東陽木雕在現代建筑及生活空間中的應用

文/盧國忠 by Lu Guozhong

(安徽省工藝美術大師）

木雕是我國工藝美術中的一株奇葩。在我國大部分省份及地區都有木雕傳統技藝的發生發展。由于各地區民俗地域文化差異和資源條件、取材用料不一，工藝技法不同，形成了各具特色、各有千秋的不同流派。近代以來，東陽木雕和樂清黃楊木雕、廣東潮州木雕、福建龍眼木雕被公認為中國四大木雕流派。東陽木雕在千年的歷史傳承發展中逐步形成了自己藝術風格，它以清淡素雅的雕刻用材、平面浮雕為主的雕刻技法和白木雕表面處理手段構成了自己的藝術體系，并形成了構圖飽滿、做工細膩、層次豐富、寫實傳神、實用與欣賞完美結合的獨特風格。

及至新時代，東陽木雕與時俱進，在傳統中提升，在開拓中創新，以滿足社會生活需求為中心，形成了建筑裝飾、陳設欣賞、紅木家具等多元發展態勢及空間應用。遵循市場，守正創新，是東陽木雕發展的根與魂，也是當代東陽木雕最需秉持的文化態勢。本文即探討在現代建筑空間中，東陽木雕發展的取向與多元應用。

一、認清傳統工藝演變規律是東陽木雕發展與空間應用的前提

優秀的工藝美術品從傳承中來。在漫長的發展歷程中，先師先輩們靠的是站在前人的經驗和高度上更上層樓，向前提高發展。這就是傳承與發展的關系。舊石器時代，人類使用打制石器，使用天然火，進而改造工具、使用工具成為考古學所稱的“智人”；新石器時代人類開始從事農業和畜業，進一步以滿足生活進行勞動創造；商周時代出現了青銅器及文字，人類走向文明；魏晉時期人們席地而坐，還沒有完整的家具概念，寫字都沒有桌子；到了唐代出現高形家具，并崇尚法度；宋代是文化藝術發展的高峰時期，家具走向成熟，出現了實用美觀的各類形制的家具；到了明清時期，由于開放海禁及手工業日益發達，紅木家具進入全盛水平，品種款式繁雜，也越加藝術化了。而進入現代，伴隨著現代建筑的興起，建筑裝飾、廳堂陳設、紅木家具都與時俱進，紛紛以適應現代建筑為宗旨，形成了具有明顯風格的當代樣式。由此表明，任何事物都是向前發展的，都是以滿足社會需要為特性的，一件產品如果脫離社會需求，不能進入流通，那就行將不遠，甚至夭折。工藝的傳承與創新是工藝發展的基本形式，它的創新動力來自于社會生活需求，生活需求使得工藝美術與時俱進，繁榮發展。比如紅木家具作為廳堂器具，一直在發展中。根據宮廷建制設計家具造型，并要有帝王氣質，于是有了宮廷家具和京作家具；在鐘靈毓秀的江南地區，由于文人參與，園林興盛，蘇作家具成為風尚；廣東沿海地區海港通商，中西文化交融，才有了廣作家具。蘇浙一帶，明清建筑樣式流行以及不同的風俗，影響著家具的設計與使用。東陽及周邊有嫁女兒陪嫁家具的習俗，于是產生了十里紅妝的喜慶家具系列。到了當代，建筑使用了鋼筋水泥混凝土，已經不是老建筑那個樣式，特別是高度、闊度、深度與老建筑大相徑庭，配置家具如果因循守舊，不改變款式、組合形式、尺寸大小，就會不倫不類，因此在紅木家具產地出現了大量的符合當代審美，滿足人們生活需求和空間構成的家具款式。由此發展脈絡觀之，社會向前發展，創新是常態，把握當下，適應社會需求是硬道理，它是推動社會發展及工藝美術繁榮的強大動力。凡工藝美術品，它的審美體現在技藝上，只有技藝高超，精美絕倫，才能稱為經典的可傳承的工藝品。這些工藝美術品是中國優秀的傳統文化，積淀著中華民族最深層的精神追求，包含著中華民族最根本的精神基因，代表著中華民族最生動的精神標識。故宮里的各種藝術精品、工藝家具以及民間建筑中的精美木雕、磚雕、石雕等等，都體現了工藝美術品的極致完美，令人嘆為觀止。

東陽木雕駕馭建筑裝飾、廳堂陳設、紅木家具這三駕馬車，馳騁在現代建筑應用空間，全方位滿足人民對美好生活的需求，這是時代賦予的機遇。認識到東陽木雕與其他工藝美術品一樣，需要順應社會發展規律及時代所需，是東陽木雕發展以空間應用的前提。

二、順應時代，融入現代是東陽木雕發展與空間應用的保證

東陽木雕源于建筑。從明代以來直到民國時期，建筑雕飾一直是東陽木雕主要載體。它在建筑主體、構件、裝飾上發揮了重要作用。從皇宮宮殿到民間祠堂、殿廟、牌樓、廳堂、亭閣和民居等均是其應用對象。北京紫禁城、東陽盧宅古建筑群、義烏黃山八面廳、杭州靈隱寺、蘭溪八卦村等明清建筑都留下了東陽木雕的精美制作。從20世紀80年代起，東陽木雕參與杭州望湖賓館、樓外樓、新加坡董宮酒店、雷峰塔修繕工程等，成為東陽木雕與現代建筑結合的里程碑，極大地拓展了東陽木雕的應用空間。

近年來，東陽木雕運用于現代建筑裝飾的需求量越來越大，全國興起的古建開發熱激活了東陽木雕與時俱進的強大應用能力。東陽木雕加入了現代建筑中式營造陣營，在現代建筑中展露出獨有的傳統樣式和文化魅力。各地古城、文化園區傳統文化專業街以及傳統民居、會所、別墅的興辦和裝飾，進一步拓展了東陽木雕的應用空間和技藝創新。并形成了具有鮮明風格的當代樣式。

