王艷 邢瑜
(安徽建筑大學,安徽 合肥 230060)
新媒體藝術是藝術的新型表現形式。利用數字技術和開創性思維,新媒體藝術成為溝通、互動無界限的全新交流模式。依據不同媒介,西方當代新媒體藝術可細分為數碼藝術、電腦圖繪藝術、電腦動畫藝術、虛擬藝術、網絡藝術、互動型藝術、電子游戲藝術、電腦機械藝術、3D打印藝術以及應用生物科技的藝術作品等。從該分支劃分方面看,西方新媒體藝術表現形式豐富,其在當代藝術領域已有長足發展。縱觀國內,新媒體研究自2005年,逐漸在新聞傳播學科中受到關注;2011年后擴展至文化、教育等領域[1]。目前國內的藝術創作已經呈現出多元化的創作特點。當前,以藝術為主題的研究主要關注新媒體藝術概念的闡釋、介紹新媒體藝術的理念。研究者關注審美的交互性,聚焦于探究審美特征。本文圍繞新媒體藝術的理論基礎和審美特征、新媒體藝術的展現形式、新媒體藝術的交互特征及新媒體藝術的交互形式等方面,開展交互主體性視角下的新媒體藝術與審美流變主題論述。
目前對新媒體藝術的研究還處于萌芽階段,無論是理論研究還是意識形態的探索尚未成熟,但從新媒體藝術對當前社會的影響來看,未來新媒體藝術是促進社會發展與進步的主要動力。新媒體藝術理論基礎研究主要包括技術與當代藝術的融合研究、新媒體環境的影響研究、新舊媒體的比較研究及創作與評論的關聯研究等。
1.技術與當代藝術的融合研究
新媒體藝術可以歸納為藝術表現形式的一種,是數字技術融入當代藝術的新型表現形式。數字技術與當代藝術兩者相互作用、相互融合并共同發展。數字技術與當代藝術的完美融合促進了社會的進步,是時代發展的必然產物。當代藝術與數字技術相融合形成了新媒體藝術,是現代藝術發展的奠基石。
2.新媒體環境的影響研究
新媒體發展是一種數字化媒體發展項目,是動態發展的媒體、數字技術、網絡技術相互作用的產物,伴隨現代傳播技術的發展不斷調整和完善。和傳統媒體相比,新媒體發展項目體現出檢索方便、更新迅速、信息量大、傳播成本低、全媒體傳播等特點,在傳播效果上也呈現出明顯優勢。此外,新媒體發展項目的應用及表現方式多樣,其影響力評價指標體系也與傳統媒體大相徑庭。
3.新舊媒體的比較研究
媒體發展隨時代更迭不斷變化,不同時代背景下的媒體內容呈現出不同的特點。隨著技術條件的不斷提升,媒體傳播形態日益豐富,傳播經驗也愈加充實。在“互聯網+”背景下,新媒體在傳統媒體基礎上有效創新,由傳媒業專業主義向市場化發展,“再媒介化”現象在媒體發展的潮流中顯現,推進了社會進步和發展。
4.創作與評論的關聯研究
新媒體藝術創作與評論的關聯研究中更強調創作實踐與經驗。新媒體藝術創作實踐過程中脫離了傳播的約束性,在實踐中發揮自身創新性和轉變性,用發展的眼光投入到新媒體藝術創作。新媒體藝術創作基于多學科理論的綜合實踐,新媒體藝術創作實踐的理論研究要正視新媒體藝術的現象,分析媒體藝術的內在規律。夯實新媒體藝術創作實踐,才能使得新媒體藝術理論實現精細化研究,促進人的全方位發展。
