詩意的畫面
——弗里德里希的“月光風景畫”與李成山水畫的比較分析

◎郭汝琴

在閱讀吳永強所編寫《西方美術史》一書時，其中的一段話激發了筆者的好奇心，文中曾這樣描述：“弗里德里希的作品會給東方人似曾相識之感。例如，《雪中墓地》那寒荒的景象，使人不禁想起北宋李成與王曉合作那一幅《讀碑窠石圖》；《在薄霧上的徘徊者》《山上十字架》《海上月初升》等，也容易令人產生對中國畫的聯想。”因此本文的主要目的是將中西方古代繪畫進行聯想與思考，從兩者之間的繪畫形式語言以及畫面意境等來分析畫面，通過西方德國早期浪漫主義者弗里德里希的“月光風景畫”與中國宋代李成的山水畫這兩者來闡述一下繪畫的意境與形式語言。

一、月光風景畫與宋代山水畫的時代背景對比緣由

（一）月光風景畫的背景

德國早期浪漫主義繪畫受到德國哲學家思想影響，尤其是康德哲學中：“人是絕對的、自由的、無限的”的論斷受到絕大多數藝術家的欣賞，畫家們喜歡思考一些形而上的問題，表現出一種憂郁而孤寂、內省而理性的精神氣質，而這種精神氣質也在風景畫和拿撒勒派的宗教神秘主義繪畫上體現得淋漓盡致。“月光風景畫”以卡斯帕·大衛·弗里德里希、奧托·龍格、卡路斯等繪畫風格相似的畫家構成了德國風景畫一道靚麗的風景線。

（二）宋代山水畫的背景

趙宋王朝分為北宋和南宋，這一時期的繪畫繼承了前面幾個朝代的優秀傳統，把繪畫推向另一個高峰，“山花爛漫，風盛神衰”這是黃宗賢在《中國美術史綱要》一書中對宋代繪畫的評價，宋朝山水畫的基調顯現出一種人與自然和諧共生的牧歌式的寧靜。北宋時期的山水畫以李成、關同、范寬為主要代表，《圖畫見聞志》中有這樣一句話：“畫山水惟營丘李成、長安關同、華原范寬，……三家鼎峙百代，標程千古。”

從上述文章來看，盡管弗里德里希與李成所處的時代和地理位置相差甚遠，但他們的一生中卻都面臨著戰亂紛爭、社會動蕩不安、學術思想此起彼伏的狀況，在大體的背景下兩人有著相似的時代背景，容易產生相似的心理情緒，為兩者進行比較提供了一個可能性。

二、弗里德里希與李成的繪畫作品比較分析

在以往的認知中，西方古代繪畫一直重視客觀再現，從古希臘以來積累的繪畫技巧以及科學的透視研究賦予了西方畫家高超的寫實能力，因此在欣賞絕大多數西方古代繪畫時，逼真的畫面令人驚嘆，但繪畫本身又沒有對客觀再現事物做限定，只是當時的絕大多數人沒有這樣的思考，在看到弗里德里希的作品之后，會發現西方不是沒有將主觀感受融入畫面當中去的畫家，至少弗里德里希帶來了這樣的驚喜。回顧前文提到的弗里德里希的作品會讓人聯想到山水畫家李成的作品，下面來對兩者的繪畫作品做一個對比分析：

（一）從畫面題材內容選取角度進行分析

弗里德里希一生所繪作品甚多，主要代表作品有《臺岑祭壇畫》《橡樹林里的修道院》等等。他的畫面常常有幾個零星的人物或者根本沒有人物，只有一些枯樹、巨石、墓碑、雪景、峭壁、修道院、十字架、大海、月亮、云氣等三三兩兩的組合在畫面當中，而在這些題材里他又尤其鐘愛對枯樹虬枝、彌漫云霧、寂寥荒蕪之地進行描繪，在他的畫面中往往流露出一股濃厚的宗教氣息，他選擇這樣的題材跟他坎坷的人生經歷、凄涼的心境、動蕩的社會環境以及德國哲學重視個體感受等因素密切相關。這些因素也同樣影響著中國山水畫家李成，李成的山水畫作品頗多，最為有名的要數《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》《茂林遠岫圖》《晴巒蕭寺圖》《群峰雪霽圖》等，從這些作品中可以發現李成寄情于山水，畫面多描繪蟹爪寒林、挺拔長松、墓碑、遠山、雪景、騎驢高士等題材，這與當時山水畫的發展息息相關，山水畫形成的最根本原因是玄學的興起，而魏晉時期的清淡玄學風氣是因為一些文人士大夫升起了厭世情緒，他們消極避世，歸隱山林，追求超脫世俗的生活。而李成恰是人生不如意十之八九，以“山水比德”的山水畫成為他情感的寄托，述說他高尚的道德品質。

弗里德里希與李成一生都未曾踏出國土，因此在他們的繪畫中較多保留了本土的精神風貌。從弗里德里希與李成的畫面中了解到他們選取的題材都有關于枯樹寒林、荒野墓碑、遠山渺霧的刻畫，可以直觀地感受到二者的相似性，以弗里德里希的《雪中的修道院廢墟》和李成的《讀碑窠石圖》為例。

