基于核心素養的高中美術鑒賞教學現狀及策略

■河北省文安縣第一中學 王春學

2018年，針對核心素養提出的《普通高中美術課程標準》正式出臺，要求美術學科根據自身特點、價值凝練核心素養，由此，以“圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解”為培養目標的美術核心素養被正式提出，這意味著我國美術教育全面進入核心素養時代。在此培養目標下，美術課程的教育目標、內容、方式及評價等都需要進一步轉變。作為高中美術課程的重要組成，高中美術鑒賞教學要借鑒既有課程改革經驗，探索培養學生美術核心素養的創新策略，以契合核心素養理念帶來的新要求，從而真正推動學生的全面發展。

一、概念界定

（一）核心素養

一般來說，素養指對知識，能力，態度的有效整合，相對的，核心素養是在所有素養中，位于核心和中間地位，最重要和最關鍵的，具有價值的素養。素養不僅指單純地擁有知識和技能，還包括了在特定情況中，個體對現有社會資源靈活運用的能力，其中涵蓋了技能與態度，以此滿足所需求能力的需要。由此看來，核心素養是幫助社會和個人進行成果的有價值產出，滿足個體在社會各個領域生存的重要特征。2016年，《中國學生發展核心素養》中明確界定我國的核心素養為：學生應該具備的，能夠實現個體終身發展和滿足社會發展需要的必須品格和關鍵能力。具體包含三方面和六素養，即在自主發展，社會參與和文化基礎范疇下的學會學習、人文底蘊、科學精神、責任擔當、健康生活及實踐創新。有學者將其總結為18個核心點，包含了批判質疑精神，勤于思考反思，勇于創新探究，審美情趣等。各個要素間既相互獨立制約又互利共存，結合不同的情境發揮著重要的作用和價值。核心素養概念的提出，順應了全球教育改革和新發展趨勢，有利于我國教育領域提升國際競爭力，同時也為素質教育的深化改革奠定了基礎。

（二）美術核心素養

我國美術教育領域的專家為了密切聯系美術與核心素養的關系，在基于我國教育國情和學生學情的背景下，創造性地提出美術核心素養概念。美術核心素養，是指學生在面對復雜多變的現實生活情境時，能將美術教育下習得的個性思維、學科理念、及探究能力進行靈活化、綜合化運用，從而有效提出問題、解決問題的品質。美術核心素養可以分為五大類：一是圖像識讀，即對美術作品等的識別與解讀能力；二是美術表現，即能運用媒介、技術和工具，創作具有一定意涵的美術作品，來表達自身的思考與體驗；三是審美判斷，即對美術作品或現實中的事物進行感受、評價的能力；四是創意實踐，即通過美術創作、鑒賞等形成創新意識，進而產生創意方法、創造過程的能力；五是文化理解，即從人文視域觀察、解讀美術作品與現象的能力。這五大核心素養彼此之間并不孤立，而是在區別中又緊密聯系在一起。美術核心素養以視覺形象為立足點，其余的緊密圍繞其展開，這也是美術相較于其他學科最大區別。圖像識讀和美術表現兩大美術學科素養特點較為突出，類比人類的兩條腿，是美術學科的重要理論支撐。剩余的審美判斷素養、創意實踐素養、文化理解素養是圖像識讀素養和美術表現素養的衍生和發展，可作為美術學科和其他學科共同的培養目標。由此看來，五大素養的關系好比“五環”，在視覺形象的大背景下，圖像識讀和美術表現為雙基礎，創意實踐、審美判斷、文化理解則處于上三環的位置。它們共同構成了一個有機整體，共同推動美術核心素養框架的形成。雖然教師在教學過程中，教學內容和教學環節會因為個人的喜好有所側重，但絕不能將這五大素養割裂開，孤立地看待某一局部，以偏概全，而要有機統合，協同促進學生全面個性的成長發展。

（三）高中美術鑒賞

關于“美術鑒賞”，2017年《普通高中美術課程標準》對此有著詳細的解釋，即能運用感知、經驗對美術作品或現實事物進行感知、體驗、思考、評價，并從中獲得審美享受、深度理解的活動。相較于初中美術鑒賞的“欣賞”“述評”要求，高中美術鑒賞具有更深層次、更理性化的分析與審美。高中美術鑒賞分為基礎部分和內容部分，前者旨在讓學生掌握美術鑒賞的基本能力，了解一定的經典美術作品，接觸一定的美術風格、流派及史料；后者旨在讓學生熟悉美術術語，增進對美術作品的分析、理解，并做出綜合鑒賞，強調學生綜合素養和能力的培養。