同時，東陽木雕雕飾家具和日用裝飾木雕，應用極廣，成為中式建筑裝飾空間中不可或缺的一部分。既講究選材造型和制作工藝，更強調雕刻的精美、造型和雕刻圖案的和諧統一。清代到民國時期，以“十里紅妝”為代表的東陽木雕盛極一時。創作出眾多以“千工床”為代表。木雕樟木箱、幾案桌椅、雕花大床、木雕櫥柜等成為東陽木雕特色品種。隨著時代發展，上世紀七、八十年代，東陽木雕工藝制品出現了木雕臺燈、壁燈、鏡框、畫框、筆筒、鐘座、臺歷架、首飾盒等新產品。近些年，由于東陽木雕的技術創新，極大地解放了生產力和應用空間，東陽木雕與現代建筑相融合，創作了大量的建筑木雕和壁掛、臺屏欣賞品。G20杭州峰會主會場、靈山梵宮、孫子文化園、敦煌大劇院等一大批中式建筑中的東陽木雕綻放出華麗大氣、莊重細膩的藝術品位，受到社會廣泛贊譽。此外，東陽木雕創作衍生出木文化概念，其中以旅游、紀念品木雕創意跌出，具有時代性，廣受市場歡迎。如文房創意產品、宗教紀念品、喜慶工藝品、茶文化系列、香道文化系列木雕。

盧國忠《和平萬歲》東陽木雕 椴木、花梨木 386×238×62cm

正因為東陽木雕的發展順應了時代發展，滿足了時代所需，才有它繁盛絢麗的舞臺。也因為它充分融入了現代，才能站在新時代的高位上，立足多元發展，發揮工匠精神，突破創新，才營造出木雕世界里的中式好空間。

三、守正創新是東陽木雕發展與空間應用的關鍵

在東陽木雕施藝過程中，本人對守正創新的認識逐步提高。從僅僅做好一塊花板到處理局部與整體的關系，從受材料大小所限到嘗試制作更大空間的雕刻，從雕工體、畫工體刀兼顧現代建筑的設計感，從陳設欣賞品、紅木家具到建筑裝飾等，這些實際工作中的遭遇幫助我不斷超越，對傳統堅守倍加珍惜，對創新求變格外鐘情，并從以下幾個方面詮釋我對東陽木雕的實踐之思考。

保持傳統，以“極工”為宗旨，以可傳承為目標創作。東陽木雕的創作離不開傳統。千百年來，東陽木雕是民間手工藝，代代相傳，積淀了豐厚的技法藝理，給予我們傳承人以滋養。同時，東陽木雕獨特的風格特征也是人文追求、思想表達的反映，具有特定的意義和表達方式。東陽木雕的現代價值，表現在能激活自身的內在活力，從而促進它的生存發展空間。多年的藝術實踐表明，只有創作可以傳承的作品，作品才有生命力；只有做到當代“精品”，才有它的傳承價值，作品才會被真正接受。手工藝要的是手工溫度與思想賦能，更需要匠心精神和精益求精。東陽木雕一向以來拒絕粗制濫造，拒絕淺表化審美和簡單復制。因此，我認為傳承者要做足功課，深入傳統，不能摸清傳統的脈絡，獲得精髓，做到極工品相，是一個重要的著力點。

要有創新理念，以最大的勇氣走上求變出新之路。現代建筑高度闊度增加，枋梁結構功能不同，古今審美差異，材料需求變化等等，必然對東陽木雕提出要求。舉例說明：（1）設計創新首當其沖。在構圖時，要考慮到作品的款式、用材、層次，大小、虛實、雕刻深度等關系，以及各種技法組合到一個畫面后的統一和諧與整體的視覺效果。現代建筑中的部分構件如牛腿、雀替等，已經不具有承重功能，但為了體現其構件的適宜性和美觀性，要將木制構件與結構有機組合，勿使其成為“擺設”。（2）對木材處理是創新的重要一環。木制品屬于有機器物，易受自然環境中各種因素影響而引起外形與內部結構的變化。木制品理想溫度在15至25度之間，如果溫度過高，會加快木材的化學和物理反應的速度，導致干裂和變形。木制品的相對濕度，易維持著50%——60%為宜。因此，我們要根據不同材料的不同性能和纖維素的狀態，了解不同伸縮程度。一般說來，越是硬木，伸縮越小，越是軟木，伸縮越大。材料通常作烘干處理。木材處理上還要進行穩定性處理和除蟲處理。（3）科技燈光創新應用會使木雕大放異彩。在與現代建筑的空間融合中，建筑空間往往流光璀璨，華麗奪目。作為陳設品或欣賞品，要善于融入環境，使作品成為空間有機的一部分。在作品燈光設計上，要體現光的集中性，明亮性，主題性的作用。并分出色調，利用光感將畫面呈現得更為完美，聚焦畫面集中點，呈現畫面豐富的層次，拓展畫面的藝術延展性，使畫面更具立體感，更加突出主題，更為完整。有時，燈光也可以作為畫面的背景，制造出畫面需要的氛圍，將大大增加作品的藝術性。創新求變是為了作品更美，更接地氣，更能滿足社會所需。創新表現在諸多方面，在此不一一枚舉。

中國工藝之美，美在創造，以匠心滿足人民美好生活的向往；美在謳歌時代，為中華民族偉大復興展現美與精彩。東陽木雕跨入新時代，需要我們守正創新，不斷奮進，以傳統工藝適應時代要求，為建設現代化的社會主義文化強國貢獻力量。