（二）從形式語言對畫面進行分析比較

繪畫形式語言的實質是作品內容的存在形式，以弗里德里希《雪中的修道院廢墟》和李成的《讀碑窠石圖》為例。畫面的形式語言可以從構圖、造型、色彩等方面進行闡述。

1．構圖形式語言

西方的風景繪畫構圖，最常采用的就是水平線構圖、垂直線構圖和十字形構圖，畫面的直觀感受就像是照片截取的圖式，常給人“平衡”“穩定”之感。《雪中的修道院廢墟》一圖采用的是水平線構圖，朦朧的云霧和雪地相連，從樹木與修道院坐落的基線判定畫面的三分之一為地面，挺拔的樹木又在視覺上豎向分割了畫面，修道院建筑的五分之四在云霧中，平視的視角讓位于視覺中心點的修道院起到平衡穩定的作用。

2．造型形式語言

造型是考驗藝術家對事物外輪廓特點的掌握和自身心理特點的理解，弗里德里希與李成的作品中都對墓碑的形象進行了描繪，如圖一《中的修道院廢墟》、圖二《讀碑窠石圖》，從圖中可以看到二者都將墓碑放于畫面中心，墓碑的造型不同源于中西方不同的文化內涵。

圖一 卡斯帕·大衛·弗里德里希 《雪中的修道院廢墟》，油畫

圖二 李成 ，《讀碑窠石圖》，立軸，絹本1817—1819年，墨筆，北宋

從樹的造型來觀察，他們筆下的樹枝都是蜿蜒曲折的，坎坷的人生經歷使他們對枯樹虬枝有著別樣的情感，這種曲折離奇的造型來自他們內心的折射，表現出畫家掙扎糾結的內心情感。我們看其他的風景畫家筆下的樹就很難發現這種造型，比如透納刻畫的樹的造型，枝繁葉茂，即使枯枝也不像弗里德里希筆下的樹那樣曲折。

3．色彩形式語言

色彩是畫面中聯系形式與情感的重要因素，在中西方繪畫中，色彩占據了絕大部分版面，在西方，物理科學的進步讓色彩學進入藝術家的視線，很快就掀起了一場關于色彩運用的革命——印象派，標志著色彩的獨立，而中國古代將色彩進行了水色與石色的區分，沒骨畫的出現，讓物象不再需要勾勒外輪廓線就呈現出栩栩如生的狀態，使色彩的運用更加獨立、更加貼近自然生活。

中西方繪畫中對色彩都有自己獨特的見解，不同的色彩代表不同的情緒。在弗里德里希《雪中的修道院廢墟》一圖中，近處黑色的古樹占據了觀者的視野，散開的枯枝如同困獸的巨爪，環繞著冰冷殘破的灰白色教堂，使每個觀者都感受到煎熬的掙扎，茫茫的雪地中墓碑與人物交織，簡單的黑白灰三色纏繞著死亡的永恒話題。在弗里德里希《雪中的修道院廢墟》與李成《讀碑窠石圖》兩幅圖中色彩的運用都比較單調，茫茫的輕煙將重色的古木與建筑縈繞，白色與不同色階的黑色巧妙安排，使畫面中的風景與內心的感受融為一體，傳遞出一種時光流逝、天地遼闊的孤獨寂寥的情緒。

（三）從畫面營造的意境進行分析

弗里德里希的作品之所以讓人似曾相識，無疑是他在創作時將物象進行了情感的加工，使之成為形象和情趣契合的意象，再通過不同意象的組合關系形成畫面，這樣畫面所營造的意境自然而然地就顯現出來了。

弗里德里希一生創作了許多作品，而這些作品無不充滿著詩意，比如本文一直圍繞的《雪中的修道院廢墟》一圖，畫面中參天的古木與高聳入云的教堂廢墟襯托出人物的渺小，從情感上說這表現出作者內心的苦悶與無力，渺小的人物就對應著畫家本人，面對著參天的古木與矗立的殘缺教堂也象征著他無力對抗的社會環境與貴族王權的處境，從意境來講，冬日雪地的枯木、破舊殘缺的廢址、蹣跚的行人也給觀者“放安神思，心偶照境，率然而生”的情感氛圍，李成的山水畫也正是如此，他作品中挺拔的長松訴說了他的志向與抱負，曲折的枯枝也流露出他的落寞與失意，遠山的留白營造出引人深思的意境。弗里德里希的許多作品都能讓人聯想起中國畫，這無外乎是他在畫中營造了與山水畫中類似的意境，引起人們的共鳴。

三、結語

在幻想和現實中游走的弗里德里希以一種悲觀嚴肅的姿態堅硬地對抗環境 給予的苦難，創作出了獨屬于他的風景油畫作品，劈開了風景畫的新天地，而李成身為北宋初期山水畫的三大家之一，其筆下的風景展現了個人的內心和情懷，也為山水畫的表現形式探索了道路。詩意的畫面讓弗里德里希與李成之間產生了奇妙的共鳴，盡管他們的時間與空間相去甚遠，但相似的人生經歷賦予他們畫面獨特的靈魂，他們的作品也為后人進行繪畫創作拓寬了思想道路，提供了寶貴的經驗。