新媒體藝術展現出連結性和互動性強的特征,新媒體藝術能將藝術轉化為數字科技呈現為數字數據,讓觀眾參與作品展覽并和作品互動。其中技術語言的意識會對新媒體藝術產生較大的影響。藝術品創作和環境之間的關聯也會影響新媒體藝術。新媒體藝術在獲得藝術家肯定的情況下,采用數字科技讓觀眾和作品之間達成溝通,并且用全新的觀念,讓創作者表達人生感悟與思想,采用最新科學技術成果集中展覽藝術作品,讓人重新理解作品。將藝術品用新媒體藝術的形式展現目的不僅是為了展覽作品,演示創新的思維方式與手段。
新媒體藝術聚焦運用新媒體時發現的新藝術美學,或者是幫助傳統藝術家采用科技作品轉化原有的作品,將媒體藝術、傳統美術融合。大部分新媒體藝術采用的是多種媒體融合的機制,整合不同媒體的因素,創造單媒體無法擁有的創意畫面或創意表達,展現出多種媒體融合的媒體蒙太奇[2]。這種創造突破時間與空間的限制,引起觀眾的共情,為觀眾塑造了藝術觀賞的氛圍。當觀眾融入這種環境,觀眾的思想就會和作品的表達內涵銜接,觀眾積極與藝術品互動,轉化作品的思想與人的意識,最終出現了全新的影像與關系,通過新媒體藝術、創作者、觀眾三方共同創作,展現出新的藝術追求和藝術審美。
融合藝術展現載體、技術及樣式是新媒體藝術的主要三種展現形式。
在多元化思想潮流逐步蔓延的當下,電視、廣告、行為藝術、電影等新興藝術種類逐漸出現在人們的視野,審美平民化和文化泛化成為了當前人類社會文化藝術的走向。數字媒體的普及喚起了大眾文化意識和精神領域的追求,娛樂產業在巨大的市場需求下快速成長。傳統藝術和經典美學將優美崇尚作為創作的理念,新媒體藝術更加注重人們的感觀。嵌入民主原則的藝術表現形式能夠在公眾中獲取廣泛的傳播受眾和較高的接納度,彰顯了新媒體藝術在帶動人類審美理念不斷升級的動態歷程中占據著舉足輕重的地位。新技術是新媒體藝術的傳播基礎和核心組成元素,助推著藝術和信息技術的界限模糊和雙重交叉,彌補了傳統媒體在現場感、互動性和綜合性等維度上的固有弊端,搭建起廣大受眾與作者互相傳遞藝術認知的平臺。
虛擬現實是新媒體藝術獨具特色的表現形式,傳統媒體的藝術形式可以通過畫展、演唱會等展示,對物質現實和客觀環境的要求較為嚴苛,而新媒體藝術依托虛擬現實技術向公眾展現虛構空間,為藝術感受者和接受者搭建了特殊的聯想空間。新媒體的顯著優勢和特殊功能是虛擬現實,即在否定或再造現實的基礎上構建出全新的復雜虛幻空間,此空間領域能夠向人們傳達虛擬世界所特有的感官體驗,視聽等感知器官的功能也面臨著虛擬空間的重塑,帶動人們對新媒體藝術的審美程序逐漸細化。優質的新媒體藝術作品是多重媒體共同作用的基本載體,能夠將新媒體藝術作品的實踐價值發揮最大化,因為動態化的畫面具備著文字與靜態圖畫所不能比擬的吸引效力。新媒體藝術的演示功能可以直觀地對藝術作品進行欣賞,便捷地獲取更多的藝術資源。
新媒體藝術通過虛擬技術呈現出藝術與技術相結合的虛擬現實。隨著新媒體藝術的不斷發展,虛擬現實已然成為新媒體藝術的代表特征。虛擬現實技術問世以來,被藝術家們廣泛利用,其利用虛擬技術營造出虛擬現實,將藝術觀念和藝術思維再次創作,通過虛擬技術刻畫藝術情操和情感。同時,技術與藝術的相結合,可為大眾帶來更好的審美體驗。藝術作品的本質和獨特性受制于創作工具和創造者的藝術思維,以虛擬技術為創作載體的藝術作品表現出虛擬現實的顯著特質[8]。
