古羅馬的神與像
——觀國家博物館“意大利之源——古羅馬文明展”

經中意雙方共同努力，克服疫情時期的種種困難，終于在中國國家博物館推出規模宏大的“意大利之源——古羅馬文明展”，該展覽包含意大利26家國家級博物館共503件珍貴文物，立體展現了古羅馬共和國擴張期間到奧古斯都時代（約公元前264—公元14年）的歷史畫面和人文景觀，其中那些精彩的雕塑，構筑了我們對于古羅馬精彩藝術的美好想象。主辦方將此次展覽劃分為11個單元，每個單元都有簡短的專文介紹，主題各有所重，內容涉及古羅馬的社會人文背景和宗教信仰形態，以及戰爭與擴張、城市建設、生活風俗及肖像制作等多方面的內容。在展覽的背景墻上，策展者還將古羅馬發生的重大事件做成年表，為觀者提供歷史坐標，加深對展覽的理解。

眾所周知，古羅馬在征服古希臘的同時，也為后者的文明所折服，尤其是古希臘規模恢弘且技藝精湛的雕塑藝術，深深影響了古羅馬的文明進程和藝術生態。展品雖然被劃分為11個單元，但展品題材不外乎四種，一是表現神話題材的眾神，二是再現真實的人，三是展呈死者的隨葬品，四是其他器物雜項。四類展品中，最令筆者感興趣的是表現神話題材的雕塑，因為這些作品凝聚了古代藝術家關于人體的理想結構和神性表達，這是我們從事藝術實踐者最感興趣的話題。

羅馬的神祇

早期意大利半島上族群的語言并不統一，對神靈的崇拜與理解也有很大差異。公元前4世紀末以降，隨著希臘化影響力的不斷加深，意大利半島內部的宗教差異開始縮小，羅馬人熱切接受了以古希臘為中心的羅馬起源觀點，古希臘原本的神祇獲得新的發展，并與本地原有的神話傳說相融合。古羅馬神話中居住在奧林匹斯圣山上的十二大主神，與古希臘的十二大主神對應，其中眾神之王朱庇特，相當于古希臘神話中的宙斯；眾神之母朱諾，原是意大利古老的女神，對應古希臘神話中的天后赫拉。古羅馬神話中的戰神瑪爾斯（與古希臘神話中的戰神同名），他是羅馬城最高的保護神，而美神維納斯，即古希臘神話中的阿佛洛狄忒，她是火神伏爾甘（古希臘神話中火神是赫淮斯托斯）的妻子。除了這些高居在奧林匹斯山上的主神外，還有很多本土的神，共同構成了紛繁復雜的古羅馬多神崇拜神譜。

據神話記載，美神維納斯與戰神瑪爾斯幽會，他們的結合誕生了羅馬人的先祖埃涅阿斯。埃涅阿斯是特洛伊王子赫克托耳的主將之一（另一說埃涅阿斯是特洛伊國王）。在特洛伊戰爭中，作為失敗一方的埃涅阿斯，帶領殘存的特洛伊將士逃到現在的意大利所在地，并打敗了當地的統治者，但他們并沒有重建特洛伊政權，而是融入了當地的信仰和語言風俗中（根據古羅馬神話記載，這些故事的發生和推進，其實都是神在主導）。后來，埃涅阿斯的后代羅慕洛斯和瑞慕斯兄弟成為領導者，其中羅慕洛斯成為最終的統治者，并將其建立的新城命名為羅馬。屋大維（奧古斯都）成為羅馬統治者后，將養父凱撒塑造為神，并利用羅馬神話人物埃涅阿斯與羅慕洛斯的故事進行政治宣傳，自詡其出身與埃涅阿斯和羅慕洛斯有內在的關聯。①實際上，古羅馬的神話故事頗為繁雜，有多個版本流傳，但其內容大同小異，其目的都是宣揚自身統治地位的合法性，而表現該主題的神像雕塑，則是這種合法性的最佳呈現方式。

下文按照神像的不同雕塑形式進行具體闡述。

圓雕造像

展廳中頗為引人注目的神像雕塑《卡皮托里尼山三主神》（圖1），表現的是三位羅馬的守護神，居中為男神朱庇特，是羅馬的最高神；女神朱諾居左，是諸神中的天后；女神密涅瓦居右，她是羅馬的智慧女神，對應古希臘神話中的雅典娜。這三位主神坐在簡陋有靠背的石椅上，手持法器，足前雕刻象征其身份的圣物，其中朱庇特手持閃電，右足前有一只雄鷹；朱諾雙手殘失（原手持權杖），右足前有孔雀；密涅瓦雙手亦已不存，右足前站立著一只貓頭鷹。這件雕塑呈現了古希臘古典時期諸神的典型模式，尤其是朱庇特的形象尤為人所熟知，與古希臘雕塑中的宙斯像如出一轍，但展廳中這件尺寸不大的作品，應是當時各城市常見同題材造像中的一件，其人物形象程式化程度較高，人物表情相對呆滯，身上的衣紋也不太自然生動。

