曲隨新時代，藝樹新行風

盧鑫

2019年年末，中國曲協召開了“攜手共建曲藝界優良行風”座談會，會后發布了《攜手共建新時代曲藝界優良行風倡議書》，2021年4月下旬，曲協再次發出《關于加強相聲界行風建設 自覺踐行崇德尚藝的倡議書》。尤其隨著近期互聯網信息辦公室等部門大力整飭文娛行業亂象，這也讓社會各界看到了我國自上而下、由內向外治理規范大眾文化的決心，以上舉措引發了我身為一名新時代曲藝工作者的幾點思考。

追根溯源，相聲藝術誕生于民間，早期帶有濃重的市井江湖氣，臟臭葷口、諂媚取鬧曾一度充斥其間，及至新中國成立，歷經數十年發展，曲藝從被人稱為“撂地的玩意兒”變成登堂入室的藝術，昔日舊社會的民間藝人成為新社會受人尊敬的文藝工作者，曲藝界舊的不良風氣和舊習氣得到徹底改變，但近年來某些相聲藝人的表演愈發呈現出倒退的趨勢，這無疑嚴重損害了幾代曲藝人努力經營積累的藝術成果和社會形象。

相聲可以雅俗共賞，但內容表達絕不該試探觀眾的道德底線，大眾審美在不斷提高，充斥著低俗媚俗內容的相聲勢必會脫離群眾，從而將這門藝術推向歷史的深溝，正如中國曲協全國曲藝小劇場藝術指導委員會馬小平主任所說，“相聲演員不是小丑，而是用快樂和藝術為觀眾傳播知識的使者”，相聲在娛樂大眾的同時應注重對正能量的傳遞，這絕非是矛盾的，二者應為辯證的有機整體。

習總書記曾在講話中指出，“廣大文藝工作者要善于從中華文化寶庫中萃取精華、汲取能量，保持對自身文化理想、文化價值的高度信心。”曲藝發展不可能獨行其是，曲藝文化離不開其他學科的協同支撐，新時代要用現代手段弘揚傳統，不斷嘗試“破圈”發展，探索優秀傳統文化的現代解讀方式。

相聲創新不是穿鑿附會，更不是嘩眾取寵，歷代相聲前輩都在他們的時代為后輩做著創新示范。二十世紀四五十年代，侯寶林曾拜訪老舍，求助其以創作革新挽救相聲的發展頹勢，改編出《菜單子》《文章會》等作品；孫玉奎先生在擔綱北京相聲改進小組組長時曾創作大鼓《楊秀之發明裝訂機》；到了八九十年代，馬三立、馬季、姜昆等藝術家也為今人留下無數相聲創新的寶典。目及當下，小劇場也是進行作品創新實驗的寶庫，上海田耘社與曲阜儒家研學旅游基地合作探索出《子曰》《七十二賢》等國學系列相聲劇；北京大逗相聲《牛頓三大定律》《阿爾法狗》等理工相聲系列作品；西安相聲新勢力也不斷推陳出新，借力文學經典推出了相聲劇《三國笑傳》、相聲《俠客行不行》等。創新并非拿來一個不存在的東西，必須從傳統中汲取營養再重新排列組合，以一種新的形式呈現在觀眾面前。

文藝歷來都是宣傳的主陣地，從業者不能為了一己私利博取眼球，要建立積極正確的藝術導向，我們時刻把人民群眾裝在心里的同時，更要理解人民群眾的真正含義，他們不僅僅是活躍在互聯網浪潮中的網民，還包含身處各行各業的勞動者。近些年曲藝行業深受娛樂圈粉絲文化影響，一些曲藝人在不斷地被資本化、偶像化、流量化，他們在成為飯圈大咖的同時，不再注意業務能力的提高，不再把社會擔當放在第一位，而是為了博取眼球無所畏懼，不惜拿國難國殤作梗，這種“唯流量是親”的做藝態度制造出層出不窮的行業亂象。

真正的偶像應是那些德藝兼備的藝術家，回望相聲大師輩出的黃金年代，駱玉笙、劉寶瑞、馬三立……這些藝術家無論是藝術創作為人修養，還是在推動曲藝發展方面都堪稱楷模，是曲藝行業的寶貴財富。

行風建設就要摒棄行幫陋習，優良的行風應該拒絕與社會文明背道而馳的負面事件，樹立新時代曲藝人的使命擔當。廣大相聲藝術工作者要團結起來，堅持與時代同步伐，一致弘揚和踐行社會主義核心價值觀，用優秀的作品謳歌新時代，傳遞真善美。

（責任編輯/鄧科）

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