廣東喉管和嗩吶獨奏創新性發展研究
——以首場廣東喉管·嗩吶獨奏音樂會為例

文|孫明浩 廣東技術師范大學 李婷 廣州市天河區華陽小學

2020年8—11月，陳芳毅先生的“天籟·知音——陳芳毅廣東喉管·嗩吶音樂會巡演”分別在廣州、東莞、臺山成功舉辦。音樂會上演了13首廣東喉管和嗩吶作品，充分呈示出廣東音樂中極富民間特色的吹管樂器——廣東喉管和嗩吶的藝術魅力。國內首場廣東喉管·嗩吶獨奏音樂會的成功舉辦對廣東喉管和嗩吶藝術發展具有里程碑意義。著名粵樂大師余其偉先生對這場音樂會高度評價，在余先生看來，“廣東音樂喉管和嗩吶，演奏人才相對缺乏，相關曲目也不豐富，又或因音域局限、音色表達、技巧操控、樂器制作等原因，現實各地的民族樂團也較少釆用喉管聲部，喉管面臨被邊緣化之危險，今由著名管樂演奏家陳芳毅舉辦獨奏音樂會，對業界而言，如何去挽回劣勢，會是個積極推動[1]。”

1.廣東喉管和嗩吶的發展簡述

廣東喉管和嗩吶，在明末清初已作為廣東音樂吹管樂器出現，延續至今從未斷絕，傳統廣東喉管分為高音喉管和中低音喉管，在粵劇中分別稱為“短筒”及“長筒”，傳統廣東嗩吶分為大、小嗩吶，在廣東民間分別稱為“大笛”及“笛仔”。廣東喉管和嗩吶一直以來為粵曲、粵劇伴奏或在廣東音樂合奏中使用。中華人民共和國成立后，從廣東喉管獨奏初登舞臺發展到今天的喉管和嗩吶獨奏音樂會，歷經約70年。筆者嘗試將中華人民共和國成立以來廣東喉管和嗩吶的獨奏發展脈絡，通過喉管和嗩吶主要代表人物的演奏、創作、教學和科研成果的起止時間作為劃分邏輯，歸納為三個發展階段，并梳理廣東喉管和嗩吶獨奏發展的主要面貌與基本特征，即第一階段：1949—1975年，廣東喉管和嗩吶獨奏登上舞臺；第二階段：1976—1998年，廣東喉管和嗩吶獨奏的豐富與發展；第三階段：1999至今，廣東喉管和嗩吶獨奏的傳承與創新。

1.1 第一階段：1949—1975年，廣東喉管和嗩吶獨奏登上舞臺

這一時期的主要代表人物為梁秋。20世紀五六十年代，梁秋先生演奏第一首喉管獨奏曲目《下漁舟》后，標志著廣東喉管正式從一種民間音樂、戲曲的伴奏樂器拓展為獨奏樂器，此后，梁先生陸續改編獨奏了《小調聯奏》《放舟》《得勝令》等喉管和嗩吶作品，并創作了《挑沙》等作品，1959年中國民間藝術團赴蘇聯、匈牙利等國家作文化藝術交流演出中，梁秋在莫斯科音樂廳表演喉管獨奏《下漁舟》，讓粵樂喉管首次在國際舞臺亮相，小小竹管發出的雄亮樂聲震撼全場，臺下觀眾掌聲如雷，經久不息。這一時期的喉管和嗩吶獨奏作品以改編傳統廣東音樂作品和粵劇曲牌為主，在不改變原有的廣東音樂的樂器組合形態下，使原來的廣東喉管和嗩吶的領奏角色更加突出，演變為獨奏形式。

1.2 第二階段：1976—1998年，廣東喉管和嗩吶獨奏的豐富與發展

這一時期的主要代表人物為陳添壽。陳添壽是梁秋眾多學生中的佼佼者，集演奏作曲教學于一身。20世紀80年代，陳添壽先生積極與作曲家合作，首演了短喉管獨奏作品《雁南歸》（萬藹端曲，1980），這是一首在廣東流行的短管獨奏曲，樂曲借鑒戲曲行腔的特色創出氣顫、舌顫、喉顫等技巧[2]，隨后又演奏了短喉管獨奏作品《歡歌爽心頭》（李助炘曲，1990）、嗩吶獨奏作品《夢歸》（趙仕強曲，1997）。陳添壽本人也創作了短喉管獨奏作品《春風笑語》（1986）、《心潮》（1988）、嗩吶作品《騰飛》（1986）、《故鄉萬縷情》（1993），改編了《漁村夕照》（呂文成曲，1983），通過創作、改編、首演喉管和嗩吶作品，大大增加了廣東喉管和嗩吶的獨奏作品數量，這一時期的廣東喉管和嗩吶更加重視演奏技法的加花和韻味，不斷將廣東喉管和嗩吶獨奏藝術推向更加廣闊的舞臺。在原本計劃于2003年出版的《陳添壽粵樂作品集》中選登了30多首廣東喉管和嗩吶作品，其中包括了陳添壽創作的喉管和嗩吶新曲，移植、改編曲及首演的作品，因故未能出版。

