外師造化 中得心源

趙啟艷 張怡

[ 作者簡介 ]

趙啟艷，女，云南昭通人，云南大學，碩士研究生，研究方向：美術學國畫。

張怡，女，昆明祿勸人，景德鎮陶瓷大學，碩士在讀，研究方向：陶瓷創作。

[ 摘要 ]

花鳥畫的“寫生”強調向自然學習，以寫出物象之生機和生意為創作目的，以自然為師。從自然中獲取創作的素材，以畫家對自然物象有意識的擇取，把客觀物象與主觀意識結合起來表達其物象的生意。這與“外師造化，中得心源”的感悟自然萬物生長規律，追求意境美是一致的。

[ 關鍵詞 ]

外師造化;中得心源;花鳥畫寫生;宋徽宗

1 “外師造化，中得心源”簡釋

中國畫藝術是從自然的外在表象的認知、擇取，到心合萬物、曲盡物象之妙的深入萬物內在規律的把握和利用。張燥提出的“外師造化，中得心源”對繪畫的創作過程做出了全面的闡述，“造化”為客體，“心源”為主體，指出藝術家要把對自然物象的客體與主體的情思結合起來。“外師造化”，指出畫家要向自然學習，要師法自然，這也是藝術創作的源泉。但從本質上來說，師造化不是對自然客觀物象的模仿和生搬硬套，而是更加注重畫家的主體情感意識與藝術表現。畫家通過觀察、認識、了解自然中客觀物象，汲取自然物象中所需創作的素材，再整理和提煉，融入畫家對客觀物象的審美情感和情思。“中得心源”是藝術創作的根本原則，“心源”是指畫者的主觀意識或內心的感悟、情感體驗和經驗。畫者是創造藝術心源的主體，這也就要求畫家對自然物要滲透自身的主觀意識，對所描繪的物象要有所取舍，考慮畫面的布局構圖與創作思路。宗白華在《藝境》中指出：“張璪，字通文，畫松特出古今，能以手握雙管，一時齊下，一作生枝，一作枯枝，氣傲煙霞，勢凌風雨，槎枒之形，鱗皴之狀，隨意縱橫，應手間出。”張璪在作畫時，能夠更加深入的物象的內在實質，使物象與心象融合為一體，主觀與客觀合一。在其繪畫創作中只有深入地進行觀察，理解其物象獲得記憶表象，并通過具體實踐，獲得自然物象的動態、生機，以自然為師，以生活為源泉，通過畫家的思考、鑄造、升華，表現到作品中。而這種理念已成為中國畫創作的規律。張璪畫松具有神韻，他將松樹的形態、繁茂、枯榮深深刻畫于心，長期深入自然，細致入微地觀察、寫生、感悟、記憶所獲得的超越了對物象外在的單純刻畫，與自然物象融合，注重其客觀物象在自然中的意境，使畫面更好地體現出自然的生機和意境。張璪所提出的“外師造化，中得心源”很好地闡述了畫家在創作時對“客觀物象”與“主觀意識”的把握，在面對自然時既要感受真實的“造化”也要回歸內心對自然情感的真實訴諸。“寫生”既不能憑空去想象和編造，閉門造車，也不能生搬硬套自然物象，沒有主觀處理。要從客觀與主觀結合，寫出自然界中動植物、花鳥之生意。這一理論也為后來的中國傳統繪畫“寫生”觀念內涵的轉變奠定了基礎。

2 花鳥畫寫生——自然之意

“寫生”在中國傳統繪畫中最初特指花鳥畫，后來發展到人物山水畫。在人物畫中“寫生”被稱為“傳神”，關于山水畫古人說：畫山水是留影，稱其為“寫真”。沈括在《夢溪筆談》中提出：“品其畫格，諸黃畫花，妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生;黃筌畫花，用色用筆極為鮮亮細致，以淡淡的色染成，自稱‘寫生’。徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施淡粉而已，神氣迥出，別有生動之意。而與黃筌相比，徐熙以墨筆畫成，以水墨里略施丹彩染成，神氣便迥然而生，別有一番生動之韻”。從此段的記載，可以看出“寫生”是一種花鳥畫的表現形式。《苦瓜和尚畫語錄》里對“寫生”的記載是：“理無不入而態無不盡也。信手一揮，山川人物，鳥獸草木，池榭樓臺，取形用勢，寫生揣意，運情摹景，顯露隱含，人不見其畫之成，畫不違其心之用。”這里的“寫生”指出了寫生是以自然為師，感悟自然物象，揣意自然之機。也提出了創作不僅僅是描繪出真實的客觀物象，還要體會自然之意與主體情感相結合。而在《松齋梅譜》中對花鳥“寫生”的記載也指出了要注重自然之意：“凡欲做梅，清心靜慮，滌思頤神，如神處幽，僻自對山林，默想梅花形狀……臨毫對幅，一時下手則任心處用矣，且梅花之狀不可在規矩之內，必當出乎寫生之外，其能存心于朱墨之前，自然超越不俗也。”從這段記載來看，“寫生”要在形似之外把握物象，畫家在落筆前需仔細思考物象在自然中的生機和生意。寫生不僅僅是對于物象表面的模擬，也要注重畫者精神上對于物象傳達的情意，寫出物象的生意。因此，寫生不僅僅是通過對物象的形態、色彩、結構上的細致觀察，對物象進行摹畫，還要寫出物象的生意。

