元宇宙綜藝的概念界定、節(jié)目要素與未來走向
——以江蘇衛(wèi)視動漫形象舞臺競演節(jié)目《2060》為例

陳一奔

（華東師范大學(xué)傳播學(xué)院，上海 200241）

2021年，“元宇宙”的概念被學(xué)界與業(yè)界廣泛討論，但由于目前“元宇宙”多停留于概念雛形的階段，對此并沒有一個完備的定義。其概念最初來自于美國作家尼爾·斯蒂芬森1992年出版的科幻文學(xué)小說《雪崩》中。在這一作品之中，主人公戴上耳機和目鏡，就能夠以虛擬分身的方式進入超現(xiàn)實主義的數(shù)字空間（Metaverse）中。目前對于“元宇宙”的設(shè)想也是如此運用數(shù)字化技術(shù)，構(gòu)建起一個平行于現(xiàn)實世界的人造空間。其中，現(xiàn)實世界與虛擬世界并非脫節(jié)的，元宇宙的場景以真實世界為基礎(chǔ)，由真實世界數(shù)字化映射，并對現(xiàn)實世界產(chǎn)生一定的影響。

“元宇宙”概念的興起使許多互聯(lián)網(wǎng)巨頭爭相布局，2021年10月28日，社交媒體公司Facebook創(chuàng)始人馬克·扎克伯格宣布將公司更名為“元宇宙”（Meta），并將數(shù)百億資金投入開發(fā)構(gòu)建元宇宙所需的技術(shù)中。準確地說，元宇宙不是一個新的概念，它更像是一個經(jīng)典概念的重生，是在人工智能（AI）、擴展現(xiàn)實（XR）、區(qū)塊鏈、云計算、電子通信、數(shù)字孿生等新技術(shù)下的概念具化。[1]因此，在這樣的背景之下，許多相關(guān)的技術(shù)與產(chǎn)業(yè)都或多或少地被影響。對廣電行業(yè)來說也是如此，逐漸誕生出元宇宙綜藝的節(jié)目概念。

1. “借勢”還是“炒作”：元宇宙綜藝的概念界定

在目前的設(shè)想中，“元宇宙”的架構(gòu)由虛擬架構(gòu)、交互機制和支撐技術(shù)三個層面構(gòu)成（見圖1），通過各類基礎(chǔ)設(shè)施的搭建、虛擬與真實世界的交互和各種數(shù)字技術(shù)（三大核心技術(shù)：人工智能、擴展現(xiàn)實、區(qū)塊鏈）的支撐得以實現(xiàn)。其概念自誕生以來就與視聽領(lǐng)域緊密耦合，元宇宙的虛擬場景也離不開廣播電視和網(wǎng)絡(luò)視聽的構(gòu)建。[2]由此可見，將元宇宙概念與電視綜藝相結(jié)合具備相當?shù)目尚行浴?/p>

圖1 元宇宙層級架構(gòu)圖

1.1 元宇宙綜藝的實踐

2021年9月22日，福克斯廣播公司旗下的美國廣播電視臺FOX推出了首檔以“元宇宙綜藝”為概念宣傳的綜藝節(jié)目——《Alter Ego》。節(jié)目作為一檔歌唱競演類綜藝，邀請了20位選手參與。這些真人選手居于幕后，通過后臺的動作捕捉、AR、VR等技術(shù)，以虛擬形象的形式登臺獻唱，并在特效技術(shù)的加持下，展現(xiàn)出騰空而起、發(fā)射愛心的視覺效果，以一種“角色變身”的形式，豐富了綜藝節(jié)目的表現(xiàn)。