（四）基于核心素養的高中美術鑒賞教學價值

作為高中美術課程的重要組成，美術鑒賞是貫徹落實核心素養的關鍵一環。通過高中美術鑒賞教學，能有效促進學生“五大素養”的提升，使其養成契合時代且與時俱進的關鍵能力和品質。在圖像識讀上，現今社會已經進入“讀圖時代”，各類利用科技便利的媒介傳播手段層出不窮，手機、電視、互聯網等多媒體不動聲色地滲透進人們的學習、生活、工作。因此，圖像識讀素養便成為適應當今社會圖像傳播方式的“剛需”，現代美術鑒賞可以幫助學生習得正確的識讀方式，增進其對各類美術作品、視覺圖像的識讀，滿足其未來學習、工作、生活中的識讀需求。

在美術表現上，《普通高中美術課程標準》要求，要讓學生經歷“像藝術家一樣創作”的過程，這種體驗過程的實質強調對學生人文性質的培養，發揮以美育人，寓教于樂的獨特教學性質，讓學生在學習過程中感受美術的魅力。在美術鑒賞教學中，學生不僅要了解和掌握各類學術語言，還要對作品的創造過程進行一定的聯想，教師要從中加以分析，解剖各類美術作品運用的表現手法和美術內涵，區分作品來源是藝術家的精神情感表達還是對客觀世界的真實展現，是對美好生活和高貴品質的由衷贊頌還是對陋習的折射批判，而后讓學生獨立思考，促使學生逐漸形成使用傳統美術素材和藝術語言獨立創作具有個人思想和文化底蘊的藝術作品，或是能傳達想法、感受的視覺圖像，以此有效提升其美術表現力；在審美判斷上，日常學習生活中有很多美與丑的現象，在美術鑒賞中，教師可以讓學生直觀感受、認知和判斷不同的美，引導學生用類比、聯系的方式，從全局對美與丑進行辨別，評價和解讀美丑背后蘊涵的深層次內涵和意義，提高學生觀察事物并從中享受生活的能力，逐步形成正確的審美觀，從而提升學生的審美判斷能力和審美趣味；在創意實踐上，高中學生作為祖國新生代的中堅力量，其創意實踐能力的發展與我國未來的創新潛力密切相關，任何時代和社會都要求個體必須掌握這一核心能力。在美術鑒賞中，教師要引入大量優秀作品，讓學生先從學習和借鑒開始，理解作品中包含的創意理念和創新手段，而后模仿其多樣的表現形式，由此循環往復，學生在鑒賞中不斷習得創新思維、創造經驗，將獲取和積累的外在輸入轉化為個體的內在輸出，將自身的創意構想通過動手實踐的方式表達出來，逐漸提升創意實踐素養；在文化理解上，美術鑒賞的背后是特定的歷史背景、深厚的文化內涵，學生越是能看到美術作品與文化的聯系，文化理解能力就越強。因此，美術鑒賞教學中，教師要引導學生著眼于美術作品的本質內涵，透過現象看本質，以“以小觀大”的途徑實現對作品的深度解剖，培養學生文化理解素養，在美術教學實踐中逐步讓學生從欣賞到理解，再到認同我國的優秀傳統文化，并以本國文化為榮，增強文化自信。與此同時，學生也要具有國際視野，對世界多元化發展的文化趨勢和藝術樣式要理解和尊重，海納百川，兼容并包。

二、核心素養視域下的高中美術鑒賞教學現狀

（一）課程目標方面

雖然美術核心素養提出后得到了大部分教育工作者的認同，但在具體落實方面還是與要求有較大差距。有些教師囿于個人理解能力，仍舊停留在對作品內容和形式進行講解，對其內涵深度挖掘的程度還有待提升；有些教師則是將五大素養進行割裂，并未進行素養的整體性培養。究其原因，課程目標的不明確，導致教師在教學過程中出現了對教學活動方向的錯誤把控，阻礙了學生在課程中應達到的水平和能力的發展。教師必須明確教學目標，充分意識到美術核心素養的整體性及其內在聯系，在教學內容上，可以向圖像識讀、文化理解及審美判斷有所傾斜，并在此基礎上通過課程延伸拓展，合理安排教學時間落實美術表現和創意實踐。

（二）教學要求方面

美術核心素養提出后，對教師教的方式和學生學的方式都提出了新的要求，倡導教師要有效篩選教學資源，創設具有思辨思維的問題情境，鼓勵學生進行協作，進行自主探究式的深入學習。但在日常教學活動中不難發現，多數美術教師并不能滿足這些教學要求，還是局限于單一的教學方式講授鑒賞知識，缺乏讓學生主動發現問題、分析問題、解決問題的能力。部分教師過度依賴教材，一板一眼地照搬教材內容，無形中使美術教育與生活相脫節。此外，在課程結束的教學評價方面，教學評價主體過于單薄，大多是教師單方面對學生的指導與點評，忽視了學生的主體性，缺少學生自我評價和學生之間的相互評價，一定程度上局限了學生舉一反三的能力，對美術鑒賞教學效果產生了負面影響。