新媒體藝術與傳統媒體藝術相比,最突出的特征是其連接性,參與者在分層次互動中對藝術作品身臨其境,將自身帶入藝術家創作的環境和情感世界中。新媒體藝術作品的持續延伸,通過新媒體藝術傳遞影像、關系、思維與經驗,進而轉化參與者思維[4]。傳統媒體藝術作品間關聯性較差,藝術形式間聯動性不強,而新媒體藝術作品在傳統媒體藝術作品基礎上不斷延展溝通路徑,以各種藝術形式的聯動交匯為契機形成新媒體藝術的交流、傳播及游戲等交互性。
目前在全球經濟一體化的時代下,開展跨領域合作是一件符合時代潮流與世界發展的事情。新媒體承擔起為人類展現跨認知試驗的重要功能。以近年來智能手機的更新換代為例,智能手機技術的快速更新展現了更多可能,智能手機技術更新根本屬性是讓人類更方便交流。在設置數碼技術時轉變程序,讓人類改變了看待世界的方式,通過智能機器人們既可以看見自己,也可以看見陌生人,和陌生人產生互動。人與人之間的互動在這個時代已經成為一種流行的生活方式,人們都有探索外面世界的好奇心。在這種好奇心的推動下,人類構建了全新的世界觀。新媒體藝術表達的重要渠道就是交流通過促進作者與受眾之間的交流,媒體和作品之間的交流構建起新的人際交往關系。新媒體藝術更能實現水平高超的互動,利用個性語言和精確表達,增強受眾之間的交流感,增加吸引力。比如2018屆中央美術學院學生畢業設計中的優秀作品,在這個學生的優秀作品中,參與者人臉識別后歸類為某類藝術家的面孔類型,而另一邊的展示區域展示了參與者和藝術家的合成相,并利用文字提示參與者的性格特征,提高了受眾與藝術品之間的互動感。
新媒體的互動技術運用于多個領域,尤其是在商業傳播,需綜合考量、美學認知和藝術樣態等領域。在新媒體傳播互動技術的加持下不斷涌現出活力元素。例如,作為新媒體的重要傳播平臺和互動陣地,微博是社會各界人士交流互動的重要空間之一,文化和商業的轉型概率由此呈現正態增長態勢[5]。媒體具有時代性,新媒體技術依附于時代跟新與潮流。新媒體藝術創作的基本原則是藝術性定性和信息共享的互動性,比如大型車展活動依托新媒體技術可以為受眾帶來沉浸式的觀展體驗,給予用戶高端的虛擬駕駛體驗和設計震撼等。
現在現代人們會通過游戲緩解生活中的壓力,在游戲中釋放自己精神層面的需求,尤其能夠鍛煉人的技能、增強人的合作能力。因此在新媒體藝術中,游戲環節是必不可少的環節之一。游戲互動能讓新媒體藝術快速被大眾所接納和認可。人工智能等先進技術的引入能夠作用于大眾的藝術審美情趣轉變,游戲互動與游戲升級更能引發觀眾對游戲的興趣和愛好,讓觀眾研究游戲,構建新生命體系與新游戲理論。在新媒體藝術創作的發展過程中,觸屏科技也為新媒體藝術帶來了更廣的發展視角,例如,影視劇在劇作情節設計的過程中增設觸屏游戲這一新型模塊,引導受眾自主構思劇作的情節安排,創設受眾對影視劇互動的陣地,對提升影視劇的收視率有著事半功倍的效果[6]。
新媒體藝術具備著傳統媒體藝術表現手段所不能比擬的交互性,系統梳理藝術、科學、人文、環境等資源,創新了藝術展現形態。它摒棄了傳統藝術展現空間狹隘的顯著弊端,汲取傳統藝術的優秀表現形式和表現內容為新媒體藝術作品增添了文化元素。同時,新媒體藝術在營造視覺交互和行為交互氛圍的基礎上將創作主體延展至在場的觀眾,引導觀眾在情感和心靈共鳴的過程中為新媒體藝術創作提供廣泛的優質建議。未來的研究目光應該聚焦至新媒體藝術交互活動在不同狀況中的表現形式,力求能夠形成完善的有關新媒體藝術交互性的認識框架。新媒體藝術展現交互性的路徑廣泛,新媒體藝術的常規化交互形式可以分為虛實交互、審美主客體交互、時空交互等。
