現代木雕藝術表現手法的傳承與創新

文/佘向群 by She Xiangqun

（莆田海慧雕刻）

在璀璨的中國傳統手工藝中，木雕工藝是其中一朵瑰麗的奇葩，有著迷人的藝術魅力和源遠流長的發展史。隨著時代變遷，尤其是當前科學技術、材質材料與人們生活水平、藝術審美的飛速發展，木雕技藝本身也在不斷地與時俱進，無論是藝術風格還是創作理念都具有極大的探索價值與未來前景。可以說，現代木雕融匯了古今中外各民族文化中的精華，形成了獨特的形式美與豐富的表現手法。本文以現代木雕藝術表現手法的傳承與創新為題展開論述。

一、木雕藝術傳承與創新的內涵與重要性

傳承是指對某種學問、技藝、教義等內容的傳授和繼承過程與行為，泛指后人對前人的經驗繼承下來并發揚光大的發展過程。對于木雕藝術而言，本身作為一種歷史悠久的傳統技藝，材料易得、成本不高、效果明顯、適應面廣，樣式美觀大方，造型千姿百態；既可實用，又可美化生活；表現了中華民族的審美愛好，蘊含著深刻的社會深層心理，傳達出了傳統文化的內涵和本質。正如著名學者王蒙曾說，由于有所共鳴與傳承，人類才不至于過分地迷失和繞圈子走老路，由于有所區別，人類才會有發展。由于木雕藝術是必須經過一定的深入研究學習才能掌握的技藝，傳承是其延續與發展過程中最基本、最重要的途徑之一。

從概念上來說，創新是一種創造性的實踐行為，制造新的對應關系，形成新的物質形態。西方學者弗里曼在《工業創新經濟學》中指出，技術創新就是指新產品、新過程、新系統和新服務的首次商業性轉化。對于木雕藝術而言，創新是指在現有的木雕藝術思維模式中，利用已有的知識體系和木質材料載體，提出有別于常規的創作見解為導向，改進或創造木雕藝術新的表現形式、內涵意蘊，來滿足人們的物質生活與精神需要的行為。從認識的角度來說，創新是木雕藝術家更有廣度、深度地觀察和思考木質材料世界；從實踐的角度說，就是木雕藝術家把創新作為一種日常思考與行為習慣實踐于藝術創作之中。木雕藝術創新的本質是對舊有思維定勢、常規戒律的突破，是藝術產品的結構、性能和外部特征的變革，涉及造型設計、表現形式、內涵意蘊的創造、豐富和完善。

二、木雕塑藝術傳承與創新的重要內容與表現形式

分析而言，現代木雕塑藝術主要從造型方式與制作技藝兩個角度上，進行傳承與創新的。

1.造型方式上，當代木雕藝術家一方面繼承了傳統造型中浮雕、圓雕、鏤雕的基礎上，進一步發展了高浮雕與淺浮雕、疊雕與組雕的多種方式。

木雕藝術是一種對于木質材料削減意義上的雕與刻，是通過減去廢料并將形體挖掘顯現出來的過程，是由外向內、由粗到細、由快到慢的漸變行為。在這種減法處理上，千百年來古人駕輕就熟，創造了浮雕、圓雕、鏤雕等多種形式。隨著時代變遷，社會民眾對物質與文化多元化需求的增加，催生了多元化的木雕藝術表現手法，導致現代木雕藝術家在表現手法上日新月異。通過在使用傳統工具的基礎上，有效地利用現代工具，克服了種種技法上的不足，增補了造型上的多種處理技法，讓木雕作品的表達效果更加生動活潑。

首先是疊雕，唐代和尚貫休在詩中曾說“琬琰雕鐫賜重疊”，宋代文人李洪也有“層崖疊嶂雕蒼顏”的詩句，堪為疊雕概念做了最早的注解。古代藝人有對于疊雕的最初探索，提出了“鑲嵌木雕”的叫法，但在形式與技法上還沒有成熟。現代木雕藝術家在對古代建筑構造模式的研究中中得到啟發，在古代鑲嵌式木雕基礎上，綜合了浮雕、圓雕、鏤刻的傳統技藝，借助現代的先進科技工藝與工具，把各個木雕元件雕刻完成后，采取疊裝而非鑲嵌的方法，由此創造性地探索出了疊雕的造型方式，可以給人們帶來更加自然的視覺感受。

