舞臺演繹百變人生

陳晰

一個初冬上午，在北京舞蹈學院附近咖啡廳，記者見到北京舞蹈學院青年舞團舞蹈演員、90后舞蹈家孫科。眼前的他陽光俊朗、高大帥氣，讓人很難將他和一系列藝術形象聯系到一起。舞臺上，他是落魄潦倒的孔乙己、被逼上梁山的林沖、民國才子徐志摩、赤膽忠心關二爺……孫科把舞蹈融入一個個迥然相異的人物，演繹一幕幕悲喜人生。

剛剛過去的虎年春節，在河南衛視“虎虎生風中國潮”晚會上，孫科又化身大唐名將郭子儀，與胡陽、駱文博、蘇鵬等演員一起舞出盛世景象。這一段美輪美奐的國風舞蹈《國色天香》再度“破圈”，春節期間一度刷屏，也讓更多人認識了這位“百變舞者”。

提起孫科，很多人會想到讓他嶄露頭角的作品《孔乙己》。舞蹈還原了魯迅筆下的這個經典人物，短短6分鐘時間，展現孔乙己可悲可憐的一生。

作品分為喝酒、偷書、斷腿三部分。第一部分，“孔乙己”在歡快的音樂聲中出場，一身破舊的長衫、留著亂蓬蓬的辮子，在小酒館里與人猜拳、教小孩子們寫“茴”字五種寫法，幽默的肢體語言及豐富的面部表情令人忍俊不禁。第二段著重刻畫孔乙己去員外家偷書被人發現后追打的畫面。舞臺上，一束強光打下來，孔乙己偷書被人發現，音樂也從起初的安靜變為尖銳刺耳的嘈雜，象征周圍人群對孔乙己的呵斥。孔乙己環顧四周后極具爆發力的動作，仿佛在極力爭辯“竊書不能算偷”。最終，孔乙己被打斷腿，抱頭蜷成一團，倒在地上，眼神悲涼。第三段，管弦樂合奏《迎春》響起，充滿滄桑感的三弦透著幾分凄涼，天空下起鵝毛大雪，被打斷腿的孔乙己貧病交加，雙手撐地俯身，拖著斷腿前行……

時而詼諧，時而落寞，時而得意，時而凄涼，孫科以扎實功底，對人物生動詮釋，在舞臺上再現了一個迂腐癲狂、神經質的孔乙己形象。2006年“桃李杯”舞蹈比賽古典舞少年組，孫科憑《孔乙己》獲得一等獎。當時他還是一名16歲學生，也是參賽選手中年齡最小的一位。

談到如何與《孔乙己》這個作品相遇，孫科回憶，當時在北京舞蹈學院附中讀書的他，正在準備“桃李杯”參賽作品。“之前準備的作品是《知音》，表現伯牙子期的故事，但我形象不太適合。之后老師又為我創作了作品《武狀元》，排練中，仍感到不滿意。”比賽日子一天天臨近，就在他有些焦急的時候，指導老師將他推薦給編導胡巖。

“胡巖老師是非常優秀的舞蹈演員，后來轉向舞蹈創作，他一直想創作一個小人物的作品。在此之前，古典舞塑造人物往往是比較‘正’的形象，比如詩人、將軍，《孔乙己》這個作品算是新的嘗試。”和胡巖初次見面那天，孫科正在排練，穿著寬大的衣服，也“沒太收拾自己，有些邋遢”。胡巖見到他，眼前一亮，這不是活脫脫一個孔乙己嘛！于是，就有了為孫科量身創作的舞蹈作品《孔乙己》。

裝扮上的那一刻，連孫科自己都差點認不出自己，破舊的長衫、灰白的頭發編成一條又臟又亂的小辮，臉上涂著青白色脂粉，活脫脫一個不得志的晚清秀才形象。

胡巖一點一點教孫科怎么塑造人物。“對于一個丑角，怎么去刻畫？老師告訴我，在出場時跳躍著往前走的時候，要有一種鄉下人進城的感覺，看什么都感到很新奇，這樣來體現滑稽的感覺。就這樣一點點去挖這個人物。”