北宋時期花鳥畫寫生得到發展，是因為很多畫家常常深入自然，攝取生活的源泉，對物象進行細致的觀察，以求精準，重視寫生，體驗生活;但又不拘泥于物象的外在，完全照搬自然物象，而是通過自身對自然的感受來表現物象。其為花鳥畫藝術創造了新的風尚，使花鳥畫寫生的表現技法和形象刻畫更為生動自然，細致嚴謹，開拓了人們精神生活和審美理想的更高追求，成為了這一時代的繪畫藝術特征。其中最重要的原因是宋代的歷代帝王都偏愛繪畫藝術，尤其是宋徽宗趙佶，即位時大力建設畫院，網羅了大批優秀畫家，自身在繪畫上也有較高的造詣，十分重視寫生，對推動花鳥畫寫生起到了決定性作用。他詔命編撰了《宣和畫譜》，其花鳥畫卷和蔬果卷中出現了大量以寫生命名的繪畫作品和寫生畫家。這一繪畫理論對后世畫家寫生提供寶貴的資源。

3 “外師造化，中得心源”與花鳥畫“寫生”關系

“外師造化，中得心源”的提出，對后世中國繪畫理論與實踐影響深遠，其中“師造化”與“心源”也推動了花鳥畫寫生的發展。“造化”就是大自然，在藝術的創作過程中是創造的源泉，而“心源”則是整個創作過程，是畫者內心對客觀事物的認識和感悟。“外師造化，中得心源”是中國繪畫追求意境美的最高境界之一，而花鳥畫寫生所追求的生意之機、生動之機的意境美也是一種藝術美學的一個范疇，也是“外師造化，中得心源”藝術本質的體現。

畫者在花鳥畫的創作中非常注重把握這一本質，塑造畫面的生動之機、生意之機和意境美。畫者需要通過“心源”捕捉到這種不同變化下物象的形態和情感，創作出更具有意境感的繪畫作品。繪畫作品中技法固然重要，但畫面物象的藝術美和意境同樣也不可或缺，畫面中要能夠將客觀事物和畫者內心的感悟結合起來，創作出具有生動之意的畫面，同時其畫面也要具有意境美。這也體現出了“外師造化，中得心源”和花鳥畫寫生所共同追求的自然之意。正如范寬所云：“吾與其師于人者，未若師諸物也，吾與其師于物者，未若師諸心。”畫家要長期以自然為師，把握萬物生長規律，不斷豐富自己的繪畫經驗，才能創造出具有自然之意和生動之機的繪畫作品，也是傳統意義上真正的寫生。《山靜居畫論》也明確提出了：“世以畫蔬果花草隨手點簇者謂之寫意，細筆勾染者謂之寫生。以意乃隨意為之，生乃像生肖物。不知古人寫生乃生物之意，除非兩稱也，工細點簇，畫法雖殊，物理也。”指出花鳥畫“寫生”不僅要寫出畫家觸物生情、心懷感悟的思想，也要寫出物象的生意和生機。這也是“外師造化，中得心源”與花鳥畫寫生創作中理念的相同體現，在一定程度上明確了“外師造化，中得心源”與花鳥畫寫生的關系。

4 “外師造化，中得心源”——宋徽宗花鳥畫“寫生”

歷史上有很多愛好書畫的皇帝，但大多都僅限于欣賞收藏而已，真正有藝術修養和繪畫才能，并且在中國美術史上有所記載的，推動了花鳥畫寫生發展的皇帝，就只有宋徽宗趙佶。趙佶在年輕時就顯現出較高的藝術才能，初期學畫受王晉卿、趙大年、吳元瑜等人的熏陶。他們都擅長花鳥畫、山水畫，在一定程度上對趙佶在繪畫上有所啟發。加之趙佶對美術非常熱愛，他收藏的大量藏品豐富了他的繪畫知識，使他能在優良的傳統中汲取各家之所長，打下了堅實的繪畫基礎，在他即位后便利用了皇權推動了美術的發展。

