“藝術表現”在高中音樂鑒賞課中的實施策略

馬嘉寶，倪 洨

（伊犁師范大學 藝術學院，新疆 伊犁 835000）

為了進一步貫徹落實教育部“立德樹人”的根本任務，2017 年教育部頒布了《普通高中音樂課程標準（2017 年版）》，提出“審美感知”“藝術表現”“文化理解”的學科核心素養，其中“藝術表現”則順應了秦序先生所呼吁的“音樂學，請把目光也投向表演”，因此廣大音樂教師也在積極地探索“藝術表現”。藝術表現作為音樂學科核心素養之一，通過歌唱、舞蹈等活動來達到提高學生實踐的目的。音樂鑒賞課作為選課最多的課程，教學中除了以聆聽、體驗等方式對音樂作品進行賞析，培育學生對音樂情感內涵的感悟以及了解各地民族文化知識之外，還可以在教學中根據所授內容，有所選擇地整合相關教材的相關內容，進行藝術表現的培養，以滿足學生的音樂學科核心素養的全面培養。

一、高中音樂鑒賞課中“藝術實踐”的現狀

（一）教師教學方式單一、示范性不高

高中音樂教師水平參差不齊，對于演唱、演奏、舞蹈等綜合性藝術表演技能掌握能力也高低不一，因此缺乏對課堂實踐的示范。在傳統的音樂鑒賞教學中，教師總是墨守成規，直接給學生講解教材內容，不注重音樂鑒賞的創造性，扼殺了學生的創造能力。學生學習音樂大部分為傳統師講生聽的教學方式，也就是說，他們在接受教育時是強行被灌輸的，對知識不理解，一堂本應理想的音樂課，效果被大打折扣，學生就會喪失對音樂的探求欲望，泯滅了學生的天性與音樂特點。教師一味地“講”音樂，缺乏實踐表演引導，學生是無法體會到音樂當中的情感與共識的。音樂教學內容形式上缺乏創新性，枯燥的知識學習加上單調的教學形式，導致學生對音樂課堂往往提不起興趣，課堂的主動性與積極性都得不到維護與提高，只是照本宣科地普及理論知識,無法活躍課堂氛圍。學生一直處于被動狀態而難以激發其對音樂鑒賞的興趣與學習積極性，極大程度上抑制了其想象力和創造力的發展。

（二）學生實踐水平不一、積極性不高

高中音樂鑒賞課旨在讓學生在感受、體驗音樂作品的魅力時，能夠在審美感知以及文化理解方面得到整體提升，但更重要的是提高藝術實踐能力。但是高中學生來自四面八方的學校，他們對音樂的喜好以及接受音樂的能力不同。尤其是學校以及各自家庭背景的原因，部分學生沒有音樂知識基礎，對音樂的不了解，造成學生的音樂水平參差不齊的局面，音樂基礎不統一就會出現教學效果問題，對于班級甚至整個學校的音樂教學開展都是一個棘手的問題。然而，多數高中學校把教學重心放到語數外等重要科目上，對于音樂課的投入少之又少，例如在學習民樂合奏《金蛇狂舞》時，除了欣賞作品的情感，教師會要求學生左手打節拍，右手打節奏來掌握一定的樂理知識，有過音樂基礎的學生很容易完成，但音樂基礎較差或者無任何基礎的學生對于此類藝術實踐活動就會不知所措。當學生這方面能力不足時，就會使這一部分同學有興趣學習音樂，但卻有心無力。“一鍋端”這種教育模式過于單一且忽視了學生的個體地位與作用，同時也會影響整個班級的進展。大多數學校的音樂教育沒有根據學生的實際情況與個體差異來展開教學，教學效果不盡如人意。