備戰“桃李杯”時，老師對他進行高強度訓練。因為孫科身體條件偏“硬”，為了練出柔軟度，每天練習開胯，要躺在地上，雙腿打開，一邊一個老師往下壓，孫科常常被壓得又哭又叫，天天如此，連周末也不休息。

“桃李杯”被稱為中國舞蹈界奧斯卡，第一次參賽就獲得好成績，讓孫科開始在舞蹈界嶄露頭角。十幾歲的年紀，如何把一個“糟老頭”演得活靈活現？孫科說，最主要還是感謝編導胡巖的幫助。“我那時還很小，作品跳得少，幾乎沒有什么閱歷，就是一張白紙，沒有自己的藝術主張，更談不上二度創作，老師給予我什么東西，我就全然接受。作為一個演員，首先要在舞臺上做到忘我，如果在表演中摻雜了現實的自己，就會跟舞臺中的角色形象不符。我想，我那時的優勢也在于沒有什么包袱，能完全放下自我，進入那個角色。”

2009年，讀大二的孫科和胡巖老師第二次合作舞蹈作品《逼上梁山》，講述的是水滸中“豹子頭”林沖的故事。身材高大、劍眉星目的孫科和林沖這個角色外形更加契合。“不同于《孔乙己》，胡巖老師不再手把手地教我怎么跳，更多是給我講人物內心，啟發我塑造這個人物。”孫科說，林沖有他很懦弱的一面，一開始一直逃避現實，得過且過，最后實在沒有辦法，被逼上梁山，在作品中要表現出他前后的反差。“老師鼓勵我自己去體會，也讓我多去嘗試，看看一場戲換一種表達方式，是不是會更好。”

《逼上梁山》運用大量高超舞蹈語匯和高度精煉戲劇語言，來描述林沖被“逼上梁山”的過程，高難度閃轉騰挪，接連單腿轉、側空翻360度，尤其在高空的“云門大卷”，令觀眾驚嘆，對舞者體力也是很大挑戰。很多網友表示“看下來都覺得很累”。

再一次備戰“桃李杯”，孫科一直加強訓練，保持著良好狀態。最終，他憑借《逼上梁山》奪得2009年第九屆“桃李杯”舞蹈比賽中國古典舞青年組金獎，之后又憑借《逼上梁山》獲得第五屆CCTV電視舞蹈大賽古典舞組金獎。

從《孔乙己》的稚嫩到《逼上梁山》的成熟，孫科在塑造人物道路上不斷探索，“一個好的舞蹈演員要經過無數個作品的打磨，也是在這個過程中，一點點積累塑造藝術形象的自信心”。

孫科出生在山東青島，從小是個體格強壯的孩子，個子高，體育成績好。孫科的媽媽熱愛藝術，想要培養孩子的氣質，讓他從小學鋼琴。但他忍受不了枯燥的指法訓練，偷偷跑出去打籃球，一打一整天。

媽媽抱定了讓孫科將來“去北京，學藝術”的想法，幼兒園時，孫科就被安排寄宿，以鍛煉他獨立生活能力。六歲時，父母送他到青島小海燕藝術學校學習。這是一所半專業的藝術學校，孫科在那里開始接受專業舞蹈培訓。學校有很多上臺表演機會，讓他從小就積累了豐富的舞臺經驗。臨近畢業，北京舞蹈學院附中到學校來招生，孫科幸運地被選中，來到北京繼續他的藝術道路。

孫科說，在舞蹈演員里，自己并不算先天條件特別好，因為柔韌性比較差，練基本功也要比別人多吃更多苦。有的人稍微練一下就能做到的下腰、繃腳背，他要反復壓。

從北京舞蹈學院附中到本科古典舞系，再到畢業后進入青年舞團，孫科一步步加深對于舞蹈藝術的理解，并逐漸樹立自己的藝術主張。在北京舞蹈學院這個舞蹈家的搖籃中一路成長，孫科回憶起來，說得最多的是感謝：“在成長路上，我遇到很多‘貴人’，就是我的老師們。從讀附中時老師無微不至照顧我的生活，到大學時在藝術上悉心培養、不計回報地無私幫助，老師們讓我一步步成長、成熟。”

