關于小學音樂課程游戲化的思考

孫彩紅

（宿豫區豫新小學,江蘇 宿遷 223800）

多年以來，音樂一直作為一門“副科”，始終沒有引起老師、學生與家長的重視。傳統的小學音樂教學，老師更多的是向學生傳授樂理知識，或者教學生唱歌，而忽略了音樂這門充滿藝術性的學科對促進學生全面發展的重要性，忽略了藝術對于培養學生審美情趣、陶冶心靈與情操的重要性。學生只能在課堂上學到新歌和知識，其他方面并沒有得到很好的發展。時代的發展、教育理念的革新促使音樂教學模式做出改變，老師應該掙脫傳統教學理念的束縛，借助多媒體、計算機等先進的信息技術和設備，引入多元化、趣味性強的教學方法，活躍課堂氛圍，帶給學生一場美妙的音樂盛宴，讓學生在妙趣橫生的課堂上獲得藝術的熏陶。

一、音樂游戲概述

游戲化教學并不難以理解，具體到音樂教學，即在課堂上采用游戲與音樂相結合的教學方法，吸引學生的注意力，激發學生的參與熱情，以游戲為載體，加深學生對樂理知識的理解。音樂游戲融入了節奏、旋律、速度等多種音樂元素，一方面提高了音樂的趣味性，另一方面也體現了游戲的音樂性。游戲化的音樂教學，可以讓原本缺乏音樂細胞的學生也能快樂地參與其中，在游戲互動中享受音樂，培養對音樂的興趣，豐富音樂知識。更重要的是，音樂游戲充分尊重了兒童的心理特點與個性發展，用兒童喜歡的方式激發其主動學習的意識與熱情，十分有助于培養學生的音樂素養。

要想真正體現音樂游戲在教學中的價值，需要老師與學生的共同配合。老師方面，需要改進教學方法，音樂區別于其他文化課，但同時也會涉及一些抽象、生澀的樂理知識，這對于小學生而言，理解起來相對困難。很多學生片面地認為音樂等于唱歌，忽略了對樂理知識的學習。但實際上，節奏、旋律、節拍等知識都是音樂教學的重點內容，音樂游戲不僅僅是彈琴和唱歌，而是以游戲為載體，降低樂理知識的學習難度，提高學生的學習積極性，讓學生處于教學活動的主體地位，在學習中逐漸培養自身的音樂素養與藝術審美。

學生方面，小學生的性格普遍活潑好動，盡管思維活躍，想象力豐富，但主動思考的能力較差，理解能力有限，需要老師的合理引導。同時，小學生缺乏克服困難的毅力，當遇到難以理解和掌握的樂理知識時，往往產生畏難情緒和逃避行為。游戲為學生克服學習難題提供了新的途徑，游戲的樂趣很大程度上削弱了“困難”給學生帶來的不良體驗，學生既可以在游戲中獲得知識，又能在學習中獲得快樂，增加了音樂教學的趣味性，對音樂知識的渴望也更加強烈。

二、小學音樂游戲化教學的重要意義

（一）符合兒童的性格特點

小學階段，尤其是剛剛離開幼兒園的低年級學生，他們的性格更加活潑好動，對新鮮事物充滿好奇心，對知識的渴求主要源自興趣和自身體驗。對于兒童而言，最好的學習方式就是游戲。音樂教學中，節奏等理論知識是相對枯燥難懂的，用游戲的方式將靜態的樂理知識用動態的方式表現出來，更加契合合同的身心特點，可以讓學生在有趣、歡樂的游戲中調動多個感官，配合肢體動作更好地理解音樂知識，把對理論知識的感知轉化成生動、形象、具體的體驗。在老師的引導下，學生用肢體動作再現音樂節奏，感知節奏的律動，讓學生在新鮮的體驗中掌握樂理知識，體驗音樂的魅力，快樂地在音樂的海洋中遨游。可見，音樂游戲教學符合兒童的認知水平，能夠最快地吸引學生的注意力，讓學生主動參與到教學活動中。

（二）有助于發展學生的創新思維

音樂游戲不同于其他游戲，它是采用音樂的形式設計游戲內容，讓學生在游戲中感知音樂元素，辨識旋律、節奏表達的情感。音樂有節奏快慢、力度輕重之分，這些都是對音樂的基本認知，配合音樂游戲，學生加入肢體動作，用動作來表達情感，更利于學生體驗音樂中蘊藏的情緒，為創造性地開展音樂教學創造了有利條件。根據筆者的教學經驗，“節奏”是小學生比較難以掌握的音樂知識，通過音樂游戲，可以幫助學生借助肢體語言理解“節奏”，表達“節奏”，比單純地從認知層面感知“節奏”更加直觀易懂。學生可以通過各種各樣的肢體動作表達“節奏”，發展了兒童的創新性思維，學生在游戲中學會用肢體語言恰當地表達情緒和情感。

