藝術(shù)工作者要有責(zé)任感

梁偉

作為2021年底的一部爆款電視劇，《小敏家》的相關(guān)話題頻頻出現(xiàn)在各大社交平臺熱搜榜上。一部電視劇讓觀眾產(chǎn)生了眾多話題，不僅涵蓋矛盾十足的劇情、精彩演繹的主角，還有眾多演技精湛的配角，而其中中國國家話劇院演員、國家一級演員韓童生飾演的陳天福一角，為人自私“不著調(diào)”，年入花甲還想追求愛情，讓觀眾直呼奇葩。

這幾年，韓童生飾演的一系列“奇葩父親”都讓觀眾記憶猶新。在電視劇《紅高粱》中，他飾演九兒父親——一個壞到骨子里的人，吃喝嫖賭偷，奸懶饞滑壞，為了抽一口大煙，不惜賣掉妻女。電視劇《我的老爸是奇葩》中，他演繹的常寶童脾氣火爆，是一個強(qiáng)迫子女按照自己想法生活的“封建家長”。電視劇《虎爸貓媽》的畢大千，一個小城鎮(zhèn)的校長，固執(zhí)認(rèn)為“嚴(yán)苛棍棒最育人”，把外孫女逼到抑郁……

這些頗具個性的角色很多演員無法勝任，但生活中“溫良恭儉讓”的韓童生卻用精湛演技，賦予每一個角色新的生命。在演藝道路上，他從未停止探索，一直在接受新的挑戰(zhàn)。中國國家話劇院院長、導(dǎo)演田沁鑫評價韓童生：“他誰都能演，別人演不了的，給他準(zhǔn)錯不了。”

2021年12月25日，中國國家話劇院創(chuàng)建80周年、正式成立20周年紀(jì)念日，韓童生被授予“榮耀藝術(shù)家”稱號。他說：“對于一名演員來說，這是很大的榮譽。身處新時代，文藝工作者要始終堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向。作為國家藝術(shù)院團(tuán)，我們有責(zé)任引導(dǎo)和帶領(lǐng)全國話劇藝術(shù)工作者與黨中央同心同德，創(chuàng)作出更多無愧于時代、無愧于人民的優(yōu)秀作品。”

1955年，韓童生出生于北京前門的胡同，是地地道道“老北京”。父親是京劇司鼓，母親是資深票友，身為長子的他，在嚴(yán)苛教育下長大，性格極其沉穩(wěn)。

韓童生說：“我父親很大男子主義，要求我們在他進(jìn)門后給拿包、寬衣，端出溫水洗手，吃飯時茶要先沏上、酒菜擺好，他不吃，誰都不能上桌，屬于很嚴(yán)肅的那種傳統(tǒng)權(quán)威型父親。”

那時候，小到吃飯，大到出去玩耍，都要有嚴(yán)格的禮儀規(guī)范，稍有差池，就有可能被父親教訓(xùn)一頓。正是這份來自父親的嚴(yán)厲，讓韓童生終生受益。受父親工作影響，他從小對舞臺就有莫名親近感，學(xué)生階段，一直是班里文藝骨干。70年代，芭蕾舞劇《白毛女》紅遍大江南北，飾演喜兒的茅惠芳與石鐘琴走進(jìn)無數(shù)觀眾的心里。當(dāng)時的韓童生雖然沒學(xué)過芭蕾舞，也沒學(xué)過表演，卻憑著滿腔熱血組織一群沒有舞蹈基礎(chǔ)的同學(xué)，排演出整部芭蕾舞劇，這也成為他在舞臺上的最初實踐。

中學(xué)畢業(yè)后，韓童生被分配到北京物資管理局工作，喜歡戲劇的他私下參加了一個工人宣傳隊，幾次重要的舞臺劇演出，他都出演了主要角色，這也讓他進(jìn)一步愛上戲劇。1978年，全國藝術(shù)院校恢復(fù)招生，已經(jīng)23歲的他鼓起勇氣，不顧父親反對，義無反顧砸掉端了好幾年的“鐵飯碗”，選擇報考中央戲劇學(xué)院表演專業(yè)，憑著良好的表演基礎(chǔ)，沖進(jìn)三試。現(xiàn)實總是很殘酷，他還是落榜了。

