中國傳統故事在古箏作品中的融合與繼承
——以古箏協奏曲《云裳訴》為例

李書晴，胡婷婷

（江漢大學 音樂學院，湖北 武漢 430056）

古箏發展至今有著很多家喻戶曉的優秀古箏作品，其中許多箏曲有的是依托于中國傳統文化與箏曲的故事性而廣泛流傳?，F代作曲家在創作古箏曲的同時不僅在演奏技法和曲式結構上創新，還繼承了傳統箏曲的風格、文化和故事性。筆者在本文所選取的現代古箏與鋼琴協奏曲《云裳訴》，樂曲講述了中國傳統故事楊貴妃和唐玄宗的悲慘愛情，它的演奏技法中也完美地融入了陜西“碗碗腔”的韻味，使得樂曲更具戲劇性與故事性。

一、樂曲創作背景

周煜國，長期致力于民族音樂的創作活動，為我國民族音樂做出了杰出的貢獻，在業內有一定的影響力。2002 年周煜國先生接受了袁莎女生的邀約，創作了古箏協奏曲《云裳訴》，此曲以《鄉韻》的旋律作為基礎，并以《長恨歌》這首名詩作為素材。“云裳”這一詞源于李白的詩句“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”。這首箏曲生動形象地表達出了唐玄宗和楊貴妃的故事和唐玄宗在安史之亂后的悔恨和痛苦之情。

二、《云裳訴》作品結構、演奏技法與故事性的體現

（一）《云裳訴》的樂曲結構

樂曲引子開始由強烈的古箏進入，兩個小節后，鋼琴左右手的雙八度加上古箏的刮奏與搖指，襯托出整首樂曲的基調。慢板中具有歌唱性的旋律呈現出樂曲的主題，第一次主旋律的出現在中低音區，隨著歌唱性的旋律緩緩入耳，仿佛是在向聽眾緩緩述說著故事的開始；第二次主旋律的出現則是在高音區，使得整個慢板的情感得到升華?？彀宓囊婚_始是靈巧、激烈的，節奏歡快清晰，到第二部分又出現了主旋律，這段搖指的演奏拉伸了主題旋律。最后回到激烈的情緒后在刮奏下進入華彩段，開始由古箏獨奏，節奏相對自由，左右手配合難度提高，達到情感最高點。再現部分與慢板主旋律一樣，與慢板相比此段只在高音區再現出了主題旋律。最后的尾聲則是又回到了激昂的狀態，在刮奏和右手的和弦下結束了整首樂曲，與開頭的引子達到了首尾呼應的效果。

（二）《云裳訴》的演奏技法

古箏在現在有很多的演奏技法，通常在彈奏時左右手分工明確。在傳統的曲目中，右手主要負責彈出主旋律，左手負責按音、揉弦等等，不過隨著古箏演奏技法的不斷創新與發展，現在很多箏曲中左手也會負責到旋律聲部。在箏曲《云裳訴》中，很多地方都是通過演奏者左手的按音技巧和左右手的配合演奏來表達的。

《云裳訴》全曲為“G”調，樂曲的第一段中出現了多次的Ⅳ級音Ⅶ級音，這時就需要運用到左手的按音。此曲又具有強烈的地方特色，特別是全曲貫通了“碗碗腔”的運用，所以在演奏時要表現為“秦箏”中音稍高的升“fa”音和稍低的降“xi”音的風格特點，加上演奏者為了表達情感和保證樂曲的流動性所運用的顫音，所以此曲的第一段在演奏上還是有著一定的難度。

本曲中變化音相隔的較短（譜例1），因此左手在按弦的過程中常需大指的運用。如22 小節的“misol”音到“do”音，“mi-sol”音彈奏時需要用左手的大指按弦來獲取準確的音準，這樣會使樂句的余音更長、韻味更足，且不會影響到后面的“do”音的音準與節奏。此曲中，大指按弦的地方多為上滑音，幅度一般要控制在小三度左右，所以要借助手腕和小臂的力量，使得樂曲旋律柔美更具歌唱性。

樂曲的快板段，右手演奏時既要清晰有力，又要節奏明快。左手的滑音的音準要準確。

在每一小節都會出現上滑音（譜例2）中，要求左手按音為小三度音如“mi”音到“sol”音。鋼琴在本段中的伴奏多以輕巧的和聲為主，模仿了戰士們在戰場上打鼓的節奏點。古箏更多的則是快速指序，演奏時每個音都是鏗鏘有力的，感受手指的主動性，不能過于緊張。一段較為抒情的搖指過后，緊接著的是樂曲快板的最后部分，這一部分比快板開頭的速度要更快，這時左右手的點指技法將情緒推向了最高點。點指時要求觸弦的速度要快，并借用手臂和身體的力量帶動樂句發展，點指每一次加力度的時候不僅是對演奏者技術的考驗，更是情感愈發強烈的表現。

華彩段落為古箏獨奏，古箏的搖指跨域了四個八度（譜例3）。彈奏此段時，右手要注意搖指的密度，盡量減少雜音，模仿出唐玄宗情緒崩潰到發出無法控制的呻吟聲；左手是以密顫的方式來表達此時的悲情，達到哭腔的效果，密顫時用大臂帶動小臂的力量，充分表現出樂曲的戲劇性，催人淚下。