2021年10月22日，江蘇衛(wèi)視動漫形象舞臺競演節(jié)目《2060》開播。節(jié)目由明星偶像白舉綱、宋雨琦以及虛擬歌手洛天依的制作人曹璞等擔任“明星引航員”，GGAC全球游戲動漫美術(shù)概念大賽的創(chuàng)辦人林永民等擔任“見證官”。同時，節(jié)目為虛擬的動漫形象賦予生命，稱它們?yōu)閂-life（虛擬生命），并將它們的生活空間命名為“星環(huán)城”。在節(jié)目的先導(dǎo)片中，“星環(huán)城”的整體外觀與現(xiàn)實城市較為接近，山川河流、冰川草原、城市建筑等一應(yīng)俱全，但更具有賽博朋克之感。26位V-life在“星環(huán)城”中的卡岡圖雅小劇場中一一亮相、參與競演，并接受現(xiàn)場觀眾的“興趣值”助力，依據(jù)排位進行淘汰和晉級。“星環(huán)城”的虛擬空間和觀眾所處的現(xiàn)實空間通過一個“星環(huán)”形的薄膜全息屏幕相連接。可以說，《2060》是一檔為“生活在虛擬世界的動漫人”打造的舞臺競演類節(jié)目。在互聯(lián)網(wǎng)上有關(guān)《2060》的節(jié)目宣傳中，其虛擬空間和虛擬形象的特征，也讓諸多媒體將其與元宇宙概念相綁定。

“元宇宙”世界（新華社）

“元宇宙”來了！你準備好了嗎？（新華網(wǎng)江蘇）你還在炒作元宇宙概念？我已經(jīng)在元宇宙看綜藝（火星頻道）

《2060》“元宇宙”（傳媒內(nèi)參）

《2060》貫徹元宇宙概念，走在新型綜藝最前沿（中國傳媒大學(xué)傳媒經(jīng)濟研究所）

此外，還有直接將“元宇宙”作為節(jié)目名稱構(gòu)成部分的《元宇宙唱將》。該節(jié)目由愛奇藝出品，預(yù)計于2022年第二季度播出。節(jié)目整體呈現(xiàn)形式與《Alter Ego》類似，作為一種虛擬形象音樂競演類綜藝，節(jié)目通過邀請實力歌手使用定制的虛擬形象的形式，來參與歌唱舞蹈類的節(jié)目競演。

1.2 元宇宙綜藝的定位

既然這些節(jié)目大多被稱之為“元宇宙”綜藝，其必然逃脫不了綜藝節(jié)目的內(nèi)涵。[3]總的來看，其始終是借助電子技術(shù)手段、運用電視表現(xiàn)手法，并廣泛融合音樂、舞蹈、戲劇、小品、游戲等多種藝術(shù)形式為一體的，用以滿足觀眾藝術(shù)審美和休閑娛樂等需求的一種節(jié)目類型。而就目前的實踐來看，各類“元宇宙”綜藝節(jié)目雖然在一定程度上展現(xiàn)了與“元宇宙”概念相關(guān)的場景和技術(shù)，觀眾可以看到“元宇宙”概念的視覺效果呈現(xiàn)，尤其是在虛擬代身和虛擬場景層面，但多是停留于效果層面的展現(xiàn)，其交互機制僅停留于隔著屏幕的視覺觀看，而觀眾無法親身體驗，真實與虛擬立體交織、可人機交互的沉浸式環(huán)境難以構(gòu)建。其“元宇宙”層面的內(nèi)涵，則是通過主題所表現(xiàn)出來。正如當下關(guān)切女性社會痛點的各類“她綜藝 ”、“脫貧攻堅”與“鄉(xiāng)村振興”為題材的鄉(xiāng)村綜藝等各類展現(xiàn)社會熱點與時代主題的綜藝節(jié)目被歸類為“主題綜藝”一樣[4]，筆者將“元宇宙綜藝”界定為展現(xiàn)“元宇宙”概念主題的綜藝類節(jié)目。這種“主題綜藝”節(jié)目，往往通過主題概念制作的創(chuàng)新傾向，以熱門話題激發(fā)受眾群體的價值觀共鳴，力求“破圈”突圍，取得較好的投資回報與社會反響。因此，對目前的“元宇宙”綜藝而言，其作為這種類型的“主題綜藝”，節(jié)目定位為展現(xiàn)“元宇宙”概念的綜藝節(jié)目，而不是“元宇宙”世界中的綜藝類型變革。