三、基于核心素養的高中美術鑒賞教學策略

綜上所述，在美術鑒賞教學中，從整體角度對五大核心素養進行資源整合是很有必要的，教師應以美術五大核心素養為統領，明確課程培養目標，秉承“相信直覺、局部體驗、合作探究、展示個性、綜合分析”這一教學理念，從以下四個方面進行高中美術鑒賞教學策略實踐。

（一）用好直覺，圖像識讀

在美術鑒賞中，直覺十分重要，它是基于個體審美經驗對美術作品的直觀化、即時化的綜合判斷。學者克羅齊在《美學原理》中提出，“直覺能直觀發現藝術所蘊涵的本質，是一切審美鑒賞活動的開端”。當然，這一直覺并非無理性，而是一種積極的理性活動，只有基于自身豐富的審美經驗才能把握藝術作品的本質。如在講授“走進具象藝術”一課時，在展示幾幅具象藝術作品后，教師首先可以引導學生進行點評，如“作品給你怎樣的感受？這種感受來自哪些地方？對作品的最直接感受和認知是什么？”然后反問“那么同學們的直覺是否正確？”再激起學生的好奇，引導他們對具象藝術作品的進一步觀察。如此一來，便能讓學生大膽地說出自己的第一直覺感受，并基于此進一步識讀作品。

（二）重視體驗，美術表現

一部好的美術作品，是藝術家美術語言、審美認知、創新思維及情感表達的最終體現。想更深層次地鑒賞美術作品，不能僅停留在用好直覺、圖像識讀上，還要引導學生進行更深層次的理性分析，使其擁有更強烈的獲得感。就高中美術鑒賞而言，要引導學生分析美術作品中的色彩、構圖、線條、表現技法等的運用，使學生能掌握一定的知識技能、空間意識及造型意識。此外，在鑒賞課上，教師應重視學生“動筆”的機會，可以讓學生對美術作品的局部進行感受、體驗，短短幾分鐘的體驗，就能在學生和作品之間架設一道溝通的橋梁。

（三）加強探究，審美判斷

高中美術鑒賞教學的本質是引導學生對美術作品進行判斷、評價及比較，從而培養學生的審美判斷素養。因此，教師在授課時，需要引導學生認知和理解不同內涵和形式的美，增強學生的審美能力，使其擁有積極健康的審美情趣，并能使用美術知識、技能及經驗對學習、生活及藝術中的事物進行審美判斷。同時，學生個體有其獨特性，他們在審美經驗、美術素養、生活環境等方面差異較大，很容易對美術作品產生差異化的解讀，如在欣賞畢加索的作品時，有的學生覺得有趣，有的學生覺得壓抑，這就需要教師充分尊重他們，幫助他們解除“束縛”，大膽地表達自己的理解和評價，在此基礎上引導他們進一步思考，使學生的審美判斷能力得到進一步提升。

（四）深度分析，文化理解

經典美術作品之所以經典，就是因為其常看常新、回味無窮。由于學生審美經驗的不足，往往無法看出經典美術作品的深層意涵，這就需要教師深度分析，不斷挖掘作品的歷史背景、文化內涵，推進學生對作品的理解。如在學習張擇端的《清明上河圖》時，首先要向學生講解其文化價值：《清明上河圖》是北宋風俗畫，是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，為國寶級文物；其次，要向學生講解《清明上河圖》的創作內容及技法：《清明上河圖》以5 米多長的長卷形式，采用散點透視構圖法，詳細繪制了規模龐大的各色人物、牲畜、船只，展示了1000多年前北宋都城東京的城市面貌和市民生活狀況，具有很高的歷史價值和藝術價值；最后，要對《清明上河圖》各色人物、牲畜、建筑等作詳細的分析，讓學生進一步體會《清明上河圖》的文化內涵。如此一來，就能逐步提升學生的文化理解能力，并使學生逐漸形成深層鑒賞、深度學習的習慣。

四、結語

總之，本文圍繞高中美術鑒賞——這一高中美術課程必修模塊，利用文獻法、案例法及觀察法，分析了核心素養視域下的高中美術鑒賞教學現狀，探索了培養學生美術核心素養的教學策略，旨在為美術學科核心素養的培育提供一個有意義的視角。