耄耋伉儷 藝苑雙英

◆姜松榮（湖南師范大學(xué)）

姜坤老師、鄭小娟老師是享譽(yù)全國的著名畫家、湖南美術(shù)界德高望重的前輩、生活中相敬如賓的伉儷、藝苑里各具特色的雙英。其人品、藝品都是畫界有口皆碑的佳話。

姜坤先生是一位純粹的畫家，繪畫是他生活的全部，也是他事業(yè)的全部。不熟悉他的人會(huì)覺得他很清高，其實(shí)姜先生是一位極其平和的長者。有個(gè)性，有原則，同時(shí)也非常寬容。不屑于功名利祿，但對(duì)生活非常有激情。無論性格，還是為人，他都是當(dāng)今社會(huì)非常難得的、非常純粹的藝術(shù)家。

姜坤先生是一位廣譜性的大畫家，山水、花鳥、人物每一科都畫得十分精彩。在他作品的語言體系中，“墨”是他最突出、最有個(gè)性、最有高度、最有難度的符號(hào)。荊浩在他的《筆法記》中言及畫有“六要”，曰：氣、韻、思、景、筆、墨。明確釋云：“墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆。”清代方薰在《山靜居畫論》中說得明白：“用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可溷濁，燥不可澀滯，要使精神虛實(shí)俱到。”明代文徵明更是將“用墨”提高到了形而上的層面：“人品不高，落墨無法。”歷代畫家對(duì)筆墨不敢懈怠，須知筆墨于中國畫而言，不僅是一種技法、一種美感，同時(shí)也是一種精神、一種氣韻。在傳統(tǒng)水墨畫中，繽紛的色彩純化到極致，徒留水墨而已，墨色即成為色彩的唯一表現(xiàn)，用到好處，即可“墨分五彩”。盡管從“闡釋學(xué)”的角度可以對(duì)“以墨代色”的藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行諸多哲學(xué)層面的詮釋，從而獲得一種理性的高度和深度，但從“敘事學(xué)”的角度來看，更容易喚起美學(xué)意義上的視覺共鳴。無論我們從哪一個(gè)學(xué)術(shù)視角來解讀姜坤先生的“墨法”，他作品中的“墨韻”總是以一種讓人流連忘返的魅力吸引著具有審美敏感力的觀眾。山水、花鳥、人物，姜坤先生都喜歡用“沒骨法”，運(yùn)用干、濕、濃、淡、焦的墨色變化來營造畫面，從而獲得清潤、雅致、醒透的美感。“用墨無他，惟在潔凈，潔凈自能活潑。涉筆高妙，存乎其人。”（方薰語）姜坤先生是一位極講究的文人、極純粹的文人。這在他的畫面的品格上隨處可以洞見。湘西的吊腳樓是先生的代表性符號(hào)。毫無疑問，這些參差錯(cuò)落鑲嵌在山林之間的民居腳樓，曾得到過無數(shù)畫家的青睞，成為他們作品中的主要題材。但真正具有代表性、個(gè)性化語言的吊腳樓，非姜坤先生莫屬。先生采用大片的、純粹的、豐富的、近乎平鋪的墨塊將原本參差而有些瑣碎的屋頂布局于帶有節(jié)奏和韻律感的畫面，然后再用變化豐富的筆法與墨法在這些統(tǒng)一的屋頂下進(jìn)行塑造，形成“潤含春雨，干裂秋風(fēng)”或“疏可走馬，密不容針”的節(jié)奏與韻律，宛若一曲又一曲優(yōu)美的樂章彌漫在湘西的村村寨寨。

