一生讀書始于詩

肖復興

在我看來，對于孩子的啟蒙，我們過于偏重道德與處世。我們常常忽略的，是對孩子精神與心靈方面的滋養。因此，我們現在的孩子，過于實際、實用、實惠。

其實，中國是一個有著悠久歷史的詩的國度，而對于孩子精神與心靈的啟蒙，最好的路徑莫過于詩的教化，不僅形象生動、易學好懂，而且，潛移默化之中、審美滋潤之中，影響人的一生。過去的《千家詩》《唐詩三百首》的版本，廣為流傳；如今，我們卻舍棄詩的教化傳統，拾起《弟子規》老一套去讓孩子接受，是否有些南轅北轍呢？

詩的教育，最好莫過于唐詩，唐詩里，最好莫過于絕句。以李白絕句為例，淺顯流暢，充滿想象，最適合孩子讀。古人曾經有這樣的高度評價：“太白絕句，每篇只與人別，如《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》等作，體格無一分形似。奇節風格，萬世一人。”

上面說的兩篇，都是李白寫的送別詩。送別的對象不同、情景不同、背景不同、心情不同，詩便不盡相同。看看李白如何寫送別詩的，又是怎么樣做到“體格無一分形似”的，會讓我們的孩子感受到情感的細致與別致，由此從小學會體味并珍惜情感，使一顆心變得日漸豐富與充盈起來。

比如先看《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：

楊花落盡子規啼，

聞道龍標過五溪。

我寄愁心與明月，

隨風直到夜郎西。

頭一句寫時間，是春末時分；第二句寫地點。雖“楊花落盡子規啼”，以景帶情，又道出送別的時間，可謂一石三鳥，寫出幾分離愁別緒的哀婉惆悵。但最好的還是最后兩句，將李白送別的感情發揮得淋漓盡致。

試想，如果將這兩句改成：我寄愁心去，直到夜郎西。還會有如此效果？肯定不會。少了“月”和“風”這兩樣景物的襯托，感情便顯單薄。在這里，“月”和“風”便顯得如此舉足輕重起來。“愁心”借“明月”遣懷，和“明月”融為一體，“愁心”，即所謂我們常說的看不見摸不著的抽象的心情，便有了依附，如明月一般，看得見，摸得著了。這樣的心情，再隨風一起飄逸，和王昌齡一起，不遠千里到了貴州，該是多么動人和感人！

再來看《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：

故人西辭黃鶴樓，

煙花三月下揚州。

孤帆遠影碧空盡，

唯見長江天際流。

同樣寫送別，如果同樣借用長江來寫心情，說我送你的心情和江水一樣滾滾而流，一直伴隨你到了揚州，李白就做不到“體格無一分形似”了。在這里，第一、二句同樣寫地點與時間，關鍵是后兩句，李白沒有用常見的比喻，而是實情實景實錄，人走了，船都看不見影子了，李白還站在那里望呢，這是一種什么樣的心情？所謂依依惜別，在這里定格成了一幅生動的畫。

如果只有前一句“孤帆遠影碧空盡”，沒有下一句“唯見長江天際流”，便僅僅是單擺浮擱的送別。有了這下一句，情感才在情境之中凸現，人看不見了，船看不見了，思念卻如長江之水從天邊涌來，不了之情，滾滾不盡，像音樂一樣，有著余音裊裊的意境。

很顯然，前一句可以是一幅畫；有了后一句，才成為了一首詩。過于實際，讓我們已經失去了李白和唐詩里情感的深切，與意境的蘊藉了。

我們還可以再來看李白的另一首送別詩《贈汪倫》，這首詩曾經選入小學課本里，更為我們耳熟能詳：

李白乘舟將欲行，

忽聞岸上踏歌聲。

桃花潭水深千尺，

不及汪倫送我情。

這一首，李白用了我們最愛用也是最常用的比喻，把汪倫送別之時給予李白的友情，夸張地比喻成千尺之深的潭水。

如果僅僅是這樣，我覺得不會成為李白的千古絕唱。這首詩的奧妙之處，不在于比喻和夸張，在于李白把這池潭水不是寫成了一般的潭水，而是寫成了“桃花潭水”。雖然，只是比潭水多了“桃花”二字，卻一下子神奇了起來，潭水和送別都一下子不同凡響。

或許，潭水池邊，確種有桃樹，即使沒有桃樹，因有了桃花的前置詞襯于潭水之前，使得潭水有了特定的能指。我們便也可以想象，桃花盛開，一陣風過，桃花瓣瓣飄落在潭水之上，映得潭水一片嫣紅。如此美景之下，汪倫出場了，踏著歌聲來為李白送別，這會是一幅多么美麗的畫面。這樣的畫面，古風悠悠，將感情巧妙地融入了斑斕的色彩之中，便超越了僅僅一般的情景交融。

試想一下，潭水之前，我們不用“桃花”一詞來襯，用任何一詞試試，比如“一潭池水深千尺”，或“梨花”“杏花”“茶花”“梅花”……還會有這樣詩意嗎？沒有了，改用任何一個別的詞語，都沒有“桃花”來得貼切和傳神。這就是中國語言和中國情感表達的微妙之處。

我們守著李白，守著唐詩這樣寶貴的財富，卻僅僅把它們當作語文考試的題目。我們過于實際、實惠和實用，以為詩是最無用的東西，于是丟棄詩的教育。如果我們真的重視孩子的啟蒙，我以為當前最需要的不是《弟子規》，也不是《論語》，從唐詩入手，才是最佳的選擇。

責編：何建嬌

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