悅動 讓音樂課堂充滿活力

戴瑋鈺

音樂帶給我們的不僅是精神的享受，還有情操的陶冶。在欣賞音樂的過程中，我們的精神應該是愉悅的。盧梭曾說：“音樂家的藝術不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。”［1］這就是說，音樂是隨心而動的。當前，在小學音樂課程教學中，教師要使學生感受到這份心靈的愉悅，讓其在快樂的情緒中律動起來，這樣，課堂便充滿了活力。那么，如何激發學生的情緒呢？教師可立足學生的心理特點，利用音樂中的情感元素，借助音樂中的形象，挖掘出能夠令學生心動的“觸點”，點燃它，使學生在自由、快樂、愉悅的課堂氛圍中盡情展現自我。在具體的課堂教學中，教師可以從自主賞析、交流展示、自由創作三個方面為學生搭建自主學習的空間，讓學生在旋律的帶動下，積極主動地參與音樂活動，讓音樂課堂“悅動”起來。

一、自主賞析，快樂律動

愛因斯坦曾說：“沒有早期音樂教育，干什么事我都會一事無成。”［2］這句話足以說明早期音樂教育的重要性。不僅對于愛因斯坦，對于我們任何人都是如此。在小學音樂課程教學中，教師也要意識到這一點，使學生能夠在早期的音樂教育中養成良好的音樂素養。音樂學習應該是快樂的，教師要給學生搭建自主賞析音樂的空間，使學生能夠在自主理解音樂情感的基礎上，隨著音樂的節拍律動起來，在身體與心靈的融合中理解音樂、詮釋音樂。就小學生的音樂學習現狀而言，教師要渲染音樂學習氣氛，使學生充滿自信地投入音樂學習中，而不是毫無感覺地聆聽。在氣氛渲染的過程中，教師要特別考慮音樂作品的情感基調，兼顧學生的喜好。

例如，在《七色光之歌》一課的教學中，教師便可讓學生自主賞析歌曲，進入音樂的體驗中，感受其旋律所營造的音樂氛圍。“同學們，我們來欣賞一首歌曲，大家邊聽邊想：它的旋律有什么特點？在聽到這樣的旋律的時候，你們想不想隨之起舞呢？”教師出示彩虹圖片，播放《七色光之歌》的音樂，學生細心聆聽，在自主賞析中逐漸了解歌曲中的情感，感受音樂的優美旋律，一起快樂地律動起來。這樣，學生在教師的引導下一步步感知音樂節奏，熟悉旋律，并借助形象的彩虹激起學生的情感，教學效果非常顯著。

學生熟悉了旋律之后，教師可鼓勵學生用肢體語言表現音樂。“同學們，讓我們再次隨著音樂的節拍律動起來，輕輕哼唱，感受音樂的美妙。”在教師的鼓勵下，學生快樂地律動起來，課堂氣氛非常活躍，收獲了快樂和滿足。

學生的自主賞析離不開教師對其情感、興趣的激發。也就是說，教師要為學生營造良好的學習氛圍，使學生能夠快樂享受音樂，感受音樂背后的情感，進而實現自身情緒與音樂的交融，做到身心契合，有效律動。

二、交流展示，體悟情感

音樂是作者利用旋律表現自己情感的舞臺，每一首音樂都是一種情感的訴說。教師要利用音樂教學，喚醒學生心中的美好情感，激發學生心中的美好愿望。自主賞析后，教師可以讓學生分組討論音樂旋律與情感之間的關聯，在討論中生成獨到的見解，這樣，學生的自主學習便更加有效，律動也更有情感。

當前，不少教師在課堂中并不關注學生對音樂作品及其旋律的理解，而是將這些知識直接教授給學生，教學生如何律動，音樂的感受變成了知識的學習，這便使律動失去了靈魂。真正的音樂學習應該是建立在學生對音樂充分理解的基礎之上的，并使學生在自由的空間帶著情感律動起來，充分展示出學生主體的理解力。

