愿為中國五十六個民族創作小提琴作品
——小提琴家李自立的藝術人生

文|王志遠

李自立是我國著名的小提琴演奏家、作曲家和音樂教育家，曾任星海音樂學院教授、中國音協音教委全國少兒小提琴教育學會會長、廣東小提琴教育學會會長，是當代中國小提琴教育界的杰出代表人物，活躍在舞臺、教壇超過半個世紀，為我國的音樂教育，尤其是少兒小提琴教育作出了卓越貢獻，受到國內同行和國際音樂界的高度評價。

音樂學習

李自立出生于1938年，幼時即在父母的熏陶下接觸了很多中國傳統音樂。他說：“在音樂的王國里，如果說我今天長成了一棵樹，那是因為我父母播下的種子。”正是因為與音樂相伴長大，李自立對音樂有了一份向往。

1950年，12歲的李自立來到部隊文工團，在團里學會了二胡、京胡、民族打擊樂器和基本樂理知識，由此與音樂結下了一生的緣分。當時，蘇聯的紅旗歌舞團來到李自立所在的部隊，參加武漢軍區第一屆中央大區展演。據李自立回憶：“紅旗歌舞團跳得好、演得好，音樂好聽又簡單?！奔t旗歌舞團表演舞蹈《海軍舞》時，他就坐在臺下，一聽到音樂就激動得差點蹦了起來，拿起紙筆，用那時剛學會的簡譜，在昏暗的觀眾席上將整個舞蹈音樂記錄下來。雖然只是簡單地記錄旋律，但對于當時年紀尚小的李自立來說已屬不易——這是激發他第一次對作曲有強烈欲望與熱情的時刻。從那時起，他便喜歡上了作曲，而這一份欲望與熱情始終保留在他的音樂創作與日常生活中。

1955年，李自立從部隊轉業后，進入武漢中南音樂?？茖W校附屬音樂中學，開始了他的專業音樂學習道路。但文化知識不足，是他從部隊回到學校時遇到的最大問題。好在當時的副校長余維破格錄取了他，讓他“走過場”——在參加入學文化課考試時，李自立是第一個交卷的，所有人都覺得“這個人好厲害呀！”殊不知他交的是白卷。文化知識的不足是他當時的短板，為了能更好地學習專業音樂，不讓文化課“拖后腿”，他開始主動想辦法。他對班長說：“能不能每天教我三個字，如果我學不會，你就打我屁股，打三下?！彼踔林鲃右蟛粚W專業課，專攻文化課。在校期間，李自立受到了很多人的幫助，他們班分成六個組，每個組都曾單獨輔導他，有輔導歷史的，有輔導地理的，有輔導俄文的，等等。在同學們的幫助和自己的刻苦努力下，他從剛進校時的“半個文盲”，漸漸趕了上來。

李自立的人緣好，這與他對生活和學習的熱愛有關，與他助人為樂的好品質有關，他總是在自己的能力范圍內最大限度地幫助他人、為他人服務。他在日常的學習和活動中都很積極，每一次參加學生會選舉時票數都很高。除此之外，為了讓更多人能夠學習音樂，他還組織了“音樂欣賞課”。當時，并沒有老師來上課，而是由李自立組織同學一起“邊學邊賣”——白天在課上學習了柴可夫斯基，晚上給外系學生講柴可夫斯基，普及古典音樂知識。

幾年的專業學習為李自立的音樂生涯打下了牢固的根基。那個時候，學校特別富有人文氣息，學習氛圍也很濃厚。憑著那股對音樂的熱愛、對知識的渴望以及自我要求進步的心境，李自立得以直升湖北藝術學院本科繼續深造。之后的五年，正式開啟了他作曲的新篇章。

當時，學校組織去湖北的天門地區對天門花鼓戲進行采風。剛剛到漢江，就遇到了擁軍的場面。李自立看到人們唱歌歡送自己的親人參軍，不禁回想起自己當年入伍的畫面。為了將這一刻記錄下來，他請一位師兄與他合作創作了小提琴獨奏曲《送行》。李自立攜這首作品代表學校參加了1963年在上海舉辦的“上海之春”小提琴比賽，獲“中國作品獎”并錄制唱片發行全國。正是這一次采風，打開了他音樂創作的大門：除了《送行》這首成名曲，在這一時期，他還創作了很多同類型的小提琴音樂作品，如《人民公社好》《春耕忙》等。

音樂創作

音樂可以通過不同的韻味給聽眾提供不同的文化認同感，給聽眾一種精神上的滿足感。不同的時期，不同的生活，李自立的作品也有不同的呈現，從號召性、激勵性與創新性，再到對“韻味”的重視，李自立的音樂創作體現出強烈的時代感和民族特色。

談到李自立音樂創作的號召性、激勵性，就不得不提到他最早發表并且被人們所喜愛的改編作品——《三大紀律八項注意》。

當時的創作環境特別，與現在不同。作曲家寫出一部作品，馬上就可以進行演奏、傳唱，能迅速調動群眾的熱情。因此，湖北省政府為了宣傳毛澤東思想，號召全省人民齊唱《三大紀律八項注意》《國際歌》等歌曲，在湖北丹江水庫工地辦學的李自立也成為被號召的一員。有一天，李自立獨自在他又漏風又漏雨的茅棚內發呆，他突發奇想：能不能把這首歌曲改編成小提琴協奏曲呢？說干就干——就這樣開啟了對歌曲的改編。