《凈空》

其次是組雕。作為現代木雕藝術家極具創新性的又一種造型方式，組雕有兩方面的含義，一方面是指單件作品中不同元件的組裝，另一方面也指統一名稱的多件單體作品的整體陳列。突破了以往木雕造型藝術利用點、線、形狀、色彩、材質、肌理等造型元素組合成一件完整作品的實現方式，豐富了作品的結構、空間關系。同時，也為作品營造了多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等新的美學關系。

2.雕刻技巧上，在傳承了傳統法則基礎上，引起入了西方現代藝術的表現手法，形成了抽象、寫實、寫意等類型。

古代木雕藝術大多嚴格按照形式美法則并運用形式美的組合規律進行創作，所以流傳下來的各個年代的木雕藝術作品形態大多完整、典雅、和諧，形成了對稱、均衡、比例、主從、節奏、韻律乃至多樣統一的形式美法則和藝術形態。當代木雕藝術家則在傳承了古代木雕造型技藝的基礎上，繼續沿用斧、刀、銼、錐等基本工具，但充分借助現代科技手段與時代性的審美意識，創新性地形成了多種巧奪天工的表現手法，雕刻出變化萬端的物象世界，傾注了豐富的文化內涵，成為凝聚當代藝術智慧的璀璨結晶。

首先是寫實技巧。中國古代木雕藝術沒有追求符合人眼規律的透視法則，而是有著一套獨特的透視語言，木雕藝術家們把他對自然界事物的感受通過木質材料傳達出來，追求氣韻生動，倡導“妙在似與不似之間”。這種藝術心理影響下，導致古代人不注重客觀寫實，創作的作品在構圖、比例方面缺乏嚴謹性。現代木雕藝術家很多具有全國高等藝術院校學習的經歷，接受了現代造型藝術的審美法則，能夠充分地掌握物象造型的尺度大小、空間比例，在對已有的傳統木雕表現法則上形成了新的突破，所創作的人物比例得當，形態優美自然，更能符合現代人心理的審美需求。《凈空》觀音人物形體比例準確，過度自然，與衣紋的曲線皺褶相協調，宛如天成。人物神態嫻雅，整體形象華麗而端莊，衣紋褶皺流暢而自然，極富生氣，可謂是難得的觀音像佳作。《庭院深深》人物、道具比例準確，栩栩如生，極富生氣，真實還原了人物明眸善睞、倚門回首、微微含笑的情境。

其次是抽象技巧。抽象一次源于西方造型觀念，有半抽象藝術、非寫實藝術或非具象藝術的說法，也有冷抽象、熱抽象的劃分。說到底，抽象藝術是指任何對真實自然物象的描繪予以簡化或完全抽離的藝術，美感內容借由形體、線條、色彩的形式組合或結構來表現。現代木雕藝術在創作中，一方面是充分發揮了抽象思維，注重于對時間、空間等不同維度的使用，能夠在一件作品中穿越時空地綜合運用多種形象、場景，營造一種令人驚奇的夢幻感；一方面是形成了豐富的抽象技巧，在物象造型上進行變形、夸張、扭曲、移位處理，極盡藝術創作之趣。這種創作方式要求藝術家在木雕創作中，不僅要具備對形態藝術的表達能力，還要對生活有明確的理解和感受的能力，特別是有目的的提煉、加工，突出物象內容的本質特征，把最具有表現張力的因素以新穎的方式呈現出來。

第三是寫意技巧。寫意最早是中國古代文學、繪畫中的藝術創作術語，興起于北宋。宋代陳造有“詩憑寫意不求工”的詩句，歐陽修主張“忘形得意”，蘇軾也說“論畫以形似，見與兒童鄰”。現代木雕藝術家把古代寫意精神融匯于木雕藝術創作中，不去刻意追求形態的外在逼真性，以簡煉的藝術語言反映事物的、神韻，強調內在精神實質的表現，從而達到借物抒情的目的，由此形成了新的木雕美學法則，也成為當代木雕藝術審美重心自覺轉向主體性的重要標志。

三、結語

木雕藝術工藝作為一項杰出的非物質文化遺產，能在漫漫歷史長河中始終保持著強大的生命力與適應能力，本身就是一個不斷傳承與創新發展的過程。隨著新時期文化、科技、經濟的飛速發展，木雕工藝將具有更大的未來發展與探索空間，理所當然地要跟上時代發展的步伐，以新的形式法則與表現技巧傳達新的審美理念與內涵意蘊，進一步從審美與實用兩個方面滿足人們的物質與精神需要。