二、高中音樂鑒賞課中融入“藝術表現”的重要性

（一）加強“藝術表現”有利于激發學生的創造力

一個民族發展的希望是培養具有創新精神的人才，培養人才則是學校艱巨的重要任務。怎么樣才能激發學生們對創造力的靈感，將其進行探索呢？唯有實踐！在實踐中求真知，實踐中才能出效果，核心素養中的“藝術表現”則是實踐。通過具體的實踐活動，讓學生參與其中，發揮“藝術表現”的優勢，不僅能在音樂鑒賞課堂中培養學生的審美感知能力，也能夠可以更好地發揮大腦的作用，使其運轉起來，以此在課堂中“動”起來，激發創造力。例如，在學習《王大娘頂缸》時，分析《好漢歌》的歌詞內容，引導學生探究歌曲創作與民歌的關系，最后再和學生一起分析《沂蒙山小調》的創作手法。由于音樂是具有抽象性和不確定性的，使用旋律、節奏、和弦等要素，將學生帶到一個無拘無束的情感世界中，使音樂課堂具有跳躍感，這樣，學生感到愉悅，想象力得到充分發揮。有了想象力，就會產生創造力，每個優秀的音樂作品都是創造力的結晶，這種音樂的創新帶給我們全新的感覺。任何音樂活動都需要相應的實踐活動作為基礎與前提，在唱歌、跳舞、彈琴活動中我們可以獲得想象，由此能夠提升學生的創造能力。作為新時代音樂教師，我們要給予學生更多參與、體驗、感悟音樂作品的機會，在教學實踐中引導學生欣賞、評價、表達音樂，帶著學生從感知音樂走向創造音樂，真正促進學生思維能力發展，提高學生音樂藝術表現的核心素養。

（二）加強“藝術表現”有利于改善學生的學習方式

傳統的音樂鑒賞課堂教學模式大多數是以教師為中心，學生被動地接受知識，但這種教學方式不利于音樂鑒賞課堂良好地展開，枯燥的理論知識會使學生對學習產生抗拒。因此，針對此現象進行教育改革，改革之后學生的學習方式發生了變化，由原先灌輸型教學變為學習方式以學生為主體，教師起引導作用的教學模式。這種教學方式能夠明顯突出核心素養中“藝術表現”的優勢，“藝術表現”中通過一系列的實踐表演活動，讓學生成為音樂課堂的主人，有效地改善學生的學習方式。例如，在欣賞肖邦的作品《幻想即興曲》時,傳統的上課模式為師講生聽的灌輸型模式，而新型以學生為主體的教育模式則完全相反，教師是引導學生去學習，而不是一上來就把答案透露給學生，這首曲子的旋律線是怎樣的？節奏如何？風格是什么樣子的？你還能想到哪些曲子跟這首曲子是相同的風格？誰能哼唱出來這首曲子的主要旋律？誰能上臺給大家演奏一小段等等。這種引導實踐的教學方式可以很好地讓學生去探索、研究樂曲，拋出問題后讓學生自主去欣賞，有利于改善學生的學習方式，小組之間也能夠通過互相溝通、交流、競爭，使學生真正成為課堂上的主人。

三、高中音樂鑒賞課中提升“藝術表現”的實施策略

（一）教師的示范、引導教學

學生的藝術實踐能力以老師們自己的音樂實踐能力為前提，針對目前教師們能力水平不一的現狀，學校可以組織校內校外教師培訓、邀請專家開展專題講座等活動來提高教師們的音樂實踐水平。在新課程的背景下，教師可以采用一些方法把音樂鑒賞的實踐性體現出來，通過實踐讓學生在鑒賞音樂時體驗到作品的意義以及自身能力的提升。這其中，老師的示范、引導教學是非常必要的。歌曲《長江之歌》氣勢磅礴、旋律激昂，是一首贊揚祖國大好河山的歌曲。不僅要體會其對祖國的熱愛，也要用實踐去展示。第一遍先由老師示范演唱，學生仔細體會。第二遍老師彈鋼琴伴奏，讓學生模仿老師的腔調以及情感演唱。因此，作為學生藝術上的領路人，教師在音樂鑒賞課堂上應帶領好學生對實踐藝術的表現，在審美感知的基礎之上，可以選取其中的樂曲片段，通過對演唱、演奏的示范加深對情感的理解。由此，就顯得教師的個人能力尤為重要，通過示范、引導教學，可以與學生在思想情感上相互溝通、交流，從而增強學生敢于用音樂實踐活動去表現自己的信心。

（二）分組、合作式的教學

由于高中生音樂基礎水平不一，演奏、歌唱、舞蹈等能力水平高低不同，因此，加強分組合作式學習在音樂鑒賞藝術實踐教學中是必不可少的環節。在這里要注意的一點是，教師應該合理分組，讓成績好的同學帶動對音樂實踐課態度不積極或者基礎薄弱的同學，另外同學們之間可以優勢互補，這樣更有利于教學工作的開展。在小組合作中，有的學生演唱能力較強，有的學生舞蹈水平較高，那么這樣就可以讓他們互相學習對方身上的優點，實現藝術能力水平的最大化互補。這樣不僅能夠帶動無音樂基礎知識學生的學習積極性，而且使本就基礎穩固的學生更扎實。例如，在音樂鑒賞課中學習《愛我中華》時，這首樂曲要求展現出歌唱、舞蹈等表演，為了便于學生在音樂實踐中學習，在歌曲和表演中要學會用旋律、節奏、強拍、弱拍等音樂練習，以及具有代表性的少數民族舞蹈，充分顯示出五十六個民族是一家的主題，舞蹈能力稍弱的同學可以尋求小組內水平較好的同學的幫助，最后進行小組之間的評選，活躍班級氣氛。由于每個學生對音樂作品的理解與想法不同，在小組中可以充分表達自己的認知，共同商討決定，更加體現了小組內的團結與協作。教師也能通過對分組合作學習的進一步應用和掌握，而得到更全新的認識。