花鳥畫寫生以寫出生動之意、生氣之機為創作目的，用不同技法從自然中獲取素材，通過畫者對物象的特殊領悟與精細的觀察，找到畫者對物象的感受，從而把自然物象的生動之意和生氣之機表達在其創作中。宋徽宗趙佶就非常好地把握了這一特點，他非常重視寫生，提倡自然物象要刻畫精細，把自然的意境體現出來，不能照搬自然物，要讓其畫面具有生動之意、生氣之意。所以趙佶不僅自己對自然物潛心觀察研究，還要求畫師也要認真觀察，深入自然研究花鳥的活動特點。據鄧椿的《畫繼》記載：“宣和殿前植荔枝，即結實，喜動天顏，偶孔雀在其下，亟召畫院眾史令圖之。各極其思，華彩爛然。但孔雀欲升藤墩先舉右腳。上曰：未也，眾史愕然莫測。后數日載呼問之，不知所對。則降旨曰：孔雀升高必先舉左。眾史駭服。”除此之外，對于月季花的刻畫，他也是非常注重月季四季朝暮的變化，要求畫家在畫花卉的時候要畫出花卉在不同季節不同時間的特定神態。可見趙佶對自然物、珍禽異獸的觀察非常仔細，能很好地把握自然萬物的規律。在繪畫上，他不僅十分注重寫生，也非常注重繪畫要有其自然的生意和生機。

從其作品《鴝鵒圖》中可以看出，兩只鳥緊緊纏繞在一起搏斗，上面的鳥兒在不停狂叫揮舞著翅膀，仿佛在展示著勝利的姿態，下面的鳥兒則啄爪解圍，試圖掙脫被困的爪子，找到優勢來取得勝利，而樹上的鳥兒則焦灼地揮舞著翅膀，尾部高高地翹起，翅膀向后張，像是隨時準備起飛助陣。作品不僅僅表現出了鳥的神態，鳥的羽毛繪制得栩栩如生、生動自然，爪子的結構表現得精確清晰、生動形象，畫面也充分體現出了禽鳥之間打斗場景的生動逼真。搏斗的鳥與樹上的鳥動靜結合，互相襯托，使得畫面具有自然界中的生命活力。這并不僅僅體現在畫面真實地刻畫出了物象，而是寫出了物象的生意。從這可以看出趙佶重視寫生，對自然萬物的觀察非常的仔細，并能體會到萬物中的自然之機。畫家除了要遵循師造化之外，還需要回歸“心源”才能創作出具有自然意境之畫。如果“寫生”只是去刻畫物象，精于造型，這樣的繪畫作品會缺乏生意，容易呆板。

趙佶的另外一幅作品《桃鳩圖》的畫風雖然與前一幅作品有所不同，畫面主要以墨色為主，清新淡雅，筆法上不求形似，但卻生動自然。畫面中，桃樹枝上棲息著一只體態豐盈的斑鳩，畫面構圖由主次兩枝桃花分割，占領了畫面主要位置，但其枝端的嫩芽長勢的朝向對旁邊空曠的空間起到了聚合的作用，展現了斑鳩的體態圓潤，羽毛蓬松，但尾羽微微向內收，巧妙地平衡了鳥的身姿，使斑鳩的整體形態生動逼真。斑鳩的暈染十分精細，淡墨罩染，層層分染，質感逼真。畫面彰顯出了自然中花鳥的勃勃生機。這都得益于宋徽宗趙佶對自然和生活的細微觀察，對“寫生”觀念的深刻理解。他的花鳥畫作品非常重視對自然客觀物象的嚴謹刻畫，不照搬自然物象，而是追求自然的生意和生機，達到“外師造化，中得心源”的意境美，并把其作為繪畫創作和品評的最高標準和要求。

5 結語

中國花鳥畫“寫生”在整個繪畫發展史之中都具有自身獨特的審美視覺和創作理念，北宋花鳥畫寫生在其特殊的文化背景及審美情趣的影響下形成了獨特的寫生觀念，對后世的花鳥畫寫生產生了巨大的影響，對整個繪畫領域做出了卓越的貢獻，值得深入學習和探究。而“外師造化，中得心源”的理念則指導和輔助了整個花鳥畫寫生創作的發展，兩者在創作的理念和畫面的追求是一致的，相輔相成。北宋時期寫生花鳥畫之所以取得了較高的藝術成就，與當時的畫家注重寫生有直接的關系，尤其是當時的統治者。此時期的花鳥畫主張“寫生”要向自然學習，與自然為伴，體悟自然萬物的生長規律，不能閉門造車，只有把握自然萬物的精神，才能寫出自然之意。我們應該深入探究北宋時期的花鳥畫寫生的意識和表現，把握畫家對自然寫生的意識特點和執著追求，學習“寫生”的技法表現及精神，并盡可能地運用到自己的寫生實踐中來。

參考文獻

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