韓真 周莉亞 用舞蹈傳遞中式美學(xué)真與雅

周晨亮

從《麗人行》到《漁光曲》，再到虎年央視春晚驚艷觀眾的《青綠》，每一個舞蹈作品都能神速出圈，這就是韓真、周莉亞的魅力。

作為中國東方演藝集團優(yōu)秀青年編導(dǎo)，她們兩度摘得“文華大獎”，被稱為“中國舞壇雙子星”。

首次全國巡演，16個城市，50場演出，每場都是一票難求。一經(jīng)問世的舞蹈詩劇《只此青綠》既是當下文化市場的爆款，又成為了一種文化現(xiàn)象。

女子群舞“青綠”出現(xiàn)于舞蹈詩劇的中段。舞動起來的青綠們仿佛化作《千里江山圖》中料峭的山、層疊的巒，舞出層巒疊嶂的景致，舞出山水相依的美妙。說起“青綠”的創(chuàng)作，兩位導(dǎo)演甚至不止一次開玩笑說：“不想做了。”其實，她們與《千里江山圖》的緣分早在5年前就定下了。

2017年，《千里江山圖》在故宮全卷展出，韓真、周莉亞排隊幾小時，擠在人群中一睹全貌。當11.9米的青綠山水長卷，在她們眼前徐徐展開時，千古名畫帶來的震撼感，完美的色彩搭配和極致的意境體會，深深印刻在她們的腦海里。

2019年底，中國東方演藝集團希望她們創(chuàng)作一個展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化題材的舞蹈作品時，兩人不約而同想到了《千里江山圖》。但是之后的創(chuàng)作在一開始就遇見了大難題。因為關(guān)于《千里江山圖》作者王希孟的歷史記載實在太少了。怎樣去豐富他的形象，讓舞劇豐滿立體呢？她們不愿意去虛構(gòu)故事情節(jié)，只能絞盡腦汁從別處想辦法。

《千里江山圖》中的礦物質(zhì)顏料（石青、石綠）歷經(jīng)千年而未衰，即使在幽暗的環(huán)境中依然泛著寶石的光芒，主創(chuàng)團隊正是從這一細節(jié)處提煉出“青綠”的意象。青綠也成了劇中唯一一個抽象的、寫意的角色，就像《千里江山圖》的靈魂。

歷時大約1年8個月的時間完成整部作品的創(chuàng)作，周莉亞介紹說，前一年多主要進行資料收集、學(xué)習(xí)和前期創(chuàng)作，后面才進入作品排練階段。為了讓演員們能更真實地體會宋風(fēng)雅韻，排練之余，中國東方演藝集團通過文旅部請來了幾位非遺傳承人，給演員現(xiàn)場展示顏料、毛筆、絲絹等非遺產(chǎn)品的制作過程。

韓真表示，創(chuàng)作中最大的難度在于對傳統(tǒng)文化的理解，“你對傳統(tǒng)文化理解的程度和作品狀態(tài)是成正比的。”為創(chuàng)作《只此青綠》，編導(dǎo)們先是研究《千里江山圖》，后又閱讀大量的宋代的詩詞、繪畫，才將《只此青綠》搬上舞臺。

為了讓演員們能更好地表現(xiàn)出那份沉穩(wěn)與傲骨，排練時用了大量詩歌引導(dǎo)。韓真解釋道：“心中若能容丘壑，下筆方能繪山河。它表達了一種心胸，這種心胸是我們對于古人的理解，對于中國傳統(tǒng)文化里文人的理解。”

春晚舞臺上展現(xiàn)的，只是其中的一個片段，《只此青綠》的全長共有兩個小時。除了青綠、王希孟，還有展卷人、篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人等重要角色。韓真說：“全劇結(jié)尾，王希孟與展卷人在畫卷兩端四目相對，拱手致意。長長的畫卷，連接了不同時空中的兩人，連接了古代的畫師與現(xiàn)代的文物工作者，也連接了《只此青綠》的所有創(chuàng)作者與表演者。”