1.3 第三階段：1999至今，廣東喉管和嗩吶獨奏的傳承與創新

這一時期的主要代表人物為陳芳毅。陳芳毅師從陳添壽學習喉管和嗩吶演奏，現任職廣音樂曲藝團，是新一代全能型的吹管樂演奏家，他掌握了精湛的吹奏技法，形成立足粵樂正宗又獨具一格的藝術風格。陳芳毅除了在演奏、創作上繼承了陳添壽老師，接連創作了《情系珠璣夢》《追夢人生》《謝謝你來過》等喉管、嗩吶作品，還注重廣東喉管演奏的專業化發展和普及化傳承。近年來，陳芳毅與廣州市非物質文化遺產保護中心開設了廣東喉管非遺傳承班，分為初學班和提高班，編寫了專門的廣東喉管教材，并發表了《論述廣東喉管的生命力》《〈廣州起義組曲〉淺識》《廣東民間音樂的傳承與發展》等相關學術論文。

2020年，陳芳毅首次將喉管和嗩吶的獨奏表演發展成為一場完整的獨奏音樂會，在廣東喉管的發展歷程中具有新的里程碑意義。整場音樂會的曲目設計獨具匠心，分為“溯源——傳統之路”“足跡——傳承之路”“匠心——傳播之路”“追夢——傳藝之路”四個部分，有源有流，有承有繼。筆者認為陳先生的音樂會，集中展現了廣東喉管和嗩吶在“傳統作品傳承與發展”“傳統樂器改良與革新”“傳統演奏美學與當代人文融合”三個方面的創新與成就，曲目樂章的設計在時間脈絡上有古有今，在空間結構上有中有西，在藝術趣味上有雅有俗，在奉獻出廣東音樂盛宴的同時，也彰顯了以廣東喉管嗩吶為代表的廣東音樂百年發展史的進程特點及其內孕于嶺南傳統音樂文化的美學品格。

2.首場廣東喉管和嗩吶獨奏音樂會的藝術創新實踐分析

2.1 古曲新奏：傳統作品傳承與創新

本場共演奏了13首喉管嗩吶作品，其中的8首作品《錦帆開》《春風笑語》《流水行云》《花香襯馬蹄》《禪院鐘聲》《醉翁撈月》《旱天雷》《百花亭鬧酒》為傳統作品，筆者對作品進行梳理分析，發現陳芳毅對這8首作品在立足傳統的基礎上進行了三方面演奏形式上的發展。

一是原汁原味。以民族吹管樂器（嗩吶、喉管、笛）和打擊樂為主的吹打樂組合在廣東音樂“硬弓組合”時期，形成了獨特音色組合和風格。其中傳統吹打樂《錦帆開》即是節慶歡喜場面的寫照，金屬打擊樂的音色，又渲染了莊重的色彩，然而金屬樂始終是以背景為節奏，主角仍是廣東嗩吶，連續細密的單線條吹奏，制造出歡歌熱鬧的民間節慶畫面，力求將廣東嗩吶民族民間音樂的藝術魅力原汁原味地展現給聽眾，這也體現了廣東喉管和嗩吶等吹管樂器在民間音樂的主流存在樣式和參與禮樂的服務性質。傳統短喉管作品《春風笑語》是由陳添壽創作的喉管獨奏曲，陳芳毅先生自幼即師從陳添壽習喉管、嗩吶，深得陳添壽的真傳，掌握了精湛的吹奏技法，喉管音色綿長、醇厚、圓潤。陳芳毅喉管領奏的《春風笑語》2017年參加由文化和旅游部主辦的《第二屆民族民間器樂組合》獲得一等獎，此次演奏《春風笑語》也是對授業恩師的緬懷與致敬。

二是反客為主。《流水行云》《花香襯馬蹄》《禪院鐘聲》《醉翁撈月》原為五架頭或硬弓組合作品，并非喉管主導的傳統廣東音樂，本次將這四首作品創新改為喉管領奏的形式，這種嘗試打破了廣東音樂傳統的演奏組合形式。喉管音色具有較強的兼容性，使其在廣東音樂中的藝術表現力極其闊大，自然風光、鄉井野趣、南國晴雨等各種社會生活與自然景物，都能用喉管的音色去生動描繪，同時用喉管領奏更加能夠凸顯出傳統作品反對刻意雕琢，追求自然和諧平淡的藝術風格，在音樂意境上更能凸顯出神似勝過形似，講究以形傳神，有感而發，情真意切，給人以遐思聯想，如夢如幻。

