要客觀看待。（@秦蒙）