從目前已經(jīng)推出的“元宇宙綜藝”節(jié)目的概念與宣傳中，均充分展現(xiàn)了“元宇宙”的主題內(nèi)涵。如在2020年9月江蘇省廣播電視總臺舉辦的2021年電視資源推介會上，江蘇衛(wèi)視和嗶哩嗶哩共同打造，意圖推出年度綜藝《2050》。該節(jié)目定位為“鎖定未來”，由明星和金牌制作人化身跨次元導(dǎo)師，幫助二次元藝術(shù)家們打造虛擬偶像，攜手打造中國Z世代新青年文化和中國最具影響力的虛擬偶像，作為一檔虛擬偶像養(yǎng)成類節(jié)目。雖然這一節(jié)目在當年并沒有如期登場，卻在2021年9月江蘇省廣播電視總臺2022年電視資源推介會上重新包裝后推出。在2022年的推介會上，原《2050》的節(jié)目概況并沒有進行大幅度的修改，而將名稱改為《2060》，并將“元宇宙V-life大集結(jié)”作為綜藝節(jié)目創(chuàng)意看點，直接將“元宇宙”字樣融入其中，在節(jié)目的宣傳中也多借助“元宇宙”熱度，使用了“‘元宇宙星門’即將開啟”之類的內(nèi)容。[5]不過，可能是因為目前“元宇宙”并沒有一個準確的定義和明細的未來，節(jié)目主創(chuàng)人員在綜藝之中并沒有介紹關(guān)于“元宇宙”的相關(guān)概念，更多是借助類似“元宇宙”場景景觀和與“元宇宙”相關(guān)的話題熱度吸引觀眾的關(guān)注，以促進節(jié)目內(nèi)容的展現(xiàn)。

2. “個性”不離“共性”：元宇宙綜藝的節(jié)目要素

對電視節(jié)目制作而言，往往要考慮人物和內(nèi)容兩大要素。其中，對人物要素而言，主要分為主持人、公眾人物和普通大眾三種類型；對內(nèi)容要素而言，關(guān)鍵要做到創(chuàng)新內(nèi)容表現(xiàn)形式、打造娛樂文化品牌和注重互動性三個環(huán)節(jié)。同時，在節(jié)目制作的過程中，兩大要素并非孤立存在，而是相互聯(lián)通、相輔相成的。

2.1 人物設(shè)定豐富情感互動

在節(jié)目制作的過程中，為了使整體節(jié)目的呈現(xiàn)更為完整也更為有效率地進行，許多前期準備環(huán)節(jié)通常是共同開展的。一般在節(jié)目概念成型階段，主創(chuàng)團隊便會依據(jù)節(jié)目的創(chuàng)作背景設(shè)想好潛在的受眾群體，并根據(jù)這一調(diào)研進行選角。許多節(jié)目在招商推介環(huán)節(jié)，便會給出一定的擬邀嘉賓作為參考。如在原《2050》的節(jié)目推介中，就展現(xiàn)了5位“次元星導(dǎo)師”、4位“金牌制作人”和多位飛行嘉賓，并賦予其一定的選角依據(jù)——“二次元知名夢男”黃子韜、“Cosplay大佬”陳坤、“資深老二次元”楊冪、“二次元肥宅內(nèi)核”尹正、“Cosplay鼻祖”李易峰等明星導(dǎo)師和熱門動畫片《霧山五行》導(dǎo)演林魂、《哪吒之魔童降世》導(dǎo)演餃子、網(wǎng)絡(luò)游戲《奇跡暖暖》和《戀與制作人》締造者姚潤昊、網(wǎng)絡(luò)游戲《陰陽師》之父金韜等業(yè)界人士以及諸多被稱為“二次元頂流”的明星嘉賓，這樣的角色選擇也是與節(jié)目“二次元虛擬偶像”的主題息息相關(guān)的。