然而韓童生的表現(xiàn)卻引起了當(dāng)時旁聽三試的中央實驗話劇院演員雷恪生和孫慶榮的注意，他們鼓勵韓童生報考中央實驗話劇院學(xué)員班。就這樣，他和廖京生、蓋克、李羚成為同學(xué)，在這里，拉開了自己舞臺的大幕。

當(dāng)年的學(xué)員班采取“以演帶學(xué)”模式，沒過多久，機(jī)會來了。韓童生參與了慶祝國慶三十周年獻(xiàn)禮劇《大風(fēng)歌》的演出，“那一批26個學(xué)員全部登場，我演一個衛(wèi)士，但是極為特殊，因為我是整部戲中惟一有臺詞的衛(wèi)士”，韓童生說，“我說的‘酈商闖宮’是整個戲第一句臺詞，就四個字，最初感覺太簡單了”。

當(dāng)時，每天八點鐘排練，韓童生七點就會來到排練場地，打掃完衛(wèi)生，就開始練習(xí)“酈商闖宮”。為更好理解這句臺詞的情境，他特意查閱資料，知道故事背景是劉邦去世之后，呂雉密謀篡權(quán)，秘不發(fā)喪，將軍酈商聽聞劉邦死訊，內(nèi)心焦急，冒昧闖進(jìn)皇宮，想要一探究竟。這時自己飾演的衛(wèi)士攔住了他，因為怕走漏風(fēng)聲，所以喊了一句“酈商闖宮”。

《大風(fēng)歌》導(dǎo)演舒強(qiáng)是當(dāng)時國內(nèi)最著名的導(dǎo)演，能夠跟著舒強(qiáng)導(dǎo)演排練，韓童生自然受益匪淺。導(dǎo)演每天提前十五分鐘到達(dá)排練場，自己沏好茶，摘下手表，放在桌上，靜靜地看著演員自己排練。時間一到，就會說，“小韓，來，我聽一下你的詞”。在韓童生印象中，導(dǎo)演每天都會給自己的“四個字”臺詞提意見。

“你為什么要喊這四個字？你從哪里跑到這兒喊這四個字？你是怎么當(dāng)上的兵？是站在呂雉一邊還是劉邦一邊？如何用聲調(diào)、情緒表現(xiàn)隱藏的人物關(guān)系？你的這句臺詞就是給整出戲定調(diào)！”導(dǎo)演的每個問題都深深敲打著韓童生的心，每天數(shù)百遍練習(xí)，認(rèn)真觀摩劇中其他角色排練，整整兩個月，他終于在臺上喊出了導(dǎo)演滿意的“酈商闖宮”。

“第一部戲跟著舒強(qiáng)導(dǎo)演排練，為我未來的舞臺生涯打下了堅實基礎(chǔ)。那時候只要導(dǎo)演一進(jìn)排練場，一咳嗽，所有人立馬不敢說話。這不僅是我們對導(dǎo)演的尊重和敬畏，還是那個年代我們對作品保持的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度。演員的每一句臺詞，都是劇作家嘔心瀝血寫出來的，所以我們在舞臺上表達(dá)每一個字都要盡心盡力。”韓童生說，“演戲不是好玩，不是光鮮的職業(yè)，而是一份神圣的事業(yè)，排練廳的緊迫感實際上是對藝術(shù)的一種敬畏”。

此后數(shù)年，韓童生依次出演《報春花》《故都春曉》《灰色王國的黎明》等劇目，雖然都是配角，但他很滿足。他說：“最初幾年，我上戲的幾率很高，實踐機(jī)會也多。由于我外形條件不算好，長得比我英俊高大的，班上有好幾個。當(dāng)時又以‘高大全’作為選主要角色的標(biāo)準(zhǔn)，所以我只能演配角。我感覺這也挺好，因為能用更多時間和精力來琢磨角色。他們琢磨復(fù)雜角色用30天，我體驗一個相對簡單的角色也用30天，我演的人物肯定會很細(xì)膩，所以在沉淀的同時又有了積累。”

這樣的積累很快有了成效，他在《灰色王國的黎明》中飾演顧世成的優(yōu)秀表現(xiàn)，獲得文化部三等獎。這是韓童生演藝生涯中第一個獎項，他格外激動。“我演的角色很小，但是我下了多大功夫自己清楚。我在臺上的一舉一動、每一句臺詞處理，觀眾現(xiàn)場是有反饋的，能肯定這樣一個人物，讓我明白‘沒有小角色，只有小演員’，這是對我莫大的鼓勵。”