圖1 卡皮托里尼山三主神 大理石 公元2世紀 羅馬城區與列蒂省考古、美術與景觀署——魯道夫-蘭洽尼市立考古博物館藏

相較而言，小型青銅雕像《赫拉克勒斯休憩像》比《卡皮托里尼山三主神》要精美和生動得多（圖2）。赫拉克勒斯原本是來自于古希臘神話的大力神，不過在很早以前，在意大利、伊特魯里亞和拉丁地區也就開始供奉這位神祇了。古希臘神話中，赫拉克勒斯完成十二項難度極大的特定任務，這些壯舉成就了他在戰爭、貿易、農業和畜牧業等多方面保護神的神格。《赫拉克勒斯休憩像》原作是古希臘雕塑家留西波斯于公元前4世紀所作，展廳中的這件作品尺寸較小，是當時眾多仿品中的一件。赫拉克勒斯留有濃密的胡須，體格健碩，身上的肌肉極為發達，他的目光看向左下方，左手倚靠在一張獅子皮上，皮下有一根粗大的木棒支撐著，其中獅子皮是赫拉克勒斯在完成十二項任務中一項殺死猛獅的任務后剝下來的戰利品，而粗大木棒則是他打仗時所用的武器。赫拉克勒斯右胯部上提，左足懸置，肌肉放松，右足則承載全身大部分重量，肌肉緊繃。這種人體動態脫胎于古典時期的經典造型法則，但在此處卻給人一種疲態感，這與文學作品中描述的勇猛精進的形象大相徑庭，體現出赫拉克勒斯不為人知的內心世界。赫拉克勒斯身上的肌肉極為迷人，不過，這些令人羨慕的“肉疙瘩”，與健美比賽中運動員們努力展示的體形并不相同，而是一種自然狀態下的本質呈現——作為神所擁有的理想人體形態。在希臘古典藝術時期，偉大的雕塑家們創作出了極具理性和完美的人體造型法則，用以表現神的存在，希臘化時期的人體雕塑，則在這種法則基礎上，更多賦予了神像或英雄雕塑以人性化的情緒，《赫拉克勒斯休憩像》可以說是其中最具代表性的作品。

圖2 赫拉克勒斯休憩像 青銅公元前3—前2世紀 阿布魯佐弗里杰別墅國家考古博物館藏

展廳聚光燈下的《維迪奧維斯像》（圖3），表現的是古羅馬健康神維迪奧維斯。這尊神像并不與古希臘中的健康神對應，后者為女神赫斯提，這說明該像是一尊古羅馬本土發展起來的神祇。維迪奧維斯的人體特征極為完美，令人著迷：雕像頭戴花冠，波浪長發，面容俊美，身高比例協調，肌肉結實但不夸張，渾身散發著無敵的青春氣息。同上述赫拉克勒斯一樣，這尊雕像延續了古典時期雕塑的人物動態，但沒有了后者那般矜持：他左手上抬似乎持著一件矛（缺失），右手下垂握著花瓣狀法器；左肩抬起，右胯部向右上傾斜，左腿膝蓋向前彎曲作休息狀，右腿緊繃支撐身體大部分重量。這種動態，實際上與上述赫拉克勒斯的動態相似，不同的是維迪奧維斯雙手動作舒展，且少了后者的那般疲態。

圖3 維迪奧維斯像 青銅 公元1世紀 羅卡-阿爾博諾斯伊特魯里亞（文明）國家博物館藏

另一件很有意思的青銅雕像《阿波羅銅像燈座》（圖4），出自于著名的龐貝古城，也是展廳中最重要的展品之一。這件作品原屬于龐貝古城中一個富裕的家庭，用于舉行奢華宴會作為油燈座使用，實際上，這是一件具有神圣氣質的太陽神阿波羅神像，創作于公元前1世紀的雕像，其發絲刻畫極為謹細，眉弓張揚，高鼻梁，大眼睛，嘴角含笑，其造型特征與古風時期的雕像頗為神似，這是對古代造像樣式的再度重視，旨在強調神像自身的神圣性。不過，這尊阿波羅銅像的身體輪廓線條卻很柔和，屬于古羅馬時期較晚近的風格，一些本該外露的骨骼結構被有意弱化，使雕像獲得了一種含蓄、陰柔的氣質。這件用于禮拜的神像，由于某種未知的原因被人改作持燈的道具，裝飾于宴會，這可能是銅像自身氣質陰柔、身體赤裸的特征與當時龐貝城流行的裸體奴隸風尚接近所致。