再如當下的《2060》中，雖然一些報道中打出了“綜藝全程采用動漫人物，明星將被拋棄”的宣傳內(nèi)容，節(jié)目也確實將V-life作為舞臺表演的主體角色，但在現(xiàn)階段的電視節(jié)目中，以明星偶像為主體的公眾人物依舊是吸引潛在粉絲群觀看、增加廣告投資商信心等的主要保障角色。節(jié)目以“動漫”為核心，其嘉賓橫跨學(xué)界、業(yè)界和演藝界，既包含了中國電影美術(shù)學(xué)會CG藝術(shù)專業(yè)委員會副主任、中國游戲動漫標準委員會委員林永民，洛天依制作人、虛擬歌手破圈人曹璞等作為專精于虛擬形象、動漫人物的專業(yè)型公眾人物，能夠吸引原先就對這一領(lǐng)域具備一定興趣的觀眾群體進行觀看。同時，還有面向Z世代群體的青年偶像——白舉綱、宋雨琦加盟，并附上了“追漫12年”“熱愛動漫的熱血男生”“唱跳全能的女團成員”“不輸虛擬生命的舞臺精靈”等人物標簽，以契合節(jié)目主題的調(diào)性，并起到音樂、舞蹈等舞臺表現(xiàn)領(lǐng)域的專業(yè)性作用。此外，因世界范圍內(nèi)的新型冠狀病毒肺炎疫情影響，人們減少外出和聚集的客觀需要，客廳成為人們?nèi)粘Ｉ畹闹行膱鼍癧6]，被一些學(xué)者稱為“客廳經(jīng)濟”的崛起也使得電視媒體再度吸引了廣泛家庭審美觀眾群體的注意。節(jié)目也選用了如騰格爾、唐國強、李玉剛、薛之謙、周深等知名度較高的一些中青年明星嘉賓作為非常駐的見證官，去看待這些虛擬偶像，并拋出一些比較平實的問題交由專業(yè)人士進行解答，推動節(jié)目內(nèi)容走向平民化與大眾化，更好地幫助觀眾，尤其是對目前客廳電視的主力觀看群體——中青年家庭群體觀眾進行視聽體驗。

此外，綜藝節(jié)目《2060》相較于以往的節(jié)目而言，虛擬形象表現(xiàn)的不再是簡單的動漫人物歌舞才藝表演，而是提升至V-life的定位，它們擁有獨立的生命和人格。創(chuàng)作者對其賦予了較深的情感，并在節(jié)目表演前后展現(xiàn)自己的工作經(jīng)歷和這些虛擬形象的創(chuàng)作來源，并相信“他們是真實存在的”。每位V-life也有自己的人物設(shè)定，它們能夠以講述、表演、說唱等各種形式進行自我介紹、與觀眾打招呼。它們不僅是制作者的“女兒”、其公司的“公主”，也是“被迫上班的員工”“與楊麗萍共舞的合作者”等等，能夠因表現(xiàn)失誤而表露出自己的“真情實感”，如“我沒有完成好 ”“為了準備這個節(jié)目焦慮，緊張……”等，甚至能在舞臺現(xiàn)場跟自己的制作人“互損”。其中，兩點十分動漫旗下仙祿工作室推出的“濃密仙”更是將“守護全世界的毛發(fā)”作為自己的職責(zé)，將毛不易視為偶像，與“網(wǎng)友稱毛不易是命中注定的脫發(fā)代言人——毛不易的名字對應(yīng)著每一根毛發(fā)都不容易”的網(wǎng)絡(luò)熱梗相呼應(yīng)，并在節(jié)目中與女子團體“硬糖少女303”的成員鄭乃馨合作表演了歌曲《雙馬尾》，凸顯其扎著又厚又長的麻花辮外觀，直指當代年輕人脫發(fā)掉發(fā)、發(fā)量缺失的困擾。這種貼近大眾的角色設(shè)定與人物表達，激發(fā)了觀眾的主體意識和情感互動，產(chǎn)生共鳴和認同感。