從小在部隊長大的李自立，對歌曲中的“注意”和“紀律”兩個概念有著深切體會。他將部隊嚴明的紀律要求與部隊的生活場景聯系在一起，例如，我軍戰士如何打擊敵人、如何凱旋、怎么走路、怎么摔打、怎么整理軍容、老百姓如何送部隊上前線……這些情景在他的作品中都有所體現。

為了讓老百姓更懂得作品的含義，最初是一邊演奏一邊表演，每一個主題都是有情節的。據李自立回憶：“第一次在丹江水庫表演時，我們班就三位同學（兩男一女）一起在一個土臺上表演，下面是上萬觀眾，看起來像芝麻一樣。觀眾有喊的、跳的、叫的，頗受大家喜愛。”后來，這首作品成為了他們小分隊的必演作品。正是受到這樣一邊表演一邊演奏的啟發，李自立至今依然有部分作品保留了這樣的“傳統”。

雖然《三大紀律八項注意》只是一首改編作品，但這首作品為李自立帶來了許多的創作機會。1963年，李自立從湖北藝術學院畢業后，被分配到廣州樂團。改編版的《三大注意八項紀律》被帶到樂團后，受到了高度贊賞。當時，廣州樂團有四五個隊，每一個隊都必須學習這個作品。這是因為老百姓能夠聽得明白，每次演出時，老百姓都拼命鼓掌，演奏一次一次地重復。《三大注意八項紀律》的演出成功讓廣州樂團領導發現了李自立的創作天賦，給了他很多的創作機會。當時李自立所創作的作品大部分都與《三大紀律八項注意》一樣，屬于“力量型”，帶有濃郁的政治色彩。直到《喜見光明》《豐收漁歌》等作品面世，李自立的創作從號召性、激勵性轉到對“韻味”的重視。

《喜見光明》《豐收漁歌》是李自立所有小提琴音樂作品中最為大家熟知，也是最能體現李自立創作特點的兩首作品。

第一，可聽性與通俗性。小提琴作為一件西洋樂器，如何演奏才能為廣大群眾所接受？李自立認為，音樂創作要深入生活，貼近群眾，從群眾的角度去思索。小提琴曲《喜見光明》最初的創作靈感來源于油畫《重見光明》，反映了毛主席提出的“六二六指示”（如何改善全國的醫療改革問題），而這首作品意為：要面向農村，為農民服務。具體表現為：“六二六指示放光彩，毛主席醫療隊進邊疆，治好盲人一雙眼，軍民之情深似海?！倍敦S收漁歌》則是李自立根據在廣東汕頭地區體驗生活期間，與漁民一起捕魚時遇上八級大風，與狂風搏斗后滿載而歸的經歷所創作的。李自立的作品很大程度上印證了“藝術來源于生活”這句話，特殊的生活經歷很大程度上影響了他對藝術的構思，包括音樂題材、表現內容、表現方式等方面的選擇。

第二，群眾性和民族性。這兩首作品都創作于1972年，當時李自立在廣東接觸了很多嶺南地方音樂，決定寫一首帶有嶺南風味的小提琴作品。為了獲得嶺南音樂的“韻味”，李自立在創作中也吃了不少苦頭。在創作期間他特意開車去佛山粵劇團學習。當時的他聽不懂廣東話，甚至不喜歡廣東音樂。但為了創作，他逼自己學會廣東話和理解廣東音樂中的“韻味”，從而應用在創作中。為了更加貼近普通老百姓的生活，讓他們也能夠聽懂并理解音樂形象，李自立采用了“二度創作”的方式，即選取老百姓所熟知的曲調進行一次再創作。例如《喜見光明》這首樂曲的第一部分，融入了《三大紀律八項注意》的主題音調，讓人們聯想起解放軍的形象，《豐收漁歌》則采用了汕尾漁歌作為素材，與小提琴音樂融合，等等。

第三，創新性。為了更好地體現作品所表達的含義，李自立對小提琴的演奏技法進行了豐富和發展，作出了很大貢獻。像《喜見光明》中段是“訴苦”，表達的是阿婆睜開眼睛看到的第一眼是自己手上的刀痕，從而勾起她對苦難的回憶。中段的音樂有三個層次，分別是：訴苦、義憤、反抗。為了表現情緒一步一步向前推進，在小提琴的演奏中，撥弦一般是用來表現音樂中愉快的內容，但在這個作品中李自立借用了琵琶的表現手法，表達阿婆被三座大山壓迫的痛苦。在泛音方面，人工泛音和自然泛音在西洋音樂都是“吹口哨式”的表達，而李自立的作品中泛音表達的是哭泣，就是抽搐著哭出來。這些特別的處理都是有一定含義的，因此想演奏好一定要根據實際的內容深度去表達，不能像西洋音樂那樣表達。就像李自立所說：“我們要感謝帕格尼尼等西方大師，因為他們在弦法上發揮了小提琴很多演奏技法是我們不知道的；但從他們的創新中，我們可以發展屬于我們自己的演奏技法。只有發展才有創新。”