張家界 國畫 姜坤

鄭小娟老師更多地將精力集中在人物畫創(chuàng)作領(lǐng)域，工筆、寫意二者皆精。在她的工筆畫作品中，并不強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)工筆畫的精勾細(xì)描、層層渲染，反而注重“工中見寫”的“二元性”審美取向。事實(shí)上，工筆與寫意只是在表現(xiàn)方式方面的相對(duì)區(qū)別，在“聊寫胸中逸氣”（倪云林語）時(shí)有殊途同歸之妙。鄭老師喜歡用高麗紙作畫，這就決定了作品風(fēng)格必然會(huì)與熟宣熟絹的細(xì)勾慢染中形成審美趣味的差異。材質(zhì)的粗糙肌理和較強(qiáng)的吸水性要求畫家以合適的運(yùn)動(dòng)速度與下筆無悔的果斷進(jìn)行創(chuàng)作，留下蒼潤的線條和具有一定暈散性的墨韻，有些地方還會(huì)呈現(xiàn)出生宣特有的墨層效果。鄭老師這種工筆畫中的書寫性在保持工筆畫屬性的同時(shí)又大大增加了作品語言體系的生動(dòng)性與靈動(dòng)感，有效地規(guī)避了可能陷入刻板與呆滯的泥坑。在鄭老師工筆畫作品中，色彩的運(yùn)用是一個(gè)顯性的審美元素。在中國傳統(tǒng)繪畫語系中，色彩帶有明顯的觀念性、裝飾性、文化性。南齊謝赫在他的“六法論”中就提出了“隨類賦彩”的概念。這其中的“賦”字切中了傳統(tǒng)繪畫色彩觀的核心，畫家可以根據(jù)畫面或主觀情感表達(dá)的需要自由地發(fā)揮，“賦予”物象以某種“意象”色彩，即便是以客觀物象的色彩為依據(jù)，也可以“隨類”而賦，不必拘泥于偃仰向背的光感與色彩變化。鄭老師工筆畫的色彩來源很廣泛，不僅傳承了傳統(tǒng)繪畫“隨類賦彩”的方法，也從年畫、壁畫色彩語系中吸取了很多觀念和元素，具有很強(qiáng)的個(gè)性符號(hào)和平面裝飾性特征。鄭老師的寫意畫得益于她工筆畫中的率意性，完全縱情馳騁自由揮灑，完全沒有工筆畫家畫寫意畫時(shí)習(xí)慣性的拘謹(jǐn)，這在她的《敦煌系列》人物畫中表現(xiàn)得淋漓盡致。無論是菩薩還是飛天，衣紋飄舉，動(dòng)態(tài)夸張，十分舒展而流暢。壁畫中曾經(jīng)艷麗的色彩經(jīng)歷了歲月的氧化，呈現(xiàn)出深沉而厚重、斑駁而滄桑、優(yōu)雅而靈動(dòng)的復(fù)合型審美樣態(tài)。鄭小娟老師運(yùn)用精準(zhǔn)的造型能力和豐富的筆墨語言痛快而又精準(zhǔn)地重新創(chuàng)造出既忠實(shí)于敦煌壁畫的原生感覺，又具有鮮明個(gè)性符號(hào)的審美形象，形象很美，品格極高！

姜坤先生和鄭小娟老師是生活中的伴侶和事業(yè)中的同行，相處幾十載，有很多交集，也有太多不同。他們和諧相處，又各自保持相對(duì)獨(dú)立，“和而不同”，乃藝苑雙英。兩位畫家都是中國畫家，既能工又能寫，姜坤先生以寫意為主業(yè)，鄭老師則以工筆而著稱。兩位畫家都是大自然的赤子，對(duì)鄉(xiāng)土有一種深厚的情懷，姜坤先生多關(guān)注山川村落，人物作為這些環(huán)境中的一員，而鄭小娟老師則更多關(guān)注風(fēng)土人情、民間習(xí)俗。情之所系，側(cè)重不同。兩位畫家對(duì)藝術(shù)對(duì)鄉(xiāng)土的感情都是熾熱的，但在繪畫中的表現(xiàn)卻又迥乎有別。姜坤先生筆下的村落顯得安靜而閑適，鄭老師筆下的村民則表現(xiàn)得熱情洋溢、浪漫活潑。姜坤先生以筆墨為主要語言，鄭老師則倚重浪漫色彩。姜坤先生以“情”“勢(shì)”見長，鄭老師則以“趣”“味”感人。

播種 國畫 鄭小娟

穿越沼澤地 國畫 姜坤