2.2 舞臺科技創(chuàng)新表現(xiàn)形式

被稱作是世界上第一檔虛擬人物唱歌比賽的《Alter Ego》在節(jié)目宣傳和播放初期，取得了較高的關(guān)注度，但是針對節(jié)目的評價并非十分樂觀。在美國互聯(lián)網(wǎng)電影資料庫（Internet Movie Database，簡稱IMDb）中，《Alter Ego》在總分10分的基礎(chǔ)上，僅僅收獲了3.8的評分（2022年1月1日數(shù)據(jù)）。數(shù)據(jù)顯示《Alter Ego》首期節(jié)目播出時，僅有293萬的播放量，收視率為0.65，遠低于同公司播放的《蒙面歌王》第6季（1.11）。在社交媒體平臺YouTube上，一周之內(nèi)更是僅有4萬左右的點擊量，此后的收視率更是一路走低。美國知名影評雜志《Variety》對該節(jié)目也給予了較為消極的評價——“這個節(jié)目實在令人想到早些時候的《美國偶像》，并且在此基礎(chǔ)上沒有帶來任何新鮮的東西。”[7]從這一節(jié)目的實踐來看，視覺技術(shù)的革新不僅沒有為《Alter Ego》帶來更為豐富的表現(xiàn)效果和積極的市場反響，甚至成為節(jié)目的累贅。

在2021年5月，美國廣播電視臺FOX節(jié)目相關(guān)負責(zé)人羅伯·韋德（Rob Wade）接受采訪時表示，《Alter Ego》受到了一定的限制，仿真虛擬人物的制作水平難以滿足節(jié)目制作的要求，呈現(xiàn)出一定的“詭異”和“冷感”。在最終的節(jié)目呈現(xiàn)中，其人物形象被英國《衛(wèi)報》（The Guardian）評價為“丑得令人絕望”，但是在這種丑陋夸張的人物外觀之下，表現(xiàn)的依舊是仿真人的形象內(nèi)核。在機器人行業(yè)中，曾有“恐怖谷”的概念假設(shè)。這一概念最初由德國心理學(xué)家恩斯特·延奇提出，他認為恐怖源自于人類難以選擇時的不確定性，如人們在難以判斷物體是否具有生命時，會產(chǎn)生一定的恐懼感。1969年，日本機器人專家森政弘將這一概念引入機器人技術(shù)研究中，展現(xiàn)了人類對機器人的心理排斥反應(yīng)（見圖2）。[8]而在《Alter Ego》節(jié)目中，其虛擬人物雖然不太精美，但依舊是一定程度地“接近人類”，但是在觀眾細致觀察后，這些形象眼神空洞麻木、表情緩慢滯后、情感模糊不清等非擬人特征往往會成為顯眼的部分，尤其是在動態(tài)條件下會使人產(chǎn)生行尸走肉般的聯(lián)想，對其的好感度顯著下降。在技術(shù)條件不足的局限之下，《Alter Ego》對虛擬形象的采用不僅沒能使其脫穎而出，而使得觀眾產(chǎn)生不舒服的情緒。對《2060》而言，其多數(shù)人物選擇的是刻意萌化的動漫角色，避開了目前技術(shù)條件不足的缺陷。每一個參與的觀眾都能顯著地通過外觀，準確地判斷出自己面對的是一個虛擬的形象。在這種外觀充分地“不夠擬人”的前提下再賦予其內(nèi)在的真人表現(xiàn)，其人格特征就會格外突出，觀眾的好感度也會逐步上升，投入到節(jié)目的沉浸互動中。

圖2 森政弘的“恐怖谷”概念假設(shè)

2.3 立足文化深挖社會價值

在短視頻等其他媒介快速崛起的情況下，原先電視媒體的市場占有率被大大瓜分，在這一情況下，許多綜藝節(jié)目也走向了網(wǎng)絡(luò)化、定制化、精品化發(fā)展，深耕垂直細分領(lǐng)域。《2060》則選擇了“二次元虛擬偶像”這一領(lǐng)域進行深挖，雖然并沒有像此前《2050》那樣透露出的消息一般，與彈幕視頻網(wǎng)站嗶哩嗶哩（簡稱“B站”）共同制作，但總體來看依舊與B站的文化環(huán)境密不可分。B站平臺本身就具備相當濃厚的二次元文化基礎(chǔ)，在誕生之初就定位于二次元視頻網(wǎng)站。盡管在近幾年B站主流化、大眾化趨勢的影響下，其依舊保持了一定程度的二次元文化氛圍，設(shè)有番劇、游戲、鬼畜等分區(qū)，聚集了大量喜愛二次元文化的年輕群體，B站甚至為這些虛擬形象開設(shè)了專門的“虛擬主播”頻道專區(qū)。由此可見，這種虛擬形象成長于二次元文化，但已經(jīng)有了一定深厚的基礎(chǔ)，為《2060》的創(chuàng)作提供了前提。同時，這種虛擬形象在誕生之初就源自于虛擬偶像產(chǎn)業(yè)，與這類二次元文化本就具備共同的歷史基礎(chǔ)。節(jié)目將“洛天依”作為節(jié)目“領(lǐng)航人”的化身，以其作為中國虛擬歌手代表人物的定位與較為廣泛的認知基礎(chǔ)，能夠拉近原先陌生的虛擬形象概念與觀眾之間的距離。