（三）器樂合作法

高中生與小學生有很大的不同，他們不擅長做律動，因此音樂教師也不要強行要求他們動起來。在實際教學過程中，要結合具體的教學條件，使得學生能夠從多角度感受到音樂和獲得信息。器樂合作法能夠在實際音樂鑒賞教學過程中發揮出良好的效果，當然并不是真正意義上的樂器，而是利用我們身邊最常見的物品。這就對音樂教師提高了要求，需要他們不僅僅掌握節奏、音調等技術，還需要提高教學方法和能力，使得學生在音樂課堂上能夠陶冶情操，學會享受音樂的美感。我們可以先選擇一些有節奏性的樂曲把學生們的興趣調動起來，例如《我相信》，這首歌曲比較符合高中生青春活力的形象。老師可以給學生們分發一些紙杯，再利用好課桌，將這兩件物品作為伴奏的樂器，同學們可以一邊唱，一邊操作好“樂器”。另外我們也可以制作樂器，選擇一些玻璃杯子，在里面分別倒入不同高度的水，把它調整成一個完整的音階，然后再選擇一首簡單的曲子，例如《送別》，女生敲擊主旋律，男生為其伴奏，男女生合作用筷子將這首曲子敲擊出來，這樣不僅能讓學生學會彈奏樂曲，也能讓學生學會制作樂器，以此開發大腦。利用身邊最常用到的物品作為樂器，學生能夠體會到音樂帶給他們的快樂，通過這種方法更能加深學生對作品意義的理解，音樂鑒賞課堂通過樂器的拓展比師講生聽的教學模式更能讓學生有所收獲。

（四）加入舞蹈教學模式

運用舞蹈教學也是推動高中音樂鑒賞教學方法之一，通過在“動”中欣賞的舞蹈教學模式，在一定程度上可以改善學生們對待音樂鑒賞課的態度，改變傳統單一的教學模式，緩解音樂鑒賞課教學的尷尬處境。教師可根據高中生的生理以及心理特點，并結合音樂課程的改革精神，將舞蹈作為媒介，結合音樂作品實際來設計合理的舞蹈實踐活動，讓學生在音樂鑒賞課堂中不單單只是欣賞音樂作品，更重要的是能夠身臨其境地用舞蹈去感受音樂。例如，在學習有關于民族風音樂作品時，教師可以自己先提前學習一些朝鮮族、維吾爾族、佤族等民族舞的基本動作，然后再教給學生們，這樣學生能夠通過學習一些民族舞蹈，在舞蹈表演中感受我國少數民族能歌善舞的民族風情，通過舞蹈的肢體動作更能加深對少數民族歌曲的理解。爵士樂是一種急促又富有動感的節奏型音樂，因此在欣賞時，讓學生不僅能夠邊聽邊唱，也能夠模仿舞蹈動作，以此來了解爵士樂活潑、自由的風格特點。在這些豐富的舞蹈實踐教學活動中，不僅可以提高學生的積極性，而且也讓學生學到了更多專業知識。

四、結語

培養學生的藝術表現能力是提高核心素養的要求，也是提升學生音樂審美感知能力的關鍵因素。高中音樂鑒賞課堂中通過“藝術表現”實踐活動，可以激發學生創造音樂的思維能力，以實現學生為課堂主體的學習方式等等。針對目前高中音樂鑒賞課堂中的種種現狀，音樂教師要在改變自身理念和提升自身素養的前提下，適當引導學生進行大膽的藝術表現活動，并通過分組合作式學習，開展樂器、舞蹈教學法的實踐來體會音樂鑒賞課堂中作品的精神內涵。作為教育工作者，在音樂鑒賞課堂不僅讓學生對音樂作品產生情感體驗、了解文化知識，而且要對藝術實踐能力作更高規劃的要求，提高音樂鑒賞教學的總體質量。