三是管笛重奏。《廣東小調聯奏》最早由梁秋先生將《上云梯》等幾首獨立的廣東小曲整理改編而成喉管獨奏曲。本次的《廣東小曲聯奏》是以卜燦榮改編的“硬弓”組合廣東小曲聯奏《百花亭鬧酒》為版本進行創新。廣東喉管和笛子重奏形式最早在2017年11月26日于廣州南方劇場的廣東曲藝傳承“一帶一”公益行動專場惠民演出中首次嘗試，得到了觀眾的高度好評。喉管和笛子的重奏，除了在《百花亭》《賣雜貨》《陳世美不認妻》《一錠金》中保留原有的喉管和笛子旋律之外，將二弦中的《霸腔慢板序》用笛子演奏，大量的快板演奏，運用各種技巧，如連吐、斷吐、雙吐、頓音、顫音等，極大地增強了該作品原有的表現力，是一次成功的喉管與笛子重奏作品的創新運用。

《旱天雷》采用嗩吶和笛子二重奏的形式，也屬于首次嘗試。《旱天雷》最早見于1921年丘鶴儔所編《弦歌必讀》，原是由廣東音樂作曲家及揚琴演奏家嚴公尚（嚴老烈）根據《三寶佛》的第二段《三汲浪》改編而成的揚琴曲，《三汲浪》曲調平穩、低沉，改編后的《旱天雷》樂曲的情緒有了根本性的變化，該曲后來還被改編為民族管弦樂曲、小提琴曲、古箏曲、弦樂四重奏等版本。嗩吶和笛子二重奏版本由張耀樞編配，樂曲在保留原有風格的同時注入了新的風貌，加深了喉管和笛子的演奏技巧運用，嗩吶和笛子擅長通過吐音和加花的手法營造喜慶歡快情境，由此突出了該作品活潑流暢，生機盎然，節奏歡快的音樂特點。

2.2 古器新聲：傳統樂器改良與革新

本場音樂會除了在《春風笑語》《醉翁撈月》《天路》作品中用傳統的短喉管、長喉管演奏，值得注意的是《流水行云》《花香襯馬蹄》《禪院鐘聲》《斯卡布羅集市》《追夢人生》幾首作品，陳芳毅都使用了改良的喉管演奏。陳芳毅長期致力喉管的樂器改良和革新，共研究出4種適合各種樂隊需要的喉管，將8孔短喉管改良為9孔短喉管，將長喉管改良為17孔18音，27孔28音的加鍵長喉管，獲3項國家專利，同時改良3類傳統廣東嗩吶，成功研制了G調廣東嗩吶。

我們曾與陳先生有過交流，他認為完全用金屬做管身，音色過于明亮，失去喉管自身本色，完全用竹管，又達不到想要的效果，經過無數次試驗，終于以銅包竹為管身，借鑒西方管樂如薩克斯等按鍵工藝，制作出改良版喉管。音樂會上，陳先生為我們重點介紹道，改良加鍵喉管在保持傳統音色的基礎上，音域得到擴展，能勝任更多的廣東樂曲。如果放眼整個廣東音樂發展史就可發現，陳先生對廣東喉管和嗩吶的改良工作，并不是突發奇想的個人行為，而是廣東喉管70年發展中的一種傳統，具有很強的時代意義。70年代后期起，在廣東音樂樂器的研制與生產上，曾出現過一股民族樂器改革熱潮，如當時廣州音專（現星海音樂學院前身）張天平和陳添壽研制的加鍵中音、次中音、低音嗩吶與加鍵喉管[3]。后香港粵樂名家余茂先生也對廣東喉管進行改革[4]。陳芳毅的樂器改革，是建立在前人基礎上，借鑒兄弟吹管樂器的優勢，在保留廣東喉管和嗩吶的原有演奏技法、音色和風格的特色上，增加了高音、低音和半音，這種研究更有現實作用，改革的喉管非常適應十二平均律，同時拓展了喉管的演奏技巧，更加便于作曲家創作不同體裁的喉管獨奏作品，賦予了廣東喉管和嗩吶新的生命力和表現力。