1983年，韓童生終于在《十五樁離婚案的剖析》中，出演了平生第一次主角——羅南。男主角是一名知青，回到城里后看著時代發(fā)展，對自己農(nóng)村的情感產(chǎn)生動搖，但是在法院目睹了各種各樣婚姻的案例后，懂得了責(zé)任和珍惜。為了更好地體會羅南的心境，韓童生在法院“蹲守”了半個多月。這個角色讓韓童生收獲很大，他說，“藝術(shù)的功能之一就是社會責(zé)任感。不管是導(dǎo)演，編劇，還是演員，一定要有話對社會和人民說，要對社會的發(fā)展起到推進(jìn)作用，不能只滿足于讓大家樂樂呵呵或者哭得稀里嘩啦。作品要經(jīng)得起思考，藝術(shù)工作者得為國家做點什么，哪怕很微薄。”

韓童生是一個很較真的人，尤其是對角色，不會湊合，也絕不妥協(xié)。所以在戲劇舞臺上，在排練場里，不管有沒有他的戲，只要置身其中，他都會拿著個筆記本看導(dǎo)演排戲，邊看邊記，晚上回家還會從頭到尾回憶感悟一番。

1987年，導(dǎo)演文興宇排演話劇《命運的撥弄》，這是改編于蘇聯(lián)導(dǎo)演梁贊諾夫的同名電影。被譽為“喜劇教父”的梁贊諾夫，在俄羅斯被稱為“連狗都認(rèn)識的人”，最知名的作品莫過于喜劇三部曲《命運的撥弄》、《辦公室的故事》、《兩個人的車站》。排練一個月后，文興宇導(dǎo)演對男主角的表現(xiàn)始終不太滿意，不經(jīng)意間，他看到了總在一旁記錄的韓童生。文興宇說：“小韓，我想給你個機(jī)會，如果行，就換你，如果不行，咱們就當(dāng)今天這事兒沒發(fā)生。”

那一刻，韓童生暗自竊喜，因為他太喜歡“盧卡申”這個角色，所有臺詞早就滾瓜爛熟，甚至想過，自己如何去詮釋這個心地善良性格隨和而又富有幽默感的外科醫(yī)生，這個角色他有自己的定義和理解。果不其然，韓童生的表演，讓文興宇眼前一亮，這就是自己想要的“盧卡申”，當(dāng)即宣布，“好！好！這個角色就由你來演了”！

因為一直在準(zhǔn)備，所以當(dāng)機(jī)會來臨時，韓童生絕不會放過。那一年排練時，梁贊諾夫來北京訪問，順道來看他們的聯(lián)排。看完排練，梁贊諾夫一直面帶微笑鼓掌，韓童生給他倒水時，因為心情過于激動，茶壺沒拿住，“啪”地摔在了地上。

“太激動了，因為他是我敬仰的人，感謝他創(chuàng)作了這么睿智的作品。藝術(shù)無國界，每個國家都會出現(xiàn)‘盧卡申’。我最大的收獲就是在戲中感覺到了觀眾，原來我總是想著舞臺、忽視觀眾，其實當(dāng)你詮釋準(zhǔn)確的時候，觀眾會和你一起笑、一起哭、一起嘆息，這些都是發(fā)自內(nèi)心的。他們的掌聲是給你的人物、命運、價值觀的認(rèn)同，打動觀眾的不是技巧，而是真誠。在那個戲上我看到劇場性和演出性完美的結(jié)合，藝術(shù)家需要像浮士德一樣‘不安分’。”

1988年，因為在《命運的撥弄》中精彩的演出，韓童生獲得中國戲劇最高獎——梅花獎，他說這是十年磨一劍。

韓童生熱愛舞臺，珍惜每一次在舞臺上的表演瞬間。他是《死無葬身之地》里的若望，是《玩偶之家》里的柯洛泰，是《生死場》里的趙三，是《老婦還鄉(xiāng)》里的伊爾，是《趙氏孤兒》里的屠岸賈，是《天朝1900》里的存翁……