如何將“韻味”與“創新”結合，是李自立在之后的創作中最先考慮的問題。像近年創作的《壯山音畫》（原名《我的故鄉》）。這首作品與他年輕時創作的《豐收漁歌》十分相似，但李自立盡量不把完整的民歌素材放進去，而是只作為一個動機使用。從這個作品中，聽眾可以聽到《劉三姐》的音樂元素，可以感受到劉三姐的影子，感受到桂林山水、人文，但絕非民歌的照搬。

除此之外，李自立先生一直在為中國五十六個民族創作屬于自己的主題曲做準備。近年來，李自立先生深受中風的困擾，但他堅持“右手不能寫就用左手寫”的信念，一直不斷訓練左手寫字、寫譜。之所以使用五十六個民族的音樂作為素材，是因為李自立堅信“只有使用五十六個民族的音樂，才能讓所有的人民懂得我們的音樂。”在他的記憶里，小時候在武漢所學的小提琴作品全是外國音樂。年幼的李自立覺得外國離自己很遠，無論怎么喜歡也會產生距離感。學習小提琴開啟了李自立對音樂的興趣，也使他有了創作中國風味作品的宏愿。

音樂貢獻

1973年，李自立調至廣東人民藝術學院（星海音樂學院前身）任教，開啟了他的音樂教育生涯。今年，李自立已屆82歲高齡，但還一直活躍在國內、國際各類小提琴比賽的舞臺上，既演奏、講解自己的作品，還為各類參賽樂手的演奏進行點評等。尤其是近些年，李自立在身體不便的情況下，還克服重重困難，孜孜不倦地創作，推廣小提琴藝術，不得不讓人油然而生敬意。

他所創作的“無窮動”為中國小提琴帶來創新發展。在中國音樂家協會舉辦的小提琴比賽中，必須要演奏一首“無窮動”。“無窮動”是指以快速的音符演奏的器樂曲，從頭到尾貫穿急速節奏。當時，全世界比較著名的“無窮動”有四首，都是外國作品。這幾首作品對少兒基礎技術訓練有很高的要求，也是比賽區分不同組別技能的判斷標準之一。

李自立在面對這幾首作品時想：“我們中國沒有屬于自己的‘無窮動’，我能不能自己也寫一首？”出于民族性的考慮，李自立的創作更傾向于讓旋律具有中國特色，但是《無窮動》側重于密集的音型運動，難以突出旋律。矛盾如何解決？李自立通過深入思考，決定加入鋼琴，讓小提琴演奏密集運動的音型，旋律則交給鋼琴演奏，并運用轉調與變奏等技術使音樂豐富起來。正是這個作品讓李自立明白：在創作中，不管速度、表現內容是什么，旋律永遠都是最重要的。

另外，李自立對五弦中提琴在中國的發展也作出了一定的貢獻。五弦中提琴是中提琴與小提琴的組合。2016年初，中提琴演奏家楊依諾突發奇想，如果有一件樂器可以同時擁有小提琴和中提琴的音色，在演奏中提琴與小提琴合作的曲目時，就不用換琴演奏了。于是，她聯系了德國制琴師，花數月時間制作了一把五弦中提琴。在擁有了新琴后，怎么能少一首量身定做的曲子呢？在上海音樂學院中提琴教授沈茜蒂的推薦下，楊依諾左手提著小提琴，右手提著這把五弦中提琴，找到了李自立。當時，李自立說“我不會啊?！鄙蚪淌谡f：“那學啊?！本瓦@樣，李自立對五弦中提琴產生了濃厚的興趣。因為是學習，李自立不畏懼別人批評，創作沒有包袱，只要音樂能表達他內心的東西就可以了。

五弦中提琴至今沒有協奏曲，不僅中國沒有，世界上也沒有。李自立就想以中國夢為元素譜寫一部反映中國大好山河、和諧社會的協奏曲。這個作品結構龐大而且復雜。他分別給三個樂章起名為“和”“夢”“舞”。第一樂章“和”，是把中國的國歌和貝多芬的歡樂頌的主題樂思糅合到一起，講的是中西方音樂文化的大和；第二樂章“夢”，是把廣東的搖籃曲和舒伯特的搖籃曲主題樂思糅合到一起，“中國夢”采用廣東搖籃曲作為主題，“世界夢”運用了舒伯特的搖籃曲作為主題動機；第三樂章“舞”，使用了朝鮮族舞蹈音樂元素。這首作品將不同國度、不同地方的音樂語言糅合到一起，是對人類命運共同體的思考。

李自立先生對音樂創作的癡迷與熱愛，離不開他對生活、對人、對國家的熱情。這股熱情支撐著他從一個不識字的文盲到大學教授，從一個不識譜的“樂迷”到演奏家、作曲家、教育家，也正是這股熱情支撐著這位經歷大病傷痛的老人，要堅持完成一個為中國五十六個民族創作小提琴作品的宏愿。