譜例1：

譜例2：

譜例3：

樂曲的再現段又回到了之前慢板的旋律，但與慢板的情緒大有不同，在彈奏此段時，速度應比慢板段更慢，但也要保證樂句的流動性，在左手的配合下彈出回憶過往的意境。結尾句左手的刮奏和右手的遙指使人意味深長，在最后一個堅定、果斷的和弦后結束了整個曲子。

（三）《云裳訴》故事性的情感處理與體現

在了解樂曲的故事背景之后，此曲最主要的三個部分，慢板段、快板段和再現段，依次對應的故事情節為美好的愛情、戰亂期間的內心斗爭、失去后刻骨銘心的相思之情。在情感上的處理主要突出兩點，第一點，演奏者在演奏的過程中需要有代入感，在樂曲慢板悲傷的時候演奏者也要彈出悲傷的感覺，但在樂曲推向高潮的時候也不能過早地投入情感，在情感的運用上要把握“度”的問題，所以它與演奏者技術的掌握是聯系在一起的，如在慢板旋律的進行中，左手的顫音需要隨著演奏者感情的浮動來做處理，或輕、或重、或密集、或舒緩。要讓余音有迂回、夢幻的感覺，演奏者要身臨其境般地進入到故事的情節中去；快板段在技法的處理中要求每個音在彈奏的過程中都是鏗鏘有力的，右手的瞬間發力和快速觸弦模仿出了沙地里馬蹄的聲音，嘈嘈聲中，烘托出了安史之亂后，兵荒馬亂的場景，營造出高度集中注意力的氛圍感。第二點，要有“氣韻”的結合，通過呼吸去感受樂曲的“韻味”以氣帶韻。如在引子結束后，一段鋼琴的鋪墊下讓演奏者慢慢沉下心，這時演奏者的呼吸要隨之平緩下來，去想象夢回唐玄宗的時代，讓聽眾和演奏者一起被“拉”回到這段歷史中去，一起歌頌這段美好的愛情故事。再如再現部分，這一部分的處理要比慢板更為平緩一些，這時氣息必須貫穿始終，這樣樂曲才會有流動性。

箏曲中故事性的體現主要是依靠演奏者情感的運用與表達來完成的，并不是像演說家那樣真的去把故事講出來，而是要感受故事中的情感，是悲、是喜、是哀，還是其他的情感。聽眾也是根據這些情感的體驗而聯想到故事的畫面。所以樂曲的情感處理和故事性的表達是密不可分的。

三、中國傳統故事在現代古箏作品創作中的運用與繼承

古箏在經過了漫長的歲月長河后，它不僅可以陶冶情操，還具有很重要的教化意義，古箏的起源說中也流傳著很多中國傳統故事，有說它最開始是一件兵器，后來加上弦后發現聲音很悅耳，故有“箏橫為樂，立地成兵”的說法。也有說箏最早的化身為瑟，因“兒女相爭，引破為二”的“瑟”稱為“箏”，這些流傳著的故事都證明了古箏本身就是一件具有故事性的樂器，中國傳統故事不僅僅是我們文明傳承的載體，它同樣記錄了人類社會的發展和人類文明演變的過程。古箏這件樂器早已與中國傳統故事密不可分，很多聽眾也正是了解了一些曲目的故事背景后，才能更好地與箏曲產生共鳴。要讓古箏能夠更廣泛地被喜愛，一是要有喜聞樂見的傳播方式和優美動聽的旋律，二是還需要一些故事來推動箏曲的發展。正如古箏名曲《高山流水》，之所以被廣泛流傳，甚至發展成了知音文化乃至被帶到月球，就是因為它與伯牙子期的故事密不可分。

讓人感覺欣慰與歡喜的是，現代很多作曲家能夠意識到箏曲故事性的重要。現代很多箏曲也是以傳統故事為基調而創作的，如《臨安遺恨》表達的是南宋民族英雄岳飛的故事；《箜篌引》表達的是梨園子弟李憑的故事等。中國傳統故事不僅僅是創作的靈感，也是箏曲傳播的靈魂。演奏者在演奏這類作品時，腦海里會自然聯想到那些歷史性的畫面，聽眾了解到曲目的故事性后會更容易發生共鳴，然后在音樂的推動下被帶入到故事情節中去，這也正是我國傳統故事傳承的一種方式?，F代作曲家以傳統故事為基調創作曲子的同時，自然會和傳統故事聯系到一起，在習箏者學習的過程中也需要了解到樂曲的故事性，這樣中國傳統故事與古箏曲就形成了一種相輔相成的關系，二者無論是哪一方流傳的廣泛都會帶動另一方的發展，是一種互利共贏的狀態，這樣除了能讓古箏得到更好的發展，還能讓傳統故事和優秀的中國文化得到了更好的繼承。

四、結語

總而言之，古箏的發展離不開中國傳統故事作為載體，正像本文所闡述的箏曲《云裳訴》一樣，它是一首優秀的古箏協奏曲，它融入了很多優秀的中國傳統元素，包括中國的傳統故事，使得中國傳統故事與古箏曲碰撞出了耐人尋味的火花，使聽眾在感受音樂的同時，也感受到中國歷史文化的魅力。相信在未來，無論是古箏曲的發展還是中國傳統故事發展，都能越來越好，承載著國家的希望走向世界。