（三）有助于激發學生的學習熱情

與文科學科相比，小學生對音樂學科的興趣更加濃厚，這主要是因為學生可以在音樂課堂上得到放松，學習喜歡的歌曲。但如果老師仍然沿用傳統的“灌輸式”教學模式，不僅無法體現出音樂學科的獨特魅力，而且還會讓學生倍感枯燥，逐漸喪失學習興趣。音樂游戲的教學方式，把抽象的樂理知識變得妙趣橫生，學生利用打擊樂器，配合肢體動作，對音樂的感知更加立體，從而建立了樂理知識與肢體動作之間的聯系。通過競賽、合作等游戲方式開展教學活動，還能充分調動學生的參與興趣，激發兒童的好勝心，在游戲中促進生生互動，增進師生感情，讓學生在和諧、美好的教學氛圍中獲得情感與藝術的熏陶。

（四）有助于學生感知音樂元素

兒童的記憶方法、認知模式更傾向于形象化，同時也正在從無意識發展到有意識。小學階段也是學生思維、認知發展的重要時期，老師應該采取科學的教學方式，幫助學生構建形象化、具體化的音樂元素，增強樂理知識的辨識度，加深學生的記憶，提高學生對音樂元素的感知能力。游戲的引入為音樂元素與形象事物之間構建了聯系的橋梁，讓學生在頭腦中構建起形象的認知體系，對音樂元素的認知從抽象轉為形象，利用神態、表情、肢體等多種語言描述音樂元素，恰當的表達節奏，逐漸發展自身的音樂審美水平。音樂游戲教學，讓靜態的音樂元素與動態的肢體動作相互結合，為學生學習和理解樂理知識打下了扎實的基礎。

三、音樂游戲的實踐

（一）開展舞臺活動構建智慧音樂生態圈

音樂是自由的，無拘無束的，音樂教學也應該打破常規，從課堂走向課外，除了傳統的課堂教學之外，學校開展的各種豐富多彩的文娛活動，同樣可作為一種音樂教學方式，充分利用文娛活動平臺為學生創造展現特長的機會，構建動態的、智慧的、可行的音樂生態圈。老師立足于音樂教材，有針對性地設計活動內容，規劃活動方案，提高學生的參與積極性，鼓勵學生在活動中創新音樂表現形式。

以《聽媽媽講那過去的故事》的教學為例，按照教材要求，這是一首合唱歌曲，需要全體學生的參與。但傳統的音樂教學模式，老師很難顧及每位學生，在合唱中，學生各司其職，負責自己的聲部，無法體會其他聲部內容。如今，多媒體、信息技術的應用，很好地彌補了傳統教學模式的不足，老師可以用多媒體為學生播放這首歌曲，將男生分為一組、女生分為一組，組織一場合唱比賽。《聽媽媽講那過去的故事》是一首耳熟能詳的經典歌曲，對學生而言并不陌生，所以，歌曲的教唱不需要老師花費太多時間，學生觀看視頻后，老師針對一些重要的歌唱技巧加以講解即可。當男女生兩組學生演唱完畢后，老師可以挑選歌唱水平較高的男生和女生若干名，組成男女和聲部，然后全班同學一起參與大合唱。對于合唱中發現的問題，老師可以配合多媒體視頻進行逐一講解，讓學生對歌曲的演唱技巧、節奏把握、情緒表現有更加深刻的理解。

（二）利用音樂游戲開啟學生的想象力

兒童的生活經驗有限，對事物的感知往往停留在表層，所以，老師需要通過多種途徑讓學生了解和感知世界。音樂學科具有區別于其他學科的獨特的藝術性，為發展學生的想象力與創造力提供了廣闊的空間。老師可以充分利用音樂學科藝術性的特點，并結合兒童的認知與性格特點設計音樂游戲，讓學生在輕松愉悅的氛圍中學習知識，培養藝術素養，感知音樂的魅力，開拓思維空間。

敘述性與描述性相結合的音樂具有生動、形象、內容豐富的特點，賦予了學生無限的想象空間。比如，在《雁兒飛》的教學中，學生已經知道大雁是一種鳥類動物，基于學生的這一認知，老師可以設計一個模仿游戲，讓學生用肢體語言模仿大雁的飛翔動作，比如低空滑翔、高空翱翔等。充分發揮學生的想象力，有的學生把雙手交叉在一起，來回盤旋；有的學生伸展雙臂有節奏的上下擺動；有的學生通過傾斜身體調整飛翔的方向……在《雁兒飛》的旋律中，學生們想象自己化身成為一只大雁，模仿著大雁的動作與形態，自由自在，無拘無束地翱翔在湛藍的天空中。音樂原本是抽象的，無法觸摸的，但音樂游戲卻是形象的，音樂情境卻是生動的，學生在游戲和情境中體驗音樂的美妙，既是一次音樂的旅程，也是一次美好的想象體驗。