此外，在前幾年中，因為“唯收視率”“唯播放量”等錯誤導(dǎo)向的影響，一些投資商過度重視電視綜藝節(jié)目的投資回報率，由此引發(fā)的泛娛樂化、低俗化等現(xiàn)象常常出現(xiàn)，給觀眾審美和社會風(fēng)氣帶來了不良影響。[9]對中國社會來說，綜藝節(jié)目作為電視媒體的重要組成內(nèi)容，不僅要考慮經(jīng)濟效益，更要注重作為主流媒體的社會引領(lǐng)作用。2015年，國家新聞出版廣電總局下發(fā)了關(guān)于真人秀節(jié)目的整改通知，不少綜藝節(jié)目因為泛娛樂化遭遇停播。以《奔跑吧兄弟》為代表的游戲類戶外綜藝節(jié)目也更加重視文化元素，例如在《奔跑吧第一季》（2017）中，節(jié)目組來到了紅色之城——延安，在黃河岸邊震撼演繹了《黃河大合唱》。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在節(jié)目中的現(xiàn)身，不僅讓一些原本純粹以娛樂為導(dǎo)向的綜藝節(jié)目撕下了“泛娛樂化”的標簽，更讓正能量始終在節(jié)目中弘揚。2018年4月，國家廣播電視總局宣傳管理司司長高長力提出，今后廣播電視節(jié)目必須繼續(xù)遵循“小成本、大情懷、正能量”的自主創(chuàng)新原則。無論何時，都要始終把社會效益、價值引領(lǐng)放在首位。[10]對元宇宙綜藝而言，通向未來的科技感是最直觀的亮點之一，但不能僅僅停留于視聽享受的畫面效果、熱鬧一番，而應(yīng)當站在新技術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)上，立足新時代的潮頭，挖掘其背后的科技文化與其他相關(guān)的文化魅力，力圖與潛在受眾和社會情緒產(chǎn)生共鳴，展現(xiàn)出內(nèi)容更聚焦，且有深度、有品質(zhì)的綜藝文化內(nèi)涵。《2060》節(jié)目也并沒有僅僅局限于小眾的二次元虛擬偶像與虛擬形象文化中，而是采取了更為面向大眾的策略，引入了中國的國漫文化，使這類節(jié)目及其產(chǎn)業(yè)配套不會依托于在中國沒有深厚文化根基的日本二次元審美，而是更具有中國文化氣息。節(jié)目中的虛擬形象也喊出了“你可以相信光（奧特曼），也可以相信我們”的口號，以V-life來構(gòu)建國漫新表達，展現(xiàn)Z世代領(lǐng)域中的中國文化自信。

3.“技術(shù)”以及“文化”：元宇宙綜藝的未來走向

作為一種新出現(xiàn)的綜藝節(jié)目主題，“元宇宙綜藝”雖然展現(xiàn)出了一定的新面貌，給觀眾耳目一新的視聽感受，但是在技術(shù)層面和文化層面依舊存在著一定的不足之處，有待未來的從業(yè)者采取相應(yīng)的措施進行解決。