“我不比誰高明，只是更用功而已。” 韓童生說，“我覺得上臺有一種赤裸的感覺，把靈魂都剖給人在看，真誠、純凈。或許我現(xiàn)在已經(jīng)沒有那么純凈，有些物質(zhì)、浮躁，但我還是要盡量回去。對于戲劇，我始終仰視，不論是觀賞，還是我親自去表達(dá)，它都固定在一個高度。斯坦尼斯拉夫斯基說過，把強(qiáng)烈的情感和重大的思想帶進(jìn)劇院，渺小的則留在門外。戲劇對于我來說是神圣的……”

這些年，韓童生大部分時間在拍攝影視劇，但他仍堅持每兩年排一部話劇，話劇在韓童生心中的地位不可撼動。他坦言自己在話劇劇本的選擇上遠(yuǎn)比影視劇嚴(yán)苛，而他近年來參演的話劇多以國外劇本為主，偏文藝和小眾。“影視劇導(dǎo)演不會過分看中演員可塑能力，而是看他和角色像不像。想挑戰(zhàn)更多角色，我只能在舞臺上實現(xiàn)，這也是我至今離不開舞臺的原因。跟觀眾現(xiàn)場交流，既愉快，也促使你進(jìn)步。要知道最快樂和最長功力的舞臺創(chuàng)作，不是演出，而是排練。”韓童生說，“拍電視劇一天至少有十場戲，舞臺劇有可能十天只排一場戲，它要無限發(fā)揮你的想象，要把自己的語言、形體發(fā)揮到極致，敲骨吸髓”。

但是，韓童生也知道，影視劇讓越來越多的觀眾認(rèn)識他、喜歡他，他說這是因為多年舞臺積累，讓他在鏡頭前愈發(fā)從容。拍一個鏡頭，在短時間內(nèi)，他就能想出好幾種表現(xiàn)方式，導(dǎo)演不滿意時，他立馬能拿出其他方案，從未讓導(dǎo)演操心過，或許是因為舞臺更能鍛煉演員的想象力。他說，“不要把表演想得太簡單，這門行當(dāng)不是演好了就成，你還可以更好，你應(yīng)該更好”！

韓童生一直堅信，一個好的演員就該演啥像啥。他演過警察、搖滾樂手，演過帝王將相，也演過下里巴人。在歲月歷練中，積淀了隨時能供自己調(diào)配的能量，這一切都得益于他善于觀察生活，隨時留心那些無意中看到的人物形象和動作，把他們統(tǒng)統(tǒng)記在腦中。他說，“比如看見一個人蹲著，立著個小牌子等著干活兒，這種形態(tài)，我將來演農(nóng)民工時就可以用上”。他喜歡看熱鬧，喜歡當(dāng)“吃瓜群眾”，因為生活中每一個人都有可能在將來他塑造人物時，成為好的素材。

在拍戲現(xiàn)場，韓童生從來不帶手機(jī)，在他看來，片場是創(chuàng)作的環(huán)境，哪怕一丁點來自外界的干擾，都會影響表演質(zhì)量。“我永遠(yuǎn)不可能玩著玩著，突然被叫上場，看幾眼劇本就開始演，我必須提前讓自己沉浸在角色里。身為演員，暫且不提演技如何，對于觀眾和這方舞臺還是要尊重的，因為戲比天大。”

近年來，因為年齡緣故，韓童生儼然已經(jīng)成為“老爸專業(yè)戶”。他說，第一次有人找自己演父親時，他還在想，自己有那么老嗎？后來也釋懷了，人到了一定的年齡，就要做與之相應(yīng)的事。

眾所周知，很多演員會盡量避免同類型角色，倘若長期扮演同一類角色，很容易趨同，讓人看不出變化。但多次扮演奇葩父親角色的韓童生，卻能從小處入手，找到各自人物不同方向，力求在細(xì)微之處找到差異。他會在閑暇時間讀人物小傳分析角色性格，在拍攝期間始終穿角色的衣服，自己根據(jù)情節(jié)設(shè)計一些動作細(xì)節(jié)。“我對于每個角色都充滿感情，只要人物能打動我，我就來扮演。世界上沒有兩片相同的樹葉，即使外形相差不多，但它的紋理不會一樣。”

韓童生今年已經(jīng)67歲，但正如出生在兒童節(jié)一樣，他總用一顆童心來對待身邊的人或事。對于未來在演藝方面的打算，韓童生保持著一顆平常心：“只要觀眾還喜歡，我的身體還可以，我就會全身心地投入到藝術(shù)創(chuàng)作之中，因為演戲是一輩子的事。”

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