說起對自己影響最大的作品，孫科談到畢業后不久接演的中小型舞劇《情緣》，在這部作品中，他飾演徐志摩。“這部作品對我來說是很大的挑戰”，孫科說，“之前飾演的角色動作都比較武氣，從沒接觸過如此儒雅的角色，很多人覺得我駕馭不了，但我喜歡挑戰各種不同的角色。作為一名舞蹈演員，塑造不同人物形象能體驗不同的人生，對我來說是極為難得的機會”。

相較于之前舞蹈作品，《情緣》是舞劇，長達一個多小時，舞蹈演員需要用肢體和動作塑造人物，推動劇情。相對于話劇、歌劇等，舞蹈完全沒有語言、文字，對演員表演提出了很高要求。不光對演員體力、基本功是考驗，還要起承轉合，拿捏劇情節奏，有能力帶著觀眾情緒走。

談到對徐志摩的塑造，孫科說，最初研究一個人物，要先找他的特點，確立這個人物的“主色調”。編動作時去發現什么動作能夠代表他，在整部作品中，這個有特點的動作會反復穿插出現，形成性格底色。

為了演好徐志摩，孫科反復揣摩，讀他的詩歌、傳記，觀看影視作品，一點點接近人物內心。“徐志摩這個人物在舞蹈動作上不一定多么高難度，但要尋找他生活化的狀態，他怎么走、怎么坐，這些最基本的東西往往最難，要在生活化的同時具有藝術感，又要體現人物氣質、味道，‘小感覺’要到位。”

《情緣》與觀眾見面那一刻，孫科以高超舞蹈技藝、扎實基本功、對文學作品中角色到位詮釋、眼神肢體協調，收獲了一致好評。舞臺上一身西裝，戴著眼鏡，手握書稿，不時用手輕撫眼鏡的孫科，刻畫出了感性、率真、浪漫，同時有些孩子氣的才子。很多網友說，這就是自己心目中的徐志摩。

“演完《情緣》后一段時間，拿筷子時，我的小手指還常常不由自主翹起來，就是那段時間留下的習慣。”孫科笑著回憶。《情緣》真正讓他感受到了舞劇的魅力，也堅定了他在舞劇道路上前行的腳步。

身邊朋友常常說，孫科在臺上和臺下是兩種性格。平時他是一個有些靦腆、有些“悶”的人，沒有太強烈的情緒表達，但一到舞臺上，就會變得活力四射，充滿表現力。“要不停地去跳作品，不停地塑造各種人物。”孫科說，在舞臺上成為那個角色，活了他的一生，這是舞劇的魅力，也讓他深深愛上舞劇舞臺。他參演的一系列舞劇《關公》《春之祭》《子夜四十歌》《朧月》《微世界》，角色各具特色。

孫科說，舞劇表演最吸引自己的就是沒有絕對的對與錯，可以做很多嘗試，融入不同元素。“在塑造人物過程中，從開始一點點了解人物，揣摩角色，到在臺上把這個人物淋漓盡致詮釋出來，再到謝幕那一刻聽到觀眾掌聲，對你認可，這個過程非常幸福。”

2021年12月25日，由孫科擔任領舞之一、泉州市閩南民間歌舞傳承中心傾力打造的大型舞劇《南僑機工》，在福州市海峽文化藝術中心登臺。該劇以真實的歷史事件為創作背景，謳歌了“南僑機工回國服務團”在滇緬公路上與死神競速的英雄壯舉，這當中有600多名下南洋闖蕩的閩南子弟。劇中，來自泉州的阿良與阿華、家興等一群泉州歸僑子弟，在時任南僑總會主席陳嘉庚號召下，義無反顧放棄優渥生活，參加“南僑機工回國服務團”。在生死面前，南僑機工凝成無堅不摧的力量，完成生命線上的壯舉……舞劇巧妙融入拍胸舞、紅磚厝、惠女文化、閩南民間音樂等獨具特色的閩南地域元素，通過光影呈現、舞美編排、視覺意象，以及服裝、化妝、道具運用等多種手法，帶給觀眾多層次多維度極具沖擊力的觀演體驗。