小學生具有很強的模仿力，模仿游戲正是利用兒童的這一特點，再現學生們熟悉的事物，在游戲中層層推進課堂教學。當學生學會《雁兒飛》歌曲后，老師還可以設計一個拓展游戲，為學生講解大雁的生活習性、遷徙途徑等知識，再將學生分為若干小組，伴隨著音樂的旋律，一邊模仿大雁飛翔的動作，一邊感受歌曲的節奏和情緒、旋律的快慢和力度。通過內容豐富、形式新穎的音樂游戲，可以引導學生觀察生活，獲得豐富的感性體驗，根據音樂的旋律和歌詞展開合理的想象，從淺到深地理解事物，享受游戲的樂趣，在動靜結合中獲得知識和快樂。

音樂教材中的部分歌曲選自電影，比如《地道戰》《Do Re Me》等，此類歌曲最大的特點是故事性、情節性較強。在設計音樂游戲時，老師可以把游戲與電影劇情、主題相互聯系，課堂上播放電影片段，讓學生進行角色扮演，用充滿節奏的肢體動作展現人物特點。音樂、游戲、電影的相互結合激發了學生的創造熱情，很多學生積極地設計游戲情節，角色扮演時十分投入，代入感強，讓音樂課堂大放異彩。

（三）圍繞實際生活，強化節奏訓練

“節奏”是一個非常抽象的音樂元素，很多樂感較差的學生，主要是缺乏對音樂節奏的感知力。如何讓學生更好地理解節奏，始終是小學音樂教學的難點。游戲是增進師生互動、創設教學情境的重要方式。老師在利用音樂游戲進行節奏訓練時，需要圍繞學生的實際生活，用生活中常見的、學生熟悉的物品作為節奏訓練的道具，營造生活氣息濃厚的教學情境，加強節奏與生活的聯系，讓學生明白，練習節奏不需要局限于課堂，在生活中隨時都可以進行節奏訓練，生活中也處處充滿了音樂節奏。老師可以錄制生活中的音樂素材，比如“滴答滴答”的雨聲、“呱呱呱”的青蛙叫聲、秋冬季節“呼呼”的風聲等，對生活中隨處可見的聲音進行藝術加工，利用多媒體設備營造生活情境，讓學生自己準備練習節奏的工具，比如紙杯、沙錘等。課堂上，學生可以扮演青蛙、小雨滴等角色，老師播放節奏優美的輕音樂，營造靜謐的大自然情境，學生根據多媒體呈現的畫面、老師的節奏提示、自己扮演的角色選擇道具配音，比如，青蛙“呱呱”叫時，可用紙杯有節奏地敲擊桌子，讓學生在生活化的情境中理解音樂節奏，更好地掌控節奏。

（四）利用音樂游戲加深對歌詞的記憶

小學生缺乏主動學習意識與獨立學習的能力，盡管兒童的記憶力較強，但“忘性”也很大，這主要是因為學生沒有掌握有效的記憶方法。所以，音樂教學中，老師往往要花費大量時間和精力督促學生記歌詞，而學生更多情況下只會選擇死記硬背的方式，不僅教學效率低，而且還會打擊學生的積極性，部分學生因為記歌詞而逐漸喪失對音樂的學習興趣。為了改變這一局面，老師可以引入音樂游戲，讓記歌詞這件事變得輕松和充滿樂趣，用寓教于樂的方式讓學生理解歌詞，在理解的基礎上加深記憶。

以《數鴨子》的教學為例，學唱環節結束后，老師可以組織“擊鼓傳花”的游戲，讓每位學生都參與歌曲的演唱。游戲流程為：老師準備一朵用來傳遞的塑料花，背對學生敲擊黑板，與此同時，學生快速地依次按順序傳花，當敲擊黑板的聲音停止的一瞬間，手里拿到花的學生演唱歌曲。“擊鼓傳花”的游戲為枯燥的記歌詞注入了活力，提高了學生參與教學活動的積極性，而且“擊鼓傳花”游戲具有一定的緊張感，能夠適當轉移學生對“歌詞”的注意力，同時也緩解了學生對記歌詞的抵觸情緒，充分發揮了學生記憶力的優勢，每位學生都希望自己能夠順利地演唱歌曲，因此更加專注地投入學習，有效提升了課堂教學效率。音樂游戲還增加了學習的樂趣，讓記歌詞這件事不再枯燥，學生不僅在演唱時記憶歌詞，在別人演唱歌曲時，也可以在心中默唱，加深對歌詞的記憶。

四、結束語

綜上所述，新穎、充滿樂趣的游戲是深受小學生喜歡的學習方式。正所謂“教學有法、教無定法”，基于兒童的心理、性格、認知特點，在小學音樂教學中加入小游戲，充分調動學生的感官與肢體，活躍學生的思維。老師要具有創新意識，不斷豐富音樂游戲的形式和內容，讓學生始終對音樂課充滿期待感和新鮮感，讓教學活動從既入耳，又入眼，還入心。