2.3 古韻新譯：傳統演奏美學與當代人文的融合

習近平總書記在文藝座談會上強調：“文藝只有植根現實生活、緊跟時代潮流，才能發展繁榮。”廣東喉管和嗩吶在音樂形態和樂器改革的發展創新之外，如何將廣東喉管演奏的“傳統美學表達”與“時代人文闡釋”有效融合是喉管能否持續創新的重要研究方向。該場音樂會中，陳芳毅等粵樂名家依托喉管和嗩吶創作、演奏表達當代社會生活的作品，如《追夢人生》《煙花響起》《樂叔逛花城》等，筆者看到了粵樂人將廣東喉管將其所擅長的“情理”“敘事”和“聲腔”的傳統演奏美學與時代表達融合，展現了廣東喉管的當代美學品格。

2.3.1 以情達志的“情理”抒發

此次陳芳毅作曲、梁軍編配的《追夢人生》營造出積極向上的氛圍。陳芳毅先生用加鍵喉管略帶有沙啞、幽怨的中音喉管音色，奏出普通打工仔生活的艱辛，及對美好生活的向往。全曲是A—B—A1的布局，A段，根據情緒的變化，分a、b、c、d四小段；序曲通過琵琶帶出摧心剖肝的前奏；a小段通過大二度、大三度的旋律，緩緩描繪打工仔的一天生活的開端；從b段開始，隨著力度的加強，小軍鼓的襯托，樂曲塑造“發奮拼搏負重奔波，夢想永在心里紛飛，描繪今生故事”的景象。B段是樂曲的高潮部分，通過高音及力度的配合，營造出“手披荊棘腳踏泥濘，迎風走向那枝薔薇”氛圍。A1段是樂曲的結束段，最主要是回應A、B段，特別是最后一句通過音符由低音向前音走向，為美好生活奏出時代強音。

2.3.2 寓情于事的“敘事”表達

《樂叔逛花城》是2017年卜燦榮老師創作的一首現實題材的喉管獨奏敘事作品，該作品通過普通市民樂叔的眼光來看花城廣州的變化，為觀眾呈現廣州改革開放的變遷畫面。該作品因其創作體裁的獨特，充分發揮了喉管的“言意”演奏美學特點，結合標題性闡釋來進行敘事，通過歡暢優美的旋律、鮮明的人物音樂主題和喉管模仿人物“笑聲”的特殊技法母語等手段，為觀眾呈現出廣州改革開放的變遷畫面和連貫故事。該作品在陳芳毅精彩首演下榮獲“第六屆廣東音樂創作大賽”一等獎，引起了轟動。本次演出，陳芳毅在原用短筒演奏的基礎上創新增加了2件吹管樂器——長喉管和小嗩吶進行演奏，來區分不同年齡階段的人物形象，通過三種樂器不同音色、音域和技法的運用，為主人翁提供更加明顯的音樂敘事語境。

2.3.3 以聲傳情的“聲腔”詮釋

《煙花響起》調寄高胡獨奏曲《村間小童》，是由李助炘、余其偉作曲，改曲采用廣東開平民歌《小賣雞》調為素材，結合兒童歌曲的音調，表現了天真活潑的童年生活。本次音樂會采用了F調中音喉管和民族聲樂“對答”的表演形式來創新該作品。廣東喉管和嗩吶一直以來作為粵劇和粵曲的主要伴奏樂器，長期的“跟腔”伴奏孕育了廣東喉管和嗩吶的“聲腔化”特點。之前在粵劇的演奏中也有用大、小嗩吶和短筒或長筒分別代替粵曲的平喉和子喉對唱的藝術實踐。即用廣東大、小嗩吶，或一支廣東大嗩吶和一支短筒模仿粵曲唱腔，也叫“唱笛”。而《煙花響起》的創新演奏也正式借鑒了這種喉管獨特的“聲腔化”演奏美學傳統，將民族聲樂與廣東喉管分別對答、合唱（奏）的融合來演繹曲目，既保留了原有作品的天真爛漫，又有喉管的諧趣，更兼演唱的唯美和母愛，可謂相得益彰。

陳芳毅的喉管·嗩吶音樂會，集中奉獻了廣東喉管和嗩吶獨奏在作品創作、樂器改革、演奏美學上的傳承、融合和創新，體現了廣東喉管和嗩吶為代表的廣東音樂立足本土，發揮自身優勢，兼容并蓄的美學性格。可以說，陳先生的音樂會，不僅是廣東喉管和嗩吶在立足傳統并追求變通與創新在舊與新、雅與俗、中與西的全方位的一次彰示，更是廣東喉管和嗩吶演奏在傳統文化創造性轉化和創新性發展下求變求新的一次積極的探索。

①陳芳毅，國家一級演奏員，廣東喉管、嗩吶演奏家，廣州市音樂家協會副主席，廣東音樂藝術委員會主任，國家非物質文化遺產廣東音樂廣州市級代表性傳承人。