當歷史畫卷緩緩打開，孫科、胡玉婷、王小春等在舞臺上化身浴血奮戰的英雄，令許多觀眾看得淚流滿面。演出后，有觀眾留言：“在舞臺上，他們把生命的力量、信念的永恒蘊藉于身體之中，在跌宕起伏中再現這段烽火歲月。怒江之魂不息，守望之燈長明。不管身在何處，心向東方；不管魂歸何處，根在炎黃。”

在抗戰烽火硝煙中，“南洋華僑機工回國服務團”歷經1000多個日夜，穿越959公里，闖過險山、泥淖、瘴瘧、轟炸等無數險關，成功運送軍需物資50萬噸，有1000多人永遠留在滇緬公路上。時至今日，在世的“南僑機工”僅剩1人……南僑機工是中國華僑史上英勇悲壯的愛國華僑抗日團體，將《南僑機工》歷史搬上大舞臺是藝術首創。孫科說，作為主演之一，能夠參與其中，感到很有意義。

從之前獨舞、雙人舞和中小型舞劇，到這一次在大型舞劇中擔任領舞，為他帶來不一樣的感受。“在排練過程中，由于人物、角色眾多，會有很多對手戲，大家要反復進行摸索、探討，是挺有意思的過程。這個過程中，大家摩擦出很多靈感，產生火花，在精神層面很滿足、很有收獲。”

2022年春節期間，以一系列國風舞蹈獲得無數好評的河南衛視推出“虎虎生風中國潮”晚會。其中的國風舞蹈《國色天香》，又一次讓觀眾在享受視覺盛宴的同時大呼“好有文化”。舞蹈云集孫科、胡陽、駱文博、孫科、蘇鵬、呂科鏑、蘇海陸等十一位青年舞蹈家，他們化身白居易、狄仁杰、上官婉兒、張旭、宇文愷等歷史人物，舞出大唐盛世景象，最后與“牡丹仙子”共赴一場盛大的“牡丹之約”。其中，孫科扮演大將郭子儀，一身鎧甲，在漫天飛雪中舞起長槍，飄逸颯爽。

《國色天香》成為春節晚會節目中“爆款”，一度刷屏。外交部發言人汪文斌也在社交媒體上發文向全世界“安利”《國色天香》，他配文說：“當古典詩歌遇上年輕的靈魂：傳統文化在春節聯歡晚會上以一種富有想象力的方式呈現。”

讓更多人關注舞蹈、愛上舞蹈一直是孫科的愿望。在他看來，在當下中國，舞蹈還是偏小眾的藝術。很多觀眾隔三差五會去看電影，但很少有人會買票觀看一場舞劇。“大家對舞蹈的感覺還是殿堂藝術，有些遙不可及”，孫科說，“對我們舞蹈從業者來說，怎么創作符合主流價值，又讓觀眾喜愛、有市場的作品，還有很多努力空間”。

對于舞劇發展，孫科談起自己的想法：舞劇從誕生到現在，創作中還是有模式化的現象，大多數作品遵循著一個固定的流程，能不能換一種表達方式，有一個大的轉變？“當然創作說起來很容易，做起來非常難，需要我們這一代人去思考，克服快節奏的時代帶給我們的浮躁，靜下心來，去真正地沉淀、打磨有新意的作品。”

1990年出生的孫科，調侃說自己已經是“高齡舞者”。身體開始走下坡路，但多年舞臺經驗卻是寶貴的財富。孫科說，未來愿意為舞蹈普及盡自己微薄之力。希望有一天，舞蹈、舞劇能成為主流，讓更多觀眾走進劇院，享受舞蹈藝術帶給他們的美和快樂。

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