圖4 阿波羅銅像燈座青銅 公元前1世紀 龐貝考古公園（龐貝古城）藏

除了青銅材質，還有一些赤土陶的神像也值得關注。《安吉提亞女神坐像》（圖5），是一尊全身被衣袍包裹的神像。安吉提亞是發源于意大利中部的本土女神，被認為是野生動物的主宰者。這尊神像是意大利本地雕塑家按照希臘化時期的神像來制作的，露出的肌膚部分造型飽滿圓潤，衣紋的凹角處塑造得極為深入，這似乎是雕塑家為了強調對身體的理解而故意為之，形成強烈的視覺觀感，但同時也使得衣紋形成碎片化的視覺觀感。此外，展廳中還有一件大理石雕刻的《四季之神》，表現了一位身上披著藤蔓的可愛童子，童子面龐圓潤，嘴角含笑，肌膚似吹彈可破，極為惹人憐愛。

圖5 安吉提亞女神坐像 赤土陶 公元前3世紀 切拉諾柏魯地新博物館 齊耶地考古、美術與景觀署藏

浮雕造像

在展廳入口處，展陳一件名為“祭拜瑪爾斯、維納斯和西爾瓦諾斯的圣壇”的大理石作品，在其四面雕刻了豐富的浮雕故事和精細的裝飾紋樣，再現了神話中古羅馬起源時的幾個重要場景。場景中最易于辨認的是雕刻了母狼哺育雙子的畫面，這雙子就是羅慕洛斯和瑞慕斯兄弟，臺伯河神斜倚在旁邊目睹了一切，背景是帕拉蒂尼山的化身——兩個牧羊人（圖6）。帕拉蒂尼山是羅慕洛斯建立羅馬城所在地。在祭壇的另一面，雕刻了戰神瑪爾斯和維納斯在一起的場景。令人尷尬的是，維納斯的合法丈夫是火神伏爾甘，而并非戰神瑪爾斯。值得注意的是，圣壇浮雕中的人物形象較為圓潤，注重肌體的質感（肉感），而不是古希臘古典時期人體雕刻的那種理性結構，世俗的情色氣息較為濃郁。

圖6 祭拜瑪爾斯、維納斯和西爾瓦諾斯的圣壇大理石 公元124年 羅馬國家博物館藏

古希臘文化對于古羅馬的影響，還在一些石刻祭壇中體現出來，比如這件制作于公元前1世紀后半葉的《十二神祇祭壇》（圖7），采用了希臘本土的大理石制作，祭壇中間浮雕帶，雕刻了以朱庇特為首的奧林匹斯十二主神，這些神祇是以古典時期的偉大作品為摹本創作的，據說其中朱庇特的原型，就是偉大的菲狄亞斯創作奧林匹斯主神中天父宙斯的形象。從人物形象和雕刻技法上看，這件作品呈現出鮮明的古典時期風格。

圖7 十二神祇祭壇 大理石 公元前1世紀后半葉 古奧斯提亞考古公園藏

如上文所述，崇拜大力神赫拉克勒斯的情形在廣大區域流行，一件大理石雕刻的浮雕作品《赫拉克勒斯雕像被打撈場景浮雕》（圖8），表現了這種崇拜的神秘場景。浮雕中間雕刻一位手持大棒、身穿胸甲的英武人物，他有濃密的須發，軀體壯實，這是赫拉克勒斯，他正從一個盒子里抽簽，并遞交給一個男性信徒。同樣的人物出現在浮雕右側，不過卻是以雕像的形態出現，他和那個方盒子一起被漁民們用網子拉起。在浮雕的左側，表現了占卜師福爾維斯·薩爾維斯預言某場戰事勝利的場景。②浮雕中主要人物和次要人物之間的大小比例差別明顯，故事情節充滿了不可思議的神學色彩，但就人物造型和雕刻技法而言，這件作品較《十二神祇祭壇》遜色良多。

圖8 赫拉克勒斯雕像被打撈場景浮雕 公元前1世紀前半葉大理石 古奧斯提亞考古公元藏

除了那些珍貴的青銅雕塑和精美的大理石雕刻外，展廳中還陳列了一些赤土陶的雕塑作品。《迦拉太人（凱爾特人）和希臘諸神戰斗場景殘件》（圖9），是安科納附近一座廟宇中出土的裝飾構件，展現了敵對雙方激烈交戰的場面。這種謳歌勝利者的裝飾浮雕，常見于各處神廟中，著名者如古風時期的愛法伊娥神廟浮雕帶、古典時期的帕特農神廟浮雕帶、希臘化時期的帕加馬祭壇浮雕帶等。與那些宏偉的古希臘神廟浮雕不同，這些赤土陶的小件作品，在表達原有主題的同時，還鮮活記錄了古代雕塑家的技巧和塑痕，可以看到毛發和衣裝的表現生動瀟灑，人物肌體結構則含蓄圓融。整體而言，這組赤土陶作品固化了藝術家塑形時的率性和記憶了創作者的才情，但少了神廟空間中人物雕像細節的謹嚴與場面的宏大。

圖9 迦拉太人（凱爾特人）和希臘諸神戰斗場景殘件 赤土陶 公元前2世紀 馬爾凱國家考古博物館藏

獻納品

除了那些神像雕塑外，展廳中還有不少獻納品，所謂獻納品，是用于祭拜神祇使用的物品，以示對神祇的崇敬或感謝神賜予的恩惠。獻納品的形式和材質多種多樣，有的是各種形態的雕像，有的是珍貴的器物，還有的是價格低廉的一般物品。此外，還有將從敵人那里繳獲的武器或工具作為獻納品獻給神祇的。

展廳中展示的《赫拉克勒斯獻納品》，出現了多件用赤土陶制作的小神像（圖10），這些小神像身上的很多細節并不清晰，這應該是使用了模塑技術制作的；另外的一些細節是模制神像成型后添加上去的，比如圖片中編號4（展臺上的小數字4）的半身神像，胡須和左手握著的法器就是如此。另外的一些獻納品中，出現了多件神像的頭像（圖11），這些頭像也是使用赤土陶制作的，其中有的是單獨塑形，有的是模塑后再做適當修整的。有意思的是，展廳中出現了單獨雕塑的足部，以及一些家畜的小型雕塑，這些獻納品有鮮明的功用性，獻納足部的雕塑，可能是獻納者希望通過這種獻祭來獲得神的佑護，獲得身體健康，而獻納家畜的雕刻，應該是希望其飼養的家畜有更好的收獲。

圖10 赫拉克勒斯獻納品 赤土陶西里蒂德國家考古博物館藏

圖11 獻納品 赤土陶 公元前4世紀—公元前2世紀 羅馬國家博物館藏

獻納品中除了上述雕塑作品外，還有其他的各種材質物品，形式多樣，其中一些獻納品極具地理和文化區域特征，如諾娜橋考古遺址公園的解剖供奉物就是羅馬共和國中期、意大利中部根深蒂固的傳統之一。③

小結

據國家博物館國際與藝術展覽總監、展覽中方策展人潘晴介紹，本次展覽是中國國家博物館自疫情以來在北京舉辦的第一個國際展覽，其間雙方的各種努力，體現了滿滿的誠意。與以往展覽不同的是，國家博物館展出的這些古羅馬時期作品，極為重視考古層面的展示，這對于客觀和深入理解展品有很大的幫助。除了神像，還有大量出自于墓葬的“明器”和人物雕像，因此這是一個很有分量的展覽。展覽中的青銅圓雕作品值得重點關注，其中《赫拉克勒斯休憩像》和《維迪奧維斯像》，代表了當時人物雕塑的主流水準，《阿波羅銅像燈座》，則出現了一些有意思的變化，崇古與時尚有機結合在一起。浮雕造像中的人物形象，較多繼承了古希臘雕塑的傳統，甚至有的作品就是來自于古希臘的雕塑家所制作，其中的變化是人物的肌膚質感被有意強化，世俗的情色意味令人印象深刻。浮雕作品中，《迦拉太人（凱爾特人）和希臘諸神戰斗場景殘件》，再現殘酷戰爭的同時，還記錄了藝術家的手工塑痕和才氣。獻納品是奉獻給神祇的物品，承載了供奉者的祈愿，這種情懷，實際上與我們今天的宗教信仰并無二致。

總體而言，此次“意大利之源——古羅馬文明展”是一個很精彩的展覽，特別在疫情時期，這種飽含誠意的努力值得尊重和回應。尤其重要的是，在我們身邊能夠看到大量古羅馬古代雕塑的原作，這對于從事雕塑藝術創作和理論研究者而言意義重大。

注釋：

①安鳳仙《屋大維的形象和權威——基于對古羅馬神話人物的考察》，《政治思想史》2021年第1期，第117—132、200頁。

②這件浮雕內容的解讀根據展覽銘牌介紹編寫。

③獻納品的解讀根據展覽銘牌介紹編寫。