例如，學習《四季童趣》這首歌曲時，教師便可以讓學生在交流展示中深化對歌曲的理解。“同學們，請大家細細聆聽這首歌曲，你感受到了什么？請大家展開聯想和想象，在你們腦海中有哪些畫面呢？大家一起交流一下吧！”學生在交流中豐富了自己的認知，深化了對歌曲的理解，體悟到的情感也更加飽滿。有的學生將四季景色與勞動結合起來，認為春天可以播種，夏天可以采摘，秋天可以收割，冬天可以掃雪等，大家想象的畫面豐富多彩。于是，教師可以借此繼續推進音樂教學：“同學們，將你們想象到的畫面用自己的舞蹈展示出來吧！大家分小組編舞蹈。”這樣，學生激情洋溢，在小組中非常活躍，每個人都在自己的小團體中獻計獻策，開心地詮釋這首歌曲的情感，而且精心設計每一個動作，將情感的理解與動作的設計融合在一起，音樂素養得到了更好的發展。

交流討論使音樂更貼近學生的內心，學生在自由的空間解讀音樂內涵，這不僅是一次與音樂的心靈對話，更是一種音樂學習的高度自覺。教師應關注學生音樂素養的形成，給予他們真正的自主。這是一種不可或缺的教學態度。

三、自由發揮，凸顯創新

律動，不應是約定俗成的。在音樂世界中，允許每個人對音樂作品有獨特理解，小學生亦是如此，教師要尊重學生的個性表達。在現代社會，尤其需要個性與創新的力量，因而，在課堂上，教師更要給予學生自由發揮的空間，讓課堂真正成為學生的舞臺。在音樂律動中，學生更容易迸發出內心的情感，音樂表現力也更強，如果不能在這樣的學習中讓其天性得到充分釋放，那么教學也就黯然失色，失去了它該有的意義和價值。只有讓學生更靈活、更自由、更積極地投入到課堂學習中，才能更好地培養學生的創新能力，提升學生的音樂素養。

例如，學習《歡樂歌》這首歌曲時，教師便可以引導學生積極創作、個性化地創作。在此歌曲中，每個人都能夠感受到一種快樂的氣氛，都會在音樂的感染下律動起來。此時，教師不需要過多地參與其中，只需要讓學生盡情律動起來。在律動的過程中，有的學生肢體語言并不發達，夸張的動作常常引起大家的哄笑。遇此情況，教師便可提供一些指導，如向學生強調：“音樂，無極限，無界限……每個人對音樂的理解都是不同的，我們經常會看到一些音樂家的動作很夸張，也許是他們對音樂的理解更加獨到呢！我們只要展示出自己的個性，展示出真正屬于自己的理解便好。這就是對音樂最大的尊重。”在教師的鼓勵和引導下，學生便可以更加自由地釋放自己的情感，更加有激情地投入到律動中去，實現真正的悅動。

自由發揮，使悅動更加簡單和輕松，這值得每位音樂教師去嘗試。教師可以讓學生在交流后，自主展示自己對音樂的理解，用形體語言詮釋自己的內心情感，這樣的音樂教學更見實效。在此過程中，教師也可以參與其中，與學生樂在一處。

總之，在小學音樂課堂教學中，教師要使學生有效律動，真正“悅動”起來，就要讓學生的自主學習意識得到更好地激發，讓音樂課堂的氣氛更加自由，在此基礎上引導學生一步步深化對音樂的理解。教師要關注學生的音樂情感，喚醒學生的音樂思維，使學生在理解音樂內容的基礎上更加輕松地“悅動”。在課堂教學中，教師不妨從音樂氣氛的渲染、自主欣賞中律動、合作交流中探究、個性充分地展示等方面做出教學嘗試，使音樂課堂充滿活力，使課堂教學更加精彩。