新媒體藝術的時空交互所研究的焦點是藝術對時空的依存性,即藝術創作的時間與空間具備著較高的聯動性。新媒體藝術的創新樣態推動了傳統文學藝術門類由相互隔離的狀態轉變為音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑、建筑、文學等聯動共振的新趨勢;時間范疇和概念被定義為新媒體藝術獲取新一輪發展資源的特殊標志。新媒體藝術在空間狀態滲入時間化特征,能夠激發互動者廣泛參與這種此時此地的藝術,在諸多美學特質中占據著較高的位置。
新媒體藝術創造者通過虛擬藝術與接受者形成有效互動,虛擬藝術搭建了藝術創作者和關注向外界傳達自身創作理念的傳播紐帶。藝術創作者的基礎素養是追求藝術作品的優質化,而虛擬空間環境逼真是推動藝術作品在觀眾中獲取較高認可度的重要因素,這個空間環境需要為觀眾帶來沉浸式的全方位藝術感悟,還需要為人、事、物實時互動和交流構建穩定的保障機制[7]。另外一方面還強調藝術創作者的基本門檻是與智能機器設備保持穩定的互動關系,這種互動脫離了是否在場的局限,或許以公眾的藝術理解與聯想為創作導向并需嚴格遵從。觀眾的價值定位是新媒體藝術作品在創作過程中的核心綱領,新媒體藝術作品被激活后,觀眾需要通過交互為藝術作品增添活力元素。
在新媒體藝術審美中,審美的主體與客體是相互交互的審美主體,即藝術家與欣賞者,兩者相互交流,雙方獲得審美體驗。在藝術審美過程中,審美的主體與審美的客體即審美者與審美作品之間發生了互動,人理解作品與體驗作品,作品為人帶來心靈和情感的快樂體驗。這種交互與互動是愉悅的,是具有藝術美的完整審美感受。在新媒體藝術審美活動中,審美創造與審美認知的高度統一,展現了審美主體與客體密不可分的互動關系。
審美活動與審美對象一開始是與主體并無關聯的客體。但隨著審美體驗的提高與深入,審美主體的境界逐漸變得開闊和自由主體意識轉化為客體意識,審美對象的客體變換角色成為了主體。在雙方的交流中,主客體相互輪換客體意識變為主體意識,此時藝術活動的主體已經變為藝術審美主體和藝術審美對象,展現了審美交互性關系,這也是審美欣賞者提高審美認知與感受的過程。原本的欣賞者可以通過不同的渠道,讓藝術作品的意義得到轉化,讓審美客體的客觀地位發生改變。
新媒體藝術的交互性是新媒體藝術形成和發展的必然產物,是藝術與技術的完美結合,更是將藝術美學帶入到了全新的世界。藝術美學和意識觀點之間有著天然的交互性。技術與藝術的融合才能真正地體現新媒體藝術的美學價值,藝術在技術的支撐下具有更強的體驗感,創新的技術為創作者提供了更多的藝術表現形式。美學藝術在新媒體藝術的土壤中迅速生長,擺脫了材質、環境等客觀因素的束縛,從物質層面和精神層面雙重創作,形成了用時間衡量的新形態。新媒體藝術運動在互聯網的大環境中蓬勃發展,新媒體藝術與技術的融合豐富了大眾的精神領域和體驗感。本文的研究主要集中在交互主體性視角下的新媒體藝術與審美轉變,另外就例子的論述研究是為了探討傳統藝術與新媒體藝術之間的差別,因此關于新媒體藝術的研究還需要進行深入挖掘,探討以現實意義為基礎的新媒體藝術與傳統美術之間的差別。