3.1 技術(shù)條件有待提升

對目前的“元宇宙綜藝”而言，由于技術(shù)條件的限制，許多的視聽效果并沒有得到滿足。許多號稱是“元宇宙綜藝”或者在形態(tài)上接近“元宇宙綜藝”的電視節(jié)目多是通過動作捕捉+實時渲染的技術(shù)來實現(xiàn)的，但是由于建模渲染和網(wǎng)絡(luò)傳輸技術(shù)的問題，呈現(xiàn)的效果令人比較失望。如在前文所述的《Alter go》中，其角色模型便十分“過時”，使人產(chǎn)生難看的感覺。2020年10月愛奇藝推出的虛擬人物才藝競演節(jié)目《跨次元新星》中，就已經(jīng)開創(chuàng)了虛擬形象文化進入綜藝節(jié)目的先河，但其建模水平也被諸多網(wǎng)友詬病，表示與節(jié)目公布的相去甚遠，有網(wǎng)友更是評論稱“這個節(jié)目的建模水平是可以放到‘學(xué)了三年動畫的同學(xué)畢業(yè)了’系列里面了”。同時，部分參賽選手的面部表情和身體動作十分僵硬，甚至出現(xiàn)了在節(jié)目表演中途卡機暫停的情況。其內(nèi)容和建模的問題，也使其在豆瓣平臺5440人的評價中收獲了49.3%的一星點評（2022年1月1日數(shù)據(jù)），不僅吸引不到二次元核心群體，更是連三次元群體也難以把握。

對《2060》而言，雖然其整體技術(shù)有了很大的提升，但是對現(xiàn)場觀眾而言，其視覺效果看到的依舊是扁平的屏幕平面，虛擬人物的生動性被大大削減，需要嘉賓和觀眾的“現(xiàn)場表演”才能達到較好的拍攝效果，其立體的視覺效果僅能通過后期技術(shù)手段（見圖3），被屏幕前的觀眾所欣賞。雖然在節(jié)目進行到后期時，節(jié)目采取了“綠幕+VR眼鏡”的拍攝制作手法，但無論對現(xiàn)場觀眾還是線上觀眾而言，其觀看視角都是比較單一的，而此前線上宣傳的VR版本至今仍未上線。整體來看，目前的“元宇宙綜藝”節(jié)目與元宇宙空間技術(shù)所設(shè)想的感官享受相去甚遠。

圖3 后期制作立體效果

3.2 文化內(nèi)涵展現(xiàn)不足

此外，因為元宇宙文化內(nèi)涵的薄弱和目前投資熱情的過分高漲，如《2060》一般的“元宇宙綜藝”并沒有過多地去展示元宇宙本身的文化基礎(chǔ)，而是轉(zhuǎn)向了挖掘“虛擬形象”的內(nèi)涵文化，“虛擬形象”作為數(shù)字代身的表現(xiàn)，便是構(gòu)成元宇宙景觀的一部分。不過在節(jié)目中，“虛擬形象”背后的真實人物卻完全沒有展現(xiàn)，有網(wǎng)友對此稱“第一期進度條都接近底了，彈幕里都還在爭論：這些虛擬偶像是不是動作捕捉的；聲音究竟是配音還是AI自己的……”。目前網(wǎng)絡(luò)上對“虛擬形象主播”的熱衷和喜愛，不僅是虛擬形象本身，有些甚至深植于背后的“中之人”（真實人物），而《2060》卻并沒有區(qū)分開AI智能和真人扮演這兩個截然不同的技術(shù)文化特征，僅僅是展現(xiàn)了酷炫的視覺效果。同時，對虛擬形象的表現(xiàn)也較為單一，除1-3分鐘的節(jié)目表演外，多是采取訪談的形式，大篇幅的節(jié)目時長用于制作人個人的講述和他們之間的溝通之中，更像是一次對虛擬形象產(chǎn)業(yè)的記錄或是虛擬形象制作人的真人秀節(jié)目。

不過可喜的是，以《2060》為代表的這類“元宇宙綜藝”節(jié)目確實讓人看到了元宇宙主題元素在綜藝節(jié)目中的有效運用，能夠與傳統(tǒng)綜藝、中華文化進行組合，以這種新技術(shù)的面貌更好地以一種廣大人民群眾喜聞樂見的形式展現(xiàn)主旋律、正能量的題材，講好中國故事，進而引發(fā)他們的情感與價值共鳴，提供了豐富多元的可能性。