韓真、周莉亞，兩人曾是北京舞蹈學(xué)院編導(dǎo)專業(yè)的同班同學(xué)兼室友。韓真來自山東，周莉亞則是地道的四川人。說起對彼此的第一印象，韓真印象中的周莉亞，就是一風(fēng)風(fēng)火火的辣妹子，“沒有她對付不了的困難”。而周莉亞對韓真的最深印象，就是智慧、細膩。戲比天大，一切以作品為重，是韓真與周莉亞的相處之道。長期的合作，讓韓真與周莉亞默契到只要一個眼神，就知道彼此的深意。

韓真在敏感度、追求美這個層面上，更極致。舞臺上特別靜態(tài)、特別美的部分，她會更堅持、更主導(dǎo)。而更有理性、更有邏輯的周莉亞，更偏重于舞臺空間調(diào)度方面。

韓真說：“永懷敬畏之心，找到與當下年輕人在情感方面的共鳴，是我們作品審美的出發(fā)點。”兩位編導(dǎo)至今還記得，舞劇《杜甫》在國家大劇院演出時，在演出結(jié)尾，當杜甫的詩詞映照出來時，在場觀看的很多學(xué)生情不自禁地跟著讀，“那一刻對于我們來說是最感動的。好的作品不止于舞臺的那個空間，更重要的是真正走進觀眾的心里。”

作為舞劇編導(dǎo)，除了舞蹈，還要對舞臺裝置、服裝設(shè)計、音樂作曲等出現(xiàn)在舞臺上的一切視覺元素進行調(diào)度、調(diào)整、修改和打磨。

一部舞劇，從首演到巡演，創(chuàng)作人員需要根據(jù)觀眾的評論和反饋，對作品進行適度的調(diào)整和修改。針對不同演出舞臺的條件，兩位編導(dǎo)必到現(xiàn)場，盯緊每一處細節(jié)。“舞劇就是這樣，永遠沒有最終版。”周莉亞反復(fù)強調(diào)這句話。

付出終有回報，她們的作品廣受好評。周莉亞坦言：“文藝工作者通過舞臺和作品與廣大觀眾來了一次雙向奔赴。我們創(chuàng)作者先走進去，感受到了之后，用舞臺劇的方式把它展現(xiàn)出來，觀眾是能感同身受的。在網(wǎng)上看到觀眾對作品的解讀后，我大為吃驚。當觀眾讀懂了你，那份責任和擔當?shù)玫秸J可的感覺，真的太幸福了。”

舞劇《沙灣往事》是韓真和周莉亞合作的起點。第一次做總導(dǎo)演的她們，除了學(xué)習(xí)了解廣東的特色樂器，還專門去廣東的老藝人身邊學(xué)習(xí)英歌（廣東省汕頭市傳統(tǒng)舞蹈，首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一），“對于我們來說，創(chuàng)作每一部作品的過程，也是一個學(xué)習(xí)和積累的過程。”《沙灣往事》里邊有些動人的愛情主題全部是用高胡拉的，韓真說，現(xiàn)在一聽到高胡的音樂，眼淚就會在眼睛里面打轉(zhuǎn)。她們對嶺南的印象，周莉亞用“溫潤”來形容，韓真則是“不爭不搶、不緊不慢”。

說起已經(jīng)公演400多場的《永不消逝的電波》的創(chuàng)作歷程時，她倆用“一氣呵成”來形容。“靈感就像一扇小門，一旦打開，你就會有無窮無盡的可能性。”當韓真與周莉亞拿到這一題材時，志同道合的她們第一時間就找到了這個點：“我們想打破以往舞劇單一主角的敘事方式，一連打造出9位形象突出的舞臺形象，以類似諜戰(zhàn)片的方式把觀眾